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项目简介

 第二十一届上海国际艺术节参演剧目
2019·【D剧场演出系列】
荷兰国家芭蕾舞团全明星之夜
汉斯·范·曼伦作品集《大师颂》
演出时间:2019年11月13日-14日19:15
演出地点:上海大剧院·大剧场
演出票价:880(VIP)、680、480、380、280、180

【节目介绍】

*节目一:《舞段探戈》
在汉斯·范·曼伦所有的创作中,《舞段探戈》是上演频次高的作品。通过这部作品,范·曼伦在1977年将阿斯托·皮亚佐拉的新探戈音乐介绍给了荷兰观众。这部作品由5个舞段组成,在朦胧神秘而充满激情的探戈与理性脱俗的芭蕾之间,一对对舞者展开了一场夜色撩人的二重唱。

《5 TANGOS》
5 Tangos is perhaps the most widely performed of all of Hans van Manen’s creations. With this work, van Manen introduced the Netherlands to Astor Piazzolla’s tango nuevo in 1977. Set to a sequence of five distinctive compositions, the choreography is a sultry duet between the veiled passion of the tango and the cool remove of ballet.

*节目二:《克莱因安魂曲》
1996年,荷兰芭蕾舞蹈大师汉斯·范·曼伦,以神圣简约派大师、波兰作曲家格雷茨基的音乐《为一个波尔卡而做的小安魂曲》为灵感,创作了《克莱因安魂曲》。作品从舞者们多变的调度中开始,以一系列流动中不断变化发展的双人舞推进,舞台上纵横交错,循环往复。作品以一种令人宽慰的悲戚,呼应着离别、死亡和孤独的主题,在静谧中笼罩着淡淡的阴郁基调。布景和服装设计由范梅南的长期艺术合作伙伴柯索·德克设计。

《KLEINES REQUIEM 》
In 1996, Dutch master choreographer Hans van Manen created his Kleines Requiem on the darkly mysterious third and fourth parts of Górecki's Kleines Requiem für eine Polka. It opens with dancers criss-crossing the stage, flitting from one end to the other, and progresses to a series of duets that flow together. The tone of the work is at once sad and comforting, alluding to themes of parting, death and solitude. The set and costume design is by Van Manen's long-time artistic partner Keso Dekker.

*节目三:《贝多芬第29号交响曲柔板》
《贝多芬第29号交响曲柔板》是被世界各地公认的20世纪经典舞蹈之一。范·曼伦自己则将这三对舞者完成的作品称为“渐慢的颂歌”。受贝多芬钢琴奏鸣曲慢板的启发,范·曼伦从动作本体着手,开始关注动作在极慢的运动过程中产生出的质感与美学风格。他曾将这一成果描述为“一个轮子在滚落之前被推了一下,之后仍然在滚动”。

《ADAGIO HAMMERKLAVIER》
Adagio Hammerklavier is regarded worldwide as one of the classics of twentieth-century dance. Van Manen himself calls the ballet for three couples ‘an ode to deceleration’. Inspired by an adagio from a Beethoven piano sonata, van Manen investigates just how slow a movement can be. He once described the result as ‘a wheel that is still just moving after a push, just before it falls’.

*节目四:《欢喜冤家》
该作品是汉斯·范·曼伦也是至今仍保持常上演记录的“两人芭蕾舞剧”作品之一。两名舞者试图保持对彼此没有任何兴趣的伪装,但实际上他们所做的都集中在他们的舞伴身上。该作品创作于1981年,由瑞秋·博扬和克林特·法哈首演,是一部基于信任与亲密关系的嘲讽与挑逗,关于吸引和拒绝的讽刺游戏。钢琴师是这场游戏的重要见证者,在两名舞者的舞动中,他们进入了一场主题名为爱情的博弈,一种无法用语言来表达的亲密对话。舞者克林特·法哈:“对彼此的讽刺是恋人们互相玩弄的游戏。谁又能统治了谁?”。瑞秋·博扬:“这是一个挑战彼此,而不恶化的关系。因为我们彼此相爱”。

《SARCASMEN》
Sarcasmen is one of Hans van Manen’s most famous and most often danced ‘ballets for two’. On the one hand, the two dancers try to maintain the pretence that have no interest in each other whatsoever, and on the other everything they do is focused on their partner. Sarcasmen, created in 1981 on Rachel Beaujean and Clint Farha, is an ironic game of attraction and rejection. In the ballet for two – with a pianist as the third, important link in the game – the two dancers enter into an intimate dialogue about love, as it were, which cannot be expressed in words. Dancer Clint Farha: “Sarcasm is about the games that lovers play with one another. About who dominates who”. Rachel Beaujean: “It’s about challenging each other, without souring the relationship. Because – we do love each other”.

【荷兰国家芭蕾舞团介绍】

荷兰国家芭蕾舞团作为一家国际化舞团,拥有来自二十多个国家的舞者,并常年活跃于世界各个剧院与各大艺术节。该团舞者经常作为客席艺术家,被世界舞团邀请参与各个演出季的表演。舞团的剧目在保持传统古典芭蕾剧目的基础上,以20世纪乔治·巴兰钦所创作的二十余部经典代表作品为其主要风格,兼顾汉斯·范·曼伦、克瑞兹托夫·帕斯特、大卫·道森和克里斯托弗·威尔顿等备受赞誉的编舞家的当代芭蕾作品。形成了荷兰芭蕾舞团兼具古典、现代、当代风格的魅力。荷兰国家芭蕾舞团曾连续三年被提名为“年度舞团”。《纽约时报》曾于2013年将该团排在全球舞团排行榜新编舞剧排行的前五名,《南德意志报》将该团排在国际前三名。2018年荷兰国家芭蕾舞团又在舞评家之选名单中以高优势荣膺23项提名。荷兰国家芭蕾舞团连续第三年被提名为“年度公司”。

Dutch National Ballet is an international company with top dancers from over 25 countries. The company is a regular guest at important international venues and prestigious festivals; its dancers are invited for guest appearances with the best companies of the ballet world. Its repertoire is a mixture of ballet classics, highlights of twentieth-century ballet like George Balanchine’s – of whom it has over 25 works in its repertoire – and contemporary ballet from highly acclaimed choreographers like Hans van Manen, Krzysztof Pastor, David Dawson and Christopher Wheeldon.

In 2013 The New York Times ranked the company in the top five dance institutions in the world that presented new productions, and Süddeutsche Zeitung ranked the group in the international top three. Dutch National Ballet scored highly in the list of Critics’ Choice 2018, with a total of twenty-three honourable mentions. For the third year in a row, Dutch National Ballet was nominated ‘Best Company of the Year’.

【艺术家介绍】

 

艺术总监/编导:
Hans van Manen
汉斯·范·曼伦(汉斯·范·曼伦作品专场)

汉斯·范·曼伦成功地将古典芭蕾与现代舞 

 的动律、技术相结合,以一种现代芭蕾风格呈现给广大观众。范·曼伦拥有着良好的国际声誉,迄今为止共创作了120多部芭蕾舞剧,曾由50多家舞团争相在世界各地上演。其中包括安东尼·道尔(Anthony Dowell)、马西娅·海迪(Marcia Haydee)、纳塔莉亚·马卡洛娃(Natalia Makarova)和鲁道夫·努里耶夫(Rudolf Nureyev)等世界表演艺术家。除此之外,范·曼伦还曾活跃在摄影领域长达十年之久,他的摄影作品被收录在各类国际刊物和展览中。在上世纪四十年代后期,汉斯·范·曼伦开始跟随索尼娅·加斯凯尔学习芭蕾舞,并于1951年加入索尼娅·加斯凯尔的舞团开始他的芭蕾首秀。1957年,他进行了作为编导的初次尝试,并以此获得了荷兰国家编舞奖,自此一战成名,奠定了日后作为编舞家的基础。在此期间范·曼伦曾在阿姆斯特丹歌剧院芭蕾舞团,以及罗兰·佩蒂领导下的巴黎芭蕾舞团任职。自1961年起,范·曼伦开始了在荷兰主要的两家舞团的职业生涯。这两个舞团分别是荷兰舞蹈剧场与荷兰国家芭蕾舞团。在成为荷兰舞蹈剧场联席艺术总监后,范·曼伦正式以常驻编舞家的身份先后任职于荷兰国家芭蕾舞团与荷兰舞蹈剧场。自2005年至今,他一直担任荷兰国家芭蕾舞团常驻编舞家。2007年,荷兰国家芭蕾舞团举办了汉斯·范·曼伦舞蹈节,以纪念这位编舞大师75岁生日。同年,汉斯·范·曼伦被荷兰王室授予荷兰国民高荣誉奖章,荷兰狮勋章。2013年6月,他被任命为国家芭蕾舞学院的赞助人,同年获得了继2000年伊拉斯谟奖后的又一大奖——黄金时代奖。而自2015年1月起,他也成为了荷兰艺术学院的一员。2017年7月获得了法国艺术与文学领域高国家荣誉称号,“法兰西艺术与文学骑士勋章”。

Hans van Manen has succeeded in bringing modern ballet – as a combination of classical ballet and modern dance and movement techniques – to a wide audience.

Van Manen's international fame is widespread, illustrated by the fact that his ballets are performed by more than fifty companies worldwide. The international stars who have performed his ballets include Anthony Dowell, Marcia Haydée, Natalia Makarova and Rudolf Nureyev. To date, Van Manen has created more than 120 ballets. Besides being a choreographer, Hans van Manen has also been active as a photographer for ten years. His work has been included in international books and exhibitions.

Hans van Manen (1932, Nieuwer Amstel, the Netherlands) had his first ballet lessons in the late forties from Sonia Gaskell, who engaged him in her group Ballet Recital in 1951. Van Manen went on to dance with the Netherlands Opera Ballet and Roland Petit's Ballets de Paris. In 1957, he made his debut as a choreographer with the ballet Feestgericht, which received the State Award for Choreography. From 1961 onwards, Van Manen has worked alternately with the two main dance companies of the Netherlands. After co-directing Nederlands Dans Theater, he became a resident choreographer – first with the Dutch National Ballet, then with Nederlands Dans Theater. Since 2005, he has held the post of resident choreographer with the Dutch National Ballet.

In 2007, the Dutch National Ballet organised the Hans van Manen Festival, as a tribute to the choreographer on the occasion of his 75th birthday. During the festival, Hans Van Manen was made a Commander in the Order of the Netherlands Lion. In June 2013, he was appointed a patron of the National Ballet Academy (part of the Amsterdam School of the Arts).Van Manen received the Erasmus Award (2000) and the Golden Age Award (2013). Since January 2015 he is a member of the Dutch Academie for Arts. In July 2017 he received the title of 'Commandeur des Arts et des Lettres', which is the highest cultural state distinction in France in the field of art and literature.

舞美设计师:
Jean-Paul Vroom (5 tango’s/adagio hammerklavier)
约翰·保罗·弗鲁姆(《舞段探戈》/《贝多芬第29号交响曲柔板》)

约翰·保罗·弗鲁姆出生并成长于海牙。他追随父亲的脚步,在海牙的皇家视觉艺术学院学习绘画,并逐渐成为一名荷兰布景设计师和画家。1943年,他前往巴黎学习艺术设计,开始了他的艺术生涯。在接下来的几年里,他在巴黎创作了许多蚀刻作品、平版画和丝网印刷。此后在巴黎、阿姆斯特丹、德国和美国的个人展览使他的作品享誉世界。1952年,弗鲁姆为《等待戈多》完成了个人舞台设计的首秀。此后,在六十年代,他又成为一名摄影师。并在一些电影制作中担任艺术总监。与汉斯·范·曼伦的虔诚合作始于20世纪60年代末,由此开启了他与范·曼伦长达十五年的合作关系,并成为了范·曼伦的舞美设计师。弗鲁姆于2006年去世,享年84岁。

Jean-Paul Vroom was born and raised in The Hague. He followed, as far as his professional career is concerned, in the footsteps of his father, a well-known Dutch set designer and painter. He studied painting at the Royal Academy of the Visual Arts in The Hague. In 1943 he left for Paris, where he studied graphic techniques and where his artistic career begun. He created there numerous etchings over the next few years, as well as lithographs and silkscreens. Solo exhibitions in Paris, Amsterdam, Germany and the United States made his work famous worldwide. Vroom created his first set design in 1952 for Waiting for Godot. In the sixties he was a photographer. This led to an occasional role as artistic director for Vroom during some film productions. Pious cooperation with Hans van Manen began at the end of the 1960s. In the fifteen years that followed he was the choreographer's regular set designer.
Vroom died in 2006 at the age of 84.

灯光设计
Jan Hofstra (5 tango’s/adagio hammerklavier)
扬·霍夫斯特拉(《舞段探戈》/《贝多芬第29号交响曲柔板》)

扬·霍夫斯特拉(Jan Hofstra)于1965年加入荷兰国家芭蕾舞团(Dutch National Ballet),主要担任技术服务主管。他曾多次与编舞家和设计师合作,包括彼得·赖特爵士、鲁迪·范·丹齐格、汉斯·范·曼伦、托尔·范·申科、海因茨·斯波利、爱德华·洛克、让-保罗·弗鲁姆、克索·德克尔和简·范德瓦尔。并负责了巴兰钦在荷兰国家芭蕾舞团剧目中绝大部分作品的灯光设计。自1986年以来,霍夫斯特拉主要从事灯光设计工作,特别是与汉斯·范·曼伦(Hans van Manen)合作,他开始参与世界著 名 

 芭蕾舞团的多个项目。自1994年以来,霍夫斯特拉还为阿姆斯特丹国立博物馆负责展览的灯光设计工作。2001年,他被授予为奥兰治·拿骚骑士勋章。在2008年,荣获舞蹈基金优异奖。

Jan Hofstra joined the Dutch National Ballet in 1965, where he spent 32 years as a technician and as chief of technical services. He worked with well-known choreographers and designers, including Sir Peter Wright, Rudi van Dantzig, Hans van Manen, Toer of Schayk, Heinz Spoerli, Edouard Lock, Jean-Paul Vroom, Keso Dekker and Jan van der Wal. He also took care of the lighting design for a large number of the works of Balanchine on the repertoire of the Dutch Nationale Ballet.

Since 1986, Hofstra has been mainly active as a light designer, especially for Hans van Manen, with whom he has joined ballet companies from around the world. Since 1994, Hofstra also took care of the illumination of a large number of exhibitions in the Rijksmuseum in Amsterdam. In 2001 he was appointed as Knight of the Order of Orange-Nassau. In 2008 he received the Merit Prize from the
Dance fund '79.
舞美设计师:
Keso Dekker (kleines requiem)
柯索·德克 《克莱因安魂曲》

设计师、作家和历史学家柯索·德克,曾为全球600多家舞蹈和芭蕾舞团体的戏剧作品设计布景和服装。因其在艺术、时尚、设计和舞蹈领域的成就,有多个以他命名的成果与活动。德克为马辛的交响芭蕾 (柏林,2014)设计的作品曾获得了多个奖项,甚至包括欧洲舞蹈奖。《法兰克福汇报》称他为“莱卡之神”。在荷兰,他通过与汉斯·范·曼伦的密切合作,开始与荷兰舞蹈剧场(Nederlands Dans Theater)、鹿特丹斯卡皮诺芭蕾舞团(Scapino Ballet Rotterdam)、茵特丹斯芭蕾舞团(Introdans)和荷兰国家芭蕾舞团(Dutch National Ballet)等荷兰重要的舞团合作。自1978年以来,德克一直是范·曼伦所有芭蕾舞剧的舞美设计师。
2012年,在德克完成了荷兰国家芭蕾舞团所有舞剧作品后遇到了阿列克谢·拉德曼斯基。这次合作完成了肖斯塔科维奇三部曲(美国芭蕾舞剧院,2014)和敖德萨(纽约市芭蕾舞团,2017)两部经典作品。由德克设计的展览KWAB于2018年在阿姆斯特丹国立博物馆展出。

Designer, author and historian Keso Dekker has numerous activities in the field of art, fashion, design and dance set to his name. He designed sets and costumes for over 600 theatre productions of dance and ballet companies worldwide. 

Dekker received several awards, including the European Dance Award, for his designs for Massines Choreartium (Berlin, 2014). He was proclaimed to be the "God of the Lycra" by the Frankfurter Allgemeine Zeitung. In the Netherlands he worked together with, among others, Nederlands Dans Theater, Scapino Ballet Rotterdam, Introdans and the Dutch National Ballet. His close relationship with Hans van Manen plays a central role; Dekker is the designer of all van Manen’s ballets since 1978.

灯光设计师
Joop Caboort (kleines requiem)
乔普·卡波特《克莱因安魂曲》

乔普·卡波特于1965年在荷兰舞蹈剧场以技术人员开始了他舞台设计的工作生涯。五年之后,他被任命为公司技术部的主管,并专门从事灯光设计工作。他总共为荷兰丹斯剧院的350多部作品提供灯光设计。除了汉斯·范·曼伦,卡波特还曾与伊日·基里安,纳乔·杜阿托,珍妮弗·穆勒,路易斯·法尔科,格伦·泰特利,莫里斯·贝雅和尼尔斯·克里斯特等名家合作。
1995年,卡波特离开荷兰舞蹈剧场,以自由灯光设计师的身份活跃在世界各地,并与诸多舞团展开合作,其中包括英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团以及瑞典皇家芭蕾舞团等舞团。2008年,卡波特因其在荷兰戏剧界的特殊贡献,被任命为奥兰治-拿骚骑士。

Joop Caboort began his career as a technician at Nederlands Dans Theater in 1965. After five years
he was put in charge of the technical department of the company and he specialized as a light designer. In total he provided the light design for over 350 productions of Nederlands Dans Theater. Apart from Hans van Manen, Caboort also cooperated with Jiří Kylián, Nacho Duato, Jennifer Muller, Louis Falco, Glen Tetley, Maurice Béjart and Nils Christe.

In 1995 Caboort left Nederlands Dans Theater to continue as a freelance lighting designer. He works for a large number of dance and ballet companies all over the world, including The Royal Ballet, the Ballet de l'Opéra national, the Paris and the Royal Swedish Ballet.

In 2008, Caboort was appointed Knight in the Order of Orange-Nassau, for his special merits for the Dutch theatre world.

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