日本经典动漫原稿&吉卜力工作室原稿展

 

展览周期：2019.10.1-2019.11.17日

场馆开放时间：上午10：00—18:30

展览场地信息：上海市普陀区莫干山50号6号楼102室北极熊画廊

联系电话：陈晨：18621634076

票价信息：

早鸟票：单人55元一张（9月19日-10月2日）

单人票 68元/张（10月3-11月17日）

（凭展览门票副券可换取指定礼品一份）

注：每张票可以携带一位1.2米以下儿童，该儿童享受免票。

禁止携带（食品、打火机等危险物品入场）

 

 

说到日本动漫界
手冢治虫必须拥有绝 对的地位
他是日本动漫界的神级人物
1947年以漫画《新宝岛》
奠定了日本漫画的叙述方式
创立了日本漫画意识形态
极 大的扩张了新漫画的表现力。
1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，
1953年的《缎带骑士》则是公认的
世界第一部少女漫画。
漫画作品《火之鸟》
至今被普遍认为日本漫画界最 高杰作。

 

 

 

科学小飞侠也曾轰动一时
曾入选日本最 受欢迎
动画英雄角色榜第5位

 

 

 

《阿拉蕾》则是鸟山明
于《周刊少年Jump》
1980年5&6合并号
—1984年39号上连载的漫画。

可爱、活泼的阿拉蕾的到来，
世界从此便无宁日了。
她既有机器人的特性，
又拥有人的思想和感情，
她以饱满的精神和无 穷的力量
创造了一个又一个的开心故事…… 
 

 

 

本次展览的作品大致分为两类。一类被称为赛璐珞画，一类被称为原画。
所谓赛璐珞画，是指在动画片的制作过程中，画在一种透明塑料材质"赛璐珞"上的动画原稿。因其材质而得名。其作画的过程包括：首先在纸上画上背景，之后在数枚赛璐珞的塑料上画上不同动作的人物，通过将不同动作的人物与背景画重叠，然后进行连续拍摄，以达到电视我们所看到的动画的效果。通常采用16毫米或35毫米的胶片进行拍摄。也就是说，本次展览展出的全 部展品，都可以在动画片中找到其毫无二致的场景还原。

 

赛璐珞的燃点较低，经过摩擦后容易引起着火现象，动画公司在动画制作完毕后如果将大量的赛璐珞画予以储存，一旦发生火灾，后果不堪设想。因此大部分的赛璐珞画在动画制作完毕后都会进行销毁处理。少量作品会经内部工作人员之手流出，作为赠送亲朋好友的礼物或出售。在上世纪70-80年代，画有人物的赛璐珞画的价值逐步得到日本动画界收藏家的认可，不断有公开销售赛璐珞画的拍卖会开展，这也成为了动画公司为制作新动画募集资金，加深与粉丝之间互动的一种营销手段。上世纪90年代后，绝大部分的动画片皆已采用赛璐珞画的方式进行制作，这也是本次展览的主力军。

 

进入新世纪以来，动画行业也迎来了飞速发展，电脑制作技术不断被导入，制作出的动画更精细，赛璐珞画的作画方式遭遇了严峻挑战。另一方面，原先的优 秀制作人员年龄不断老化，缺乏新鲜血液的加入，人才流失严重。以上两方面的因素相结合，赛璐珞画终于退出了历史的大舞台。目前日本唯 一一部仍然采用赛璐珞画的动画片是海螺小姐（本次展览有展出），可以说动画已经迈入了电脑CG制作的时代。

 

塞翁失马，焉知非福。随着赛璐珞画被电脑CG所取代而寿终正寝，其在艺术收藏上的价值却不断攀升。近来年在日本国内曾举办过多次赛璐珞画的拍卖会，一些人气作品如圣斗士星矢、美少女战士、灌篮高手等赛璐珞画均被藏家以高价购得。由于这些作品已经进入了"卖一幅少一幅"的阶段，今后其收藏价值想必会不断攀升。

 

本次展览的另一部分作品则是原画，即大家通常所熟知的铅笔稿。这些作品由专业作画人员所画的作品可以说是动画片人物的原型，我们在电视上能看到的活灵活现的动画角色都以此为蓝本而诞生，其价值不言而喻。在画面上大家可以看到有着一些画师对作品的一些标注，以及动画出品公司的LOGO，更为其真实性和不可复制性作出了强有力的保证。

 

值得一提的是，本次展览中有一小部分为漫画家的直笔原稿--如手冢治虫的铁臂阿童木、小松崎茂的地球SOS等。这些均系漫画家本人真迹，也是本次展览作品中价格最 高的展览作品，如被誉为日本漫画界"漫画之神"的手冢治虫大师，其铁臂阿童木的漫画原稿目前在日本现存不足30幅，这些作品可谓是动漫界的活化石，作为动漫爱好者的各位怎可错过？

 

经过与日方的长期协商与交涉，在接下来的展览期间，我们将会陆续引进更多"名侦探柯南""灌篮高手""火影忍者""哆啦A梦"的原稿，以飨各位漫迷朋友。在8月3日，日本级漫画家，现年78岁高龄的松本零士大师将亲临现场为广大漫迷们讲解作画过程，现场更有机会与大师互动获得合影留念及签名，还在等什么，赶快参加吧！