​​（一）乐团介绍

马林斯基交响乐团是俄罗斯*古老的音乐演出团体之一。

 

它的前身作为宫廷教堂乐队，其历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，扮演着及其重要的历史角色。乐团非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如伯辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫马尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶 级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了剧目迅速拓展的新纪元，时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲再到莫扎特、伯辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲；以及如斯特拉文斯基、梅西安、帝迪耶、亨策、谢德林、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。

 

 

（二）指挥简介

 

指挥家：瓦莱里·捷杰耶夫

马林斯基剧院艺术总监

 

瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一 流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。

 

捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。 1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基一百五十年周年音乐节，1990年柴可夫斯基一百五十周年音乐节，1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节，1994年科萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年，肖斯塔科维奇一百周年音乐节； 2015年举办了柴可夫斯基一百七十五周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节。

在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全 部上演。这是近一个世纪以来"指环"四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国，韩国，日本，英国，西班牙等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》。

 

马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前 所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团开还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基·科萨科夫、理查德·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、弥赛亚、杜蒂留斯、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。

 

马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为重要剧目和音乐会主办地。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年新马林斯基剧院开幕，2016年1月起位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒与唱片录制。2009年创立的马林斯基唱片厂牌的作品都在该音乐厅进行录制。至今，马林斯基唱片厂牌已发行超过30张大碟，获得媒体与公众的盛赞。

 

捷杰耶夫国际活动十 分密集，不仅与世界顶 级歌剧院合作，同时还经常执棒世界各大交响乐团。1992年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院演奏了穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，1993年在考文特花园皇家剧院演奏了柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团,、纽约爱乐、洛杉矶爱乐、芝加哥交响、克利夫兰管弦、旧金山交响、阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团等诸多声明显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，至今仍担任该乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。自2015年秋季起，艺术大师捷杰耶夫开始执掌慕尼黑爱乐乐团，并在2018年夏季接过韦尔比耶音乐节管弦乐团的音乐总监一职。

 

捷杰耶夫创办并指导许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的"白夜之星"音乐节（1993），2009年被列入世界十大音乐节之一；莫斯科复活节音乐节、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和慕尼黑的360度音乐节。2011年起他开始担任柴可夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十 分注重与年轻音乐家合作。在全俄罗斯合唱协会的基础上，捷杰耶夫又创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在新马林斯基剧院首次亮相后，便在莫斯科大剧院以及在索契举办的第二十二届奥林匹克运动会盛大的闭幕仪式上演出。2013年，他还曾与各大青年交响乐团一同参加德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及札幌太平洋音乐节。2015年起马林斯基剧院开办了以儿童以及青年乐团为主的年度"NEXT"艺术节。

 

 

瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993、1998、2015）；1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；2013年获得俄罗斯"劳动英雄"称号；2003年与2008年荣获"祖国功勋"勋章。2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外还获得了亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家 级奖项。

 

 

演出曲目单

瓦莱里·捷杰耶夫携马林斯基交响乐团音乐会曲目单

 

德彪西《牧神的午后序曲

 

门德尔松《A大调第四交响曲"意大利"》

 

中场休息20分钟

Intermission

 

肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》

 

演出曲目及顺序以当天为准

The programme is subject to change without any notice.

 

曲目解析

德彪西《牧神午后前奏曲》

《牧神午后前奏曲》创作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。这部作品的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

 

这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。从这个标题可以知道，德彪西是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著 名诗篇《牧神午后》启发而写。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，令人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者*脍炙人口的管弦乐杰作之一。

 

这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息，他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。德彪西解释这个作品时说："我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为了把人们带到和诗相似的意境之中"。马拉美听到德彪西的这首音乐之后说："德彪西的音乐，大大地丰富了并且超过了我的诗意"。

 

乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十 分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。

 

门德尔松《第四交响曲"意大利"》

第四交响曲"意大利"作于1831-1833年，是门德尔松受伦敦爱乐协会之托而作，后由伦敦爱乐协会在1833年5月13日首演，门德尔松亲自指挥。

 

这部作品是作曲家在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为"意大利交响曲"。作品包括四个乐章：

第一乐章，活泼的快板。开头木管的表达就象意大利明媚的阳光，而小提琴象在召唤人们去探险。随着乐章的展开，人们仿佛置身于意大利那片美丽的国土。这个乐章，门德尔松充满信心，他说他自己"觉得象个青年王子"。

 

第二乐章，行板。这个乐章又称"朝圣进行曲"，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。这个乐章音乐的色彩骤然黯淡，情绪变得忧郁，听众仿佛从灿烂的晴空下走入肃穆的教堂。第三乐章，优雅的中板。主旋律朴素而活泼，近似德国民间舞曲。乐章的中部出现了对比性的内容，铜管乐器和定音鼓的加入仿佛在表现某处废墟将人们的思绪带回遥远的往昔。中段极为优美，浸透了华丽和优雅。这个优雅的乐章更接近于18世纪的小步舞曲。

 

第四乐章，萨塔列罗，急板。萨塔列罗是一种古老的意大利民间舞曲，这种舞蹈有着快速的跳跃舞步和激烈的手臂动作，热烈而豪放。这个乐章展现出一幅罗马狂欢节的喧闹场面。乐章的结尾，寻欢作乐的人们似乎四散逝去，但眼看要远去时却又高潮迭起，效果异常强烈。

 

肖斯塔科维奇《第五交响曲》

作于1937年的《第五交响曲》是苏联*重要的作曲家之一肖斯塔科维奇的代表作，同年11月21日由穆拉文斯基率领列宁格勒管弦乐团首演，大获成功，根据当年乐团总监忆述，观众掌声长达半小时之久。这部作品规模宏大，风格鲜明，具有"贝多芬的精神"，因此也常被比拟为《命运交响曲》。

 

作曲家本人称之为是"一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答"，他说，"我的这部交响曲的主题是个性的稳定化，这部作品从头到尾的构思都是抒情性的，在乐曲的中心我看到一个饱经沧桑的人。"

 

作品由四个乐章组成，具有很强烈的色彩与效果。第一乐章中板以一个大胆跳动的主题构成，令人想起贝多芬大赋格的主题，先由大提琴和低音提琴以八度奏出，由全 部小提琴加以模仿；第二主题是源自第一主题的柔和抒情乐句。第二乐章小快板具有谐谑曲风格但暗藏黑色气氛，由大量嬉戏因素的谐谑曲和相当轻佻的旋律引进的一个精致的三声中部组成。第三乐章慢板线条简单，从一开始就展示一条柔和动人的旋律线，随之有一个高潮，然后再回到开始时的宁静。末乐章不太快的快板鼓乐长鸣，小号、长号、大号在猛烈定音鼓声之上奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句，犹如火山般爆发，象征光明已重新到来，并且获得了*后的胜利。