「卡蒂雅是一个十 分杰出的青年钢琴家，我对她不凡的钢琴天分、自然流露的音乐性、想象力以及光辉灿烂的技巧印象深刻。」

——著 名钢琴家阿格里奇

 

「每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起。」

——俄国著 名作曲家、钢琴家梅特涅尔评拉二第一乐章

 

卡蒂雅：集美貌与琴技于一身的新生代钢琴女神

拉二：被誉为「有史以来*伟大的钢琴协奏曲之一」

 

耀眼的新生代钢琴家卡蒂雅•布尼亚季什维莉，以其天生丽质与精湛琴声而成为乐坛的靓丽风景线。本次，这位令琴坛女祭司阿格里奇「印象深刻」的格鲁吉亚美女钢琴家，将和西安交响乐团合作拉赫玛尼诺夫的钢琴杰作，展现聚合了光辉琴技与如火热情的巨星风采。

 

卡蒂雅幼年即显现过人天资，6岁以独奏身份与乐团演出协奏曲，稍后巡演于法国、德国、奥地利诸国；此后于2003年、2008年分别斩获基辅霍洛维茨钢琴比赛特别奖，以及鲁宾斯坦大赛三等奖。卡蒂雅的新生代之声更得各方褒奖：她被BBC广播电台评选为2009-2011年度新生代艺术家，并曾被维也纳爱乐协会评为闪耀之星。迄今，她已与祖宾•梅塔、帕沃•雅尔维等指挥大师合作，并登上卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等世界知名音乐厅的舞台。

 

作为索尼古典（SONY Classical）的专属音乐家，卡蒂雅曾于2017年和帕沃•雅尔维及捷克爱乐录制拉赫玛尼诺夫的第二&第三钢琴协奏曲，受到乐界好评，亦让人对本次与西安交响乐团合作拉二充满期待。除此，西安交响乐团还将奏响被瓦格纳誉为「舞蹈的颂赞」的贝多芬《第七交响曲》，用交响乐塑造出欢快自如的乐圣形象。

 

曲目

Programme

 

路德维希·凡·贝多芬                         

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

埃格蒙特序曲                                   

Egmont Overture,Op.84

 

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫                     

Sergei Rachmaninoff（1873-1943）

c小调第二钢琴协奏曲                       

Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op.18

钢琴：卡蒂雅•布尼亚季什维莉         

Pianist：Khatia Buniatishvili

 

—————中场休息—————

 

路德维希·凡·贝多芬                         

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

A大调第七交响曲 Op.92                  

Symphony No.7 in A Major, Op.92

 

曲目导赏

 

c小调第二钢琴协奏曲（ Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op.18）

拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中《第二钢琴协奏曲》被公认为拉氏钢琴协奏曲的*高杰作，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲也是首屈一指的名作。

《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而带来幸福转机的产物。它的艺术形象特别丰富，兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调，另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。

《第二钢琴协奏曲》,精巧的构思,动人的旋律,丰富的表现力,浓郁的民族风格,强烈的效果,超凡的音乐表现力得到了完 美的结合。渗透着他对祖国深刻的、充满了悲情的爱。

 

A大调第七交响曲（Symphony No.7 in A Major, Op.92）

贝多芬是特立独行的，他的作品风格无所重复，可谓是部部经典。讴歌英雄、赞颂青春，与命运斗争，又回归田园。《第七交响曲》时，贝多芬要用无 尽的快乐和疯狂的舞蹈作为新作的主题。

本曲创作于1811年，完成于1812年6月，题献给弗里斯伯爵。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的*后阶段，历史正迅速地向前推进。1813年12月8日由贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。

这是一首非常壮丽而杰出的交响曲，不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象，而是着重描写胜利人民的凯旋和欢乐，贯穿着一种舞蹈的特性，整个乐曲使人感到充满活力。虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢称之为“舞蹈性的交响曲” ，一如瓦格纳称之为“舞蹈的颂赞”。它拥有贝多芬所写出的*著 名的慢版乐章以及*著 名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

 

艺术家简历

 

 

 

钢琴演奏家 : 卡蒂雅•布尼亚季什维莉

Pianist : Khatia Buniatishvili

 

作为当今*著 名和*受追捧的古典音乐家之一，卡蒂雅•布尼亚季什维莉以其独 特的表演技巧、探索性的音乐感和令人愉快的个人魅力，吸引了全世界的听众。

 

出生于格鲁吉亚巴统市，卡蒂雅在三岁时就发现了钢琴天赋，六岁时与第比利斯室内乐团进行了第一次音乐会演出。自那之后，她已成为世界上*重要的音乐场馆和艺术节的常客，包括BBC逍遥音乐节，巴黎爱乐乐团，阿姆斯特丹音乐厅，卡内基音乐厅以及东京三得利音乐厅。

 

2019-20音乐季的亮点包括与皇家爱乐乐团的美国巡演，以及与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、NHK交响乐团和瑞士意大利交响乐团的几次欧洲巡演。2019年夏季，她与古斯塔夫•杜达梅尔和洛杉矶爱乐乐团一起重返好莱坞露天音乐会，一起在萨尔茨堡音乐节举行独奏会，一起在埃菲尔铁塔下参加巴士底日音乐会。

 

卡蒂雅坚信人类是一 切艺术的中心，她参与了许多人权和社会变革活动，在日内瓦联合国70 周年人道主义音乐会和马拉喀什联合国气候变化大会进行过演出。她还是国际培幼会的大使，该组织是一个总部设在英国的倡导儿童权利和女性平等的组织。

 

作为索尼的独 家古典艺术家，卡蒂雅的音乐作品集包括《弗朗茨•李斯特》（2011），《肖邦》（2012），《祖国》（2014），《万花筒》（2016），《柴可夫斯基钢琴三重奏》（2011，与基东•克雷默和吉德拉•迪尔瓦那斯凯合作）以及《弗兰克、格里格、德沃夏克小提琴奏鸣曲》（2014，与小提琴家雷诺•卡布洪合作）。她还与摇滚乐队酷玩乐队合作制作了专辑《满脑子的梦想》。

 

卡蒂雅*新的唱片将她与两个亲密的音乐伙伴结合在一起：祖宾•梅塔和以色列爱乐乐团，《贝多芬和李斯特的协奏曲》（2016）；帕沃•雅尔维和捷克爱乐乐团，《拉赫玛尼诺夫第2和第3钢琴协奏曲》（2017）。2019年，卡蒂雅发行了她第一张弗朗茨•舒伯特作品的唱片，包括作曲家的*后一首钢琴奏鸣曲D. 960。

 

卡蒂雅在第比利斯跟随泰茲• 阿布基学习，在维也纳则跟随奥列格•梅森伯格学习。

 

 

 

指挥 : 克莱门斯·舒尔特

Conductor : Clemens Schuldt

 

“克莱门斯·舒尔特再一次证明了他机智灵动的音乐才华对于慕尼黑室内乐团的价值”

《德国南方报》

 

克莱门斯·舒尔特担任慕尼黑室内乐团的首席指挥. 因其对德国古典和浪漫主义音乐的创新解读而广受赞誉, 经常富有创造性地将知名度较低的当代乐曲融入到他的演出当中. 他将与慕尼黑室内乐团一起参加许多焦点演出, 包括在诺尔德举行哈里森·伯特威斯尔音乐会, 在例如莱茵音乐节等德国夏季音乐节进行巡演,在萨尔茨堡, 日内瓦城,俄罗斯以及哥伦比亚举行音乐会. 与舒尔特合作过的独奏家有丽莎·巴蒂亚什维利, 奥古斯丁·哈德里克, 雷诺德·卡皮桑和马汉·埃斯法哈尼.

 

舒尔特在英国取得了相当大的成功,包括定期与爱乐乐团, 皇家北方交响乐团,苏格兰室内乐团进行演出. 与他合作过的其他乐团有科隆交响乐团, 德意志交响乐团-柏林管弦乐团, 斯图加特广播交响乐团, 班贝格交响乐团, 维也纳广播交响乐团, 荷兰爱乐乐团, 瑞士罗曼德管弦乐团, 洛桑室内乐团, 挪威歌剧乐团, 赫尔辛堡交响乐团, 瑞典室内乐团, 波兰国家广播乐团, 斯特拉斯堡爱乐乐团, 马德里广播交响乐团, 巴塞罗那交响乐团, 日本广播交响乐团, 日本新爱乐乐团. 舒尔特首次亮相的乐团有塔斯马尼亚交响乐团和香港小交响乐团. 独奏家包括丹尼尔·特里科诺夫, 英格丽特·弗莱特, 基特·阿姆斯特朗, 奥古斯丁·哈德里克, 芭芭·斯克拉德, 阿丽娜·伊贝拉吉莫娃, 哈坎·哈登贝格, 弗朗索瓦·勒勒, 扎维尔·德·迈斯特, 史蒂芬·依瑟利斯, 莎莉·马修斯和艾琳·兰博.

 

2017/18音乐季,舒尔特两度与BBC爱乐乐团合作, 包括马克·辛普森大提琴协奏曲的世界首演以及随后的地区巡演. 他还与卡里·克里库一起再度与苏格兰皇家管弦乐团联袂演出,与伊丽莎白·莱昂斯卡娅一起与皇家北方交响乐团和苏格兰室内乐团再次合作,同样也再次返回洛桑室内乐团和温特图尔音乐学院的舞台.在德国开姆尼茨,他首次指挥乐团演奏贝多芬第九交响曲. 与图卢兹国家管弦乐团, 都柏林国家交响乐团, 阿尔斯特管弦乐团和尤斯卡迪交响乐团的首秀令人印象深刻.

 

歌剧是克莱门斯·舒尔特音乐创作的核心部分。在美因茨国家大剧院担任常驻指挥的两个音乐季里,他先后指挥了贝里尼的《诺尔玛》, 格卢克的《阿尔米德》, 古诺的《浮士德》和威尔第的《弄臣》. 他还在因斯布鲁克大剧院指挥了威尔第的《弄臣》,在奥斯纳布吕克剧院指挥了奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》,在盖尔森基兴剧院指挥了德沃夏克的《水仙女》.

 

2010年在伦敦, 舒尔特赢得了著 名的多纳泰拉·弗里克指挥大赛,并在伦敦交响乐团担任了一年的助理指挥, 与诸如科林·戴维斯爵士、瓦莱里·格吉耶夫和西蒙·拉特尔爵士等杰出指挥一起工作. 舒尔特出生于不莱梅, 在前往杜塞尔多夫,维也纳和魏玛学习指挥之前,他曾在杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院学习小提琴,还在科隆管弦乐团和德意志不莱梅室内爱乐乐团演出.

 

 

 

西安交响乐团

XI’AN Symphony Orchestra

 

XSO西安交响乐团是唯 一代表西安的市立交响乐团，是陕西大剧院×西安音乐厅职业驻厅乐团，

 

在这个特殊的时空坐标点上，新的时代、新的使命，将令丝绸之路起点的西安在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，把经典和创新写进基因。

 

众多世 界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：何塞•卡雷拉斯、里奥•努奇、宓多里、谭盾、王健、安吉拉•休伊特、和慧、郑小瑛、斯蒂芬•霍夫等。卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无 限！”。里奥•努奇先生评价：”我对西安交响乐团追求艺术品质的精神感到赞叹！“。王健先生说：”乐团在排练以及演出中全情投入，乐团整体风貌国内少有。“

 

自创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。

2018年乐季，西安交响乐团邀请国内外几十位优 秀艺术家共同带来近20场乐季音乐会，沿着古典音乐发展历程，演绎了从维瓦尔第、巴赫、莫扎特，到贝多芬、勃拉姆斯，马勒等这些重要人物的代表作品，这已经是乐团连续第五个音乐季，作品横跨四百年，为观众呈现出异常丰富多彩的音乐作品。11月西安交响乐团在意大利成功地完成了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团让欧洲观众充分感受到了来自东方的迷人气质与清新魅力。

 

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的水准获得提升。乐团陆续呈现的音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》，也让乐团成为歌剧与交响乐领域优 秀的两栖乐团。在2017年10月乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首 家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。著 名乐评家刘雪枫评价：”从来没有西洋歌剧整装上演的西安，一出手就震动了中国歌剧界。“2018年10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出，著 名乐评家王纪宴评价：”这是一部具有国际视野和艺术水准的大制作，即忠实这部歌剧的演出传统，又有新的诠释，富有新意。“2019年乐团与合唱团将完成陕西大剧院与欧洲三大歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》。

 

艺术改变城市未来。西安交响乐团坚持进企业、进校园举办各类普及活动，西安交响乐团2013年创办全 国唯 一公益性交响乐团户外演出，历年户外公演共吸引现场观众超15万人次，CC TV、新浪视频、凤凰网等网络直播累计播放500万+。人民日报、中国文化报报道：“让高品位的音乐向市民生活延伸。”西安发布评论：“西安交响乐团正在改变城市的精神风貌”。