购票需知

限购说明每单限购6张座位类型请按门票对应座位,有序对号入座
儿童入场提示1.2米以上凭票入场,1.2米以下谢绝入场禁止携带物品食品、饮料、相机、充电宝、打火机等
电子票本项目支持凭电子票入场。
-请至少提前一天购买,开演前24小时内,票牛会发送取票短信,请按短信提示内容取票。

项目简介

演出介绍

 

*应防疫要求,请大家佩戴口罩、主动出示健康码、持身份证按照要求实名登记并配合测量体温入场,观演过程中请对号入座,保持安全距离。违反防疫要求者,谢绝入场。(若苏康码非绿码将谢绝入场)

*根据国家有关规定,本场演出严格落实不超过30%上座率的规定,请务必凭票入场,对号入座。如上座率的政策有变,您的座位可能会有小幅度调整,届时我们将致电与您沟通。感谢您的配合,祝您观演愉快!

*本场演出谢绝1.2米以下儿童入场

*演出票一经售出不可退换,一人一票,对号入座。

 

剧目及团方介绍

陶身体剧场(TAO Dance Theater)由陶冶、段妮、王好创立于2008年,是一个全职的现代舞团。成立以来,陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节,巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注,并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

曾四次荣登纽约时报,其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约Time Out杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团,也是应邀于美国舞蹈节(ADF)演出,并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续五次委约舞团创作,五次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

舞团的巡回演出已遍及世界五大洲,曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。

 

陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐,曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾六次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周,陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。

2014年纽约Time Out杂志在纽约城市每年几十万演出中,评选陶身体剧场为十个(2014最佳舞蹈表演)之一,成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。

2015年韩国光州亚洲艺术剧院、英国伦敦沙德勒之井、上海国际艺术节、台中歌剧院联合委约舞团新作《8》。

2017年,澳大利亚亚太表演艺术三年展-墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒之井、法国巴黎城市剧院-巴黎维莱特剧院、上海国际舞蹈中心、台中歌剧院联合委约陶身体剧场的新作品《9》。

舞团成立十二年来,数位系列以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。

TAO Dance Theater, a full-time contemporary dance company, was founded by Tao Ye, Duan Ni and Wang Hao in 2008. Since it’s founded, TAO Dance Theater has toured in more than forty countries and over a hundred arts festivals, attracting the attention and receiving high acclaim from all over the world. The best touring record of the company reached 42 performances at 21 arts festivals in 25 cities of 12 countries in one year. It has become one of the most eye-catching contemporary dance companies in the world.

 

TAO Dance Theater was the first contemporary dance company from China invited to perform in Lincoln Center for the Performing Arts (US), Edinburgh International Festival (UK), Sydney Opera House (AU) and the Theatre de la Ville in Paris (France); the first Chinese company invited to be artists-in-residence for ADF’s six week festival. Sadler’s Wells (UK) has commissioned the company and invited the company to perform in London for five times.

 

The company has been praised by The New York Times for four times for the company’s “theatrical force and authority. (The dancers’) athletic control is remarkable. Powerful drive… physicality and momentum… extraordinary and appealing.”

 

The company has already performed in many countries on five continents, including tours in the USA, UK, Canada, Brazil, Mexico, Colombia, Israel, Spain, Austria, Korea, Germany, Sweden, Poland, Belgium, Finland, Switzerland, France, and Indonesia etc. Festivals including Sydney Opera House “Spring Dance”, Theatre de la Ville in Paris, Dance Umbrella in London, Julidans in Amsterdam, New York Fall For Dance, Canada’s National Arts Centre, Suzanne Dellal Tel Aviv Dance Days, Singapore Arts Festival, Madrid en Danza, Wiener Festwochen, Taipei Novel Dance Series, Hong Kong New Vision Arts Festival, China National Centre for the Performing Arts, India Attakkalari Biennale, Arts Centre Melbourne, Helsinki Festival 、Budapest Trafó House of Contemporary Arts、Barcelona Mercat de les Flors、National Taichung Theater、Manarat Al Saadiyat, Abu Dhabi、Maison de la Danse in Lyon, Cloud Gate Theater, etc. among the world’s major festivals and venues.

 

TAO Dance Theater has stirred the attention of China’s fashion industry, leading to cooperation with various fashion brands, magazines and photographers. VOGUE China has featured the company for six times and invited them to collaborate with renowned photographers and videographers. During the Paris Fashion Week 2015, TAO was invited to collaborate at the show with Y3, the brand established by Japanese designer Yohji Yamamoto.

 

In 2014, Time Out New York named TAO Dance Theater’s performances one of the “10 Best Dance Shows of 2014,” the only company on the list from Asia.

2015, Asia Culture Center (Gwangju, Korea), Sadler’s Wells, Shanghai International Arts Festival and National Taichung Theater co-commissioned the company’s work “8”.

 

In 2017, Asia TOPA & Arts Centre Melbourne, Sadler’s Wells, Théâtre de la Ville – Paris / La Villette-Paris, Shanghai International Dance Center Theater and National Taichung Theater have confirmed to co-commission the company’s new work “9”.

 

Over the last twelve years, the "Numerical Series" has carried out diversified exploration and cooperation with its simple creative concept. TAO Dane Theater has been invited to perform cross-over performances in different spaces such as the theatre reconstructed from Roman Forum, the Paris Fashion Week Show, and the ArtSceinece Museum.

 

陶身体剧场现代舞《9》《10》

创作理念

陶身体数位系列作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道,怎么动?为什么动?身体在动律中产生思辩。通过研究身体运动充分理性的认识和分析,让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力,提炼出独特的美学和训练体系。

编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间,反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义(如数字)就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式,陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间,从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。

陶身体的“数位系列”舞蹈作品,至今已经创作了十部:《2》2011、《重 3》2008、《4》2012、《5》2013、《6》2013、《7》2014、《8》2015 、《9》2017、《10》2020、《12》2019。

 

《9》

编舞:陶冶

音乐:小河

排练总监:段妮

灯光设计:马悦 陶冶

服装设计:陶冶 段妮

舞者:陶身体剧场舞者 9 人

作品时长:21 分钟

世界首演:2017 年 11 月 3 日国家大剧院 舞蹈节

编创构思

一声梵音,九位舞者倾泻而出,瞬间的爆发,生命驶向了流转。《9》是编舞陶

冶对于生命的发问,生命从何而来?从何而去?仰望星空,众生皆苦,俯看脚

底,生命微尘。

舞蹈过程中,舞者身体的每一寸都在生笔画圆。一个动作出去,它一定会回

来,每一次转动即是提问,下一秒回旋便是回应,舞者以身体的百转千回寻寻

觅觅,何为源头?或是原有?

再一声梵音,九九归一,如同来到生命的尽头、世间的伊始。凝视深邃夜空,

在目光遥不可及的另一端,存在一个宇宙,无声无息,无边无际,无始无终,

无 穷 无 尽。

 

 

 

《10》

编舞:陶冶

作曲:小河

排练总监:段妮

灯光设计:马悦 陶冶

服装设计:陶冶 段妮

舞者:陶身体剧场舞者 10 人

作品时长:约 30 分钟

世界首演:2020 年 8 月 22 日 广州大剧院歌剧厅

编创构思

作品《10》是编舞陶冶在 2020 疫情期间有感而发的生命领悟,因疫情影响,这

个世界开始脱离了原来的轨道,向一个陌生的方向在发展着。面对灾难,全球

战“疫”,每一个人都是人类命运共同体,谁也无法置身事外,唯有共克时

艰,用自己的力量和精神传播爱与希望。

数字 10 在中国文化中象征着十全十美的完满意义,编舞陶冶祈盼借此作品愿疫

情早日消散,大家再次走进剧场,以舞相聚。

作品中,十位舞者相互围拢,形成一个圆形阵列。舞者们各自面向圆形中心,

以不断旋转的舞步,展开个体自转与集体公转的运动轨道。随着时间的推移,

舞者们由内在脊椎的螺旋舞动开始蔓延至手肘,直至指尖末梢。在大开大合的

漩涡流动中,十位舞者的双手交缠仿佛熊熊火焰燃烧着身体,强烈的能量连接

让整个空间充满天旋地转的生命仪式。

旋转是宇宙万物的自然运动,作品通过舞者们聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇

人类原始的篝火寓言,如世世代代人与人强联结的情感共性里,期盼生命循

环,生生不息。

 

*本场演出可售座位数268座(已高于防疫要求下70%比例)

 

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