购票需知
| 限购说明 | 每单限购6张 | 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务，票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持，并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务，基于前述平台成本及合作方服务费用，票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费，主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 |
| 座位类型 | 现场不设座位，均为站席观演 | 儿童入场提示 | 每一位成人可携一位1.3米以下儿童，儿童享受免票（每张票限一名儿童免票） |
| 发票说明 | 如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。 | 重要提示 | 演出现场气氛热烈，请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演，特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群，请您务必遵照医嘱，结合病史及个人身体状况进行观演，观演期间请自行承担身体健康相关责任。 |
| 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消，票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。 | 其他说明 | 展览名称：海的轮廓 Silhouette of the sea 展览日期：2019年8月10日至2019年10月13日 开放时间： 10：00-20：00 ，19：30停止售票/入场 展览场馆：上海chi K11美术馆 场馆地址：上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心b3层chi K11美术馆 |
| 实体票 | 本项目支持凭实体票入场，支持以下取票方式： - 现场取票：票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 | 电子票 | 本项目支持凭电子票入场。 -请至少提前一天购买，开演前24小时内，票牛会发送取票短信，请按短信提示内容取票。 |
| 用券限制 | 该演出不可使用优惠券。 |
项目简介
以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓 Silhouette of the sea”旨在通过对海洋的探索，勾画人类对海洋轮廓的认知。万物生命起始于海洋，“海的轮廓”让人类重回海洋，沉浸其中，唤起人类对海洋新的感悟与认识。
展览围绕“海的轮廓”主题，打破单一真实影像记录形式，利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性，从视觉出发，进而融合听觉、触觉，最终回到视觉窗口，完成整个观展过程。
参展艺术家、水下摄影师及作品简介
寻找“海的轮廓”——虚拟视角下的海洋万相
参展艺术家们的作品涉及艺术装置、沉浸式影音及互动装置、幻彩景观和全CG艺术电影装置等，表现主题包括被大海解构的人类消费物，虚拟的海平面坠入过程，数字化海浪和潮汐的变化等等，将对于海洋的想象和情绪认知以数字化和装置的形式进行诠释和解读。
曾经在巴黎市政厅前广场展出过大型装置作品《冰碑》的旅法艺术家刘真辰，为本次展览全新创作了海洋主题艺术装置-《深蓝·万花筒系列》。这个由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物，被大海解构重组，仿佛在海底形成一幅绚丽的图画，又反映着人类对于海洋的侵入。
《深蓝·万花筒系列》（刘真辰），8000mm*2900mm，亚克力灯箱，UV喷绘，不锈钢，LED等，变压器等，2019
驻留芝加哥的新锐多媒体艺术家施政，则特别为本次展览创作了他的全新系列，沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个不断下沉的海底景观，试图在缓慢的“垂直时间”中，通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。
《 visioning/versioning I 》（施政），沉浸式声音影像装置，尺寸可变，2019
在深蓝之下成千上万的生物中，有一种玻璃乌贼，它的外套膜看起来就像人们跳波尔卡时穿着的舞裙，上面漂亮的圆斑点让这种玻璃乌贼看起来有点像卡通片里的形象，也为这静谧的深海环境平添了一点亮色。《Volumes》是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov，以乌贼为灵感，为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。影片通过压力和自然力支配20亿个粒子运动，来表达社会中人与人的相互关系，探索情感与自然规律的并置。
《Volumes》（Maxim Zhestkov），沉浸式多媒体投影装置，尺寸可变，2018
展览中还包括来自米兰艺术设计二人组Carnovsky的幻彩景观、蒙特利尔数字艺术家MAOTIK（Mathieu Le Sourd）创作的沉浸式装置、中国艺术家高入云的抽象壁画作品以及中国设计师钱苘茼的装置空间等不同形式的艺术作品，这些作品均以海洋为主题，艺术家将各自对于海洋的理解和想象用不同形式加以表现，勾勒出神秘海洋的感知轮廓。相信观众体验过这些艺术作品后，也将会找到自己心中“海的轮廓”，并且答案迥异。
触摸“海的轮廓”——真实影像带来的都市深蓝
除了由多媒体艺术家构建的海洋世界外，“海的轮廓”展览还带来众多关于海洋的真实影像作品，并用具有独 特设计感的空间来展现海平面之下的空间、生物及自然力量。在都市里为观众营造一个潜入深蓝的机会，用视觉和触感完成的潜水过程，唤起人们对于海洋世界的无 尽想象。
这部分作品既来自国内外专业的潜水摄影家，也来自普通的潜水员。无论是水下冰山，海底巨物，或者是海底绚丽生物和壮观鱼群，甚至只是对大海的凝望，这些从不同海域捕捉到的海洋影像，反映出人类与海洋之间充满矛盾又相互和谐的关系。人们会从这些不同视角的记录中得到关于海洋的片断信息，组合成一幅自我认知的“海的轮廓”。
Greenland Ice格陵兰之冰（Alexander Benedik），影像作品，2019
极地生灵（朱柯丁），摄影作品，800mm*600mm，2019
展览中还特别展出了一部由艺术学院学生用小成本制作的海洋生物保育纪录片。年轻的创作者们用简单和直接的方式，探讨人类与海洋以及人类自身的冲突，并揭示出对于海洋的探索和保护并非什么宏大的命题，而是起步于每一个行动。
描绘“海的轮廓”——多重互动，投入深蓝
“海的轮廓”不仅有全球前沿艺术家的多媒体模拟影像、装置，来自摄影师，潜水者的实景拍摄，还在展览的最 后为观众设置了一个互动空间。在穿越过虚拟与真实的海洋之后，观众可以在这个空间里肆意描绘自己内心的“海的轮廓”，参与艺术作品的创作。两个月的展期之后，这个空间将成为一件名为“海的轮廓”的公众艺术作品。
此外，“海的轮廓”还联合包括国际潜水员培训组织PADI在内的多个机构一起，举办海洋主题分享会、艺术家讲座、儿童工坊等各类活动，与社会公众及合作伙伴一起，探讨在当代新媒体艺术环境下海洋主题的多种表现形式，以及海洋相关教育和环保话题。
通过多重感官体验和观展互动，覆盖不同年龄层的认知与思维方式，“海的轮廓”将激发每一位观众的天性与本能，以最自然的状态去接触、认知、探索和保护海洋。
同期展览（凡购买“海的轮廓 Silhouette of the sea”展览门票，亦可参观同期于chi K11展出的“陆平原个展——科拉）：
陆平原个展“科拉”，与最深的人造洞穴“科拉”同名，灵感源于溶洞奇石与奇幻故事，展览设有：故事系列、日期系列、名著系列与影像系列。展览全程有如在神秘奇幻世界中探索冒险，新奇有趣。
艺术家简介
陆平原1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独 特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。
陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家，第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。
