弗朗索瓦-格扎维尔·罗特

  弗朗索瓦-格扎维尔·罗特1971 年11 月出生于巴黎，是其同代最具魅力且锐意进取的指挥家之一。身为科隆市音乐总监，执掌科隆爱乐乐团和歌剧院，并担任巴登- 巴登与弗莱堡西南德广播交响乐团的首席指挥，其曲目涵盖从十七世纪到近现代的作品，并包括交响乐、歌剧与室内乐等所有音乐体裁。2003 年，罗特成立了颇具创意的“世纪交响乐团（Les Siecles）”，并常常同时用现代乐曲与古乐器演奏具有强烈对比与色彩的乐曲。罗特与世纪交响乐团曾在法国、意大利、德国、英国和日本等地巡演。为纪念《春之祭》百年首演纪念，他们曾用古乐器在BBC 逍遥音乐节、法兰克福老歌剧院等地上演该作，所录制的唱片广受好评，并获得奖项。2016 年夏，他们还将与皮娜·鲍什舞团合作演出。  
  在巴登-巴登与弗莱堡西南德广播交响乐团成立70 周年之际，罗特率领乐团参加伦敦BBC 逍遥音乐会、以及汉堡、琉森和柏林等地的音乐节。他们还将完成理查·施特劳斯全套交响诗的录音与演出。罗特与该乐团曾首演了菲利浦·曼努瑞，伊安·罗宾和乔治- 弗雷德里希·哈斯的作品，并和沃尔夫冈·里姆，约尔格·魏德曼和赫尔穆特·拉亨曼等作曲家合作。其曲目量的之广、风格深邃、以及良好的沟通技巧受世界赞誉。罗特同时与柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和波士顿交响乐团等世界顶级乐团合作。在接下来的两个乐季他将同伦敦交响乐团共同探索后浪漫主义时期的音乐遗产。罗特参与指挥的歌剧包括巴黎喜歌剧院上演的托马斯的《米侬》、奥芬巴赫的《强盗》、德里布的《拉克美》，柏林国家歌剧院制作的的莫尔顿·费尔德曼的《都不》和世纪交响乐团伴奏的瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。他在科隆歌剧院的首个乐季包括柏辽兹的《本韦努托·切利尼》、与西班牙拉夫拉前卫剧团合作的新作、以及莫扎特的《唐·璜》。
  对外拓展项目是弗朗索瓦- 格扎维尔·罗特工作的重要组成部分。他是伦敦交响乐团开创性的帕努夫尼克作曲家计划的指挥，并与法国柏辽兹音乐节和世纪交响乐团共同创建了欧洲柏辽兹青年交响乐团——一个拥有自己古乐器的学院乐团。在法国第二频道，罗特和世纪交响乐团还拥有他们自己的系列电视节目《急板！》，每周吸引超过三百万名观众。罗特还在德国科隆推广新的计划，即让音乐会在非传统场馆演出，并与该城市各文化研究机构开展合作。

薇尔德·弗朗

  薇尔德·弗朗以精湛的技艺与精致的音乐为被世界所认可，并以跻身为最炙手可热的青年小提琴家之列。2012 年，经评委一致推选，弗朗获得了瑞信青年艺术家大奖，而这一奖项使她有机会登上琉森音乐节的舞台，并与伯纳德·海丁克指挥的维也纳爱乐乐团合作。  
  弗朗定期与顶级乐团演出，近期亮点即包括伦敦爱乐管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团和NHK 交响乐团。2015/2016 乐季还将与法国广播交响乐团、比利时国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、柏林德意志交响乐团和汉堡北德广播交响乐团合作。弗朗的欧洲年度音乐会计划还将包括与西蒙·拉特指挥的柏林爱乐乐团合作，而这将也是他们首次同台演出。她还曾与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、马里斯·杨松斯、伊凡·费舍尔、詹姆斯·加菲根、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、瓦西里·佩特连科、雅库·胡萨、帕沃·雅尔维、艾萨-佩卡·萨洛宁与尤里·特米尔卡诺夫等人合作。
  而作为热衷室内乐的音乐家，弗朗经常参加萨尔茨堡、韦尔比耶、琉森等地的音乐节、以及伦敦逍遥音乐会、莱茵高、洛肯豪斯、乔治·埃内斯库与布拉格之春等地音乐节。2016 年她还将作为入驻音乐家参加梅克伦堡- 前波美尼亚音乐节。与之合作的艺术家有吉顿·克莱默、尤里·巴什梅特、罗伦斯·鲍亚、尼古拉斯·阿尔特施塔特、斯蒂芬·埃塞里斯、特鲁尔斯·默尔克、列夫-欧弗·安斯内斯、玛莎·阿格里奇和艾班弦乐四重奏等。弗朗还与她的钢琴搭档米夏尔·利菲茨在世界各地巡演，并在皇家阿姆斯特丹音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、威格摩尔音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、苏黎世音乐厅、布鲁塞尔波扎尔艺术中心等场馆演出，还曾举办过温哥华独奏系列、波士顿名人系列以及旧金山音乐会。2016年3月两人将首次在纽约卡内基音乐厅演出。弗朗是“华纳古典”独家签约艺人，其录制的唱片多次获奖。她也是爱迪生古典音乐奖、BRIT 古典音乐奖、《留声机》主编之选、法国音叉唱片奖、德国唱片大奖以及“回声”古典音乐奖的获奖人。
  弗朗1986 年生于挪威，年仅12 岁时便与马里斯·杨松斯指挥的奥斯陆爱乐乐团同台演出。她曾在奥斯陆巴勒特音乐学院学习，并师从汉堡音乐学院的科里亚·布拉赫和克隆贝尔格音乐学院的安娜·楚玛申科。2007年她还获得 Borletti-Buitoni信托奖学金与内田光子合作，也是2003至2009年安妮- 索菲·穆特基金会奖学金的获得者。弗朗的演奏用琴是1864年制的让·巴普提斯特·韦劳梅小提琴。

科隆爱乐乐团

  科隆爱乐乐团属于德国顶级乐团之一，其历史底蕴丰厚。自1986 年开始乐团驻团于科隆爱乐大厅，每年举办约50 场音乐会，同时每年还在科隆歌剧院参加160 多场演出。2015/2016 乐季，弗朗索瓦-格扎维尔·罗特开始担任乐团首席指挥以及科隆市的音乐总监。
  科隆爱乐乐团的历史可追溯至15 世纪，直至18 世纪末成为科隆主教座堂的乐团之前，一直为科隆市民提供音乐会，还曾为戏剧配乐，以及演奏宗教音乐。科隆音乐会协会也负责为乐团挑选音乐总监。多年来，知名指挥如康拉丁·克鲁采、海因里希·多恩、费迪南·希勒、弗兰茨·乌尔纳、弗里茨·斯坦巴赫等，都曾担任过乐团首席音乐总监一职。而同时代的知名指挥与作曲家，如柏辽兹、瓦格纳、威尔第、勃拉姆斯和斯特拉文斯基等，也定期与科隆爱乐乐团合作。
  乐团曾首演过许多重要作品，如勃拉姆斯《小提琴大提琴二重协奏曲》、理查·施特劳斯《蒂尔恶作剧》和《唐吉珂德》、马勒第五交响曲，以及马克思·雷格《希勒主题变奏曲》和贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼的《交响协奏曲》。1945至1974年期间，音乐总监龚特·万德加强了乐团在演奏古典浪漫主义曲目方面的功底，同时也拓展了当代作品的演绎，如亨德密特、克热内克、梅西安、齐默尔曼、以及亨策等作曲家的作品。而20世纪作曲家，如施托克豪森、卢托斯瓦夫斯基和潘德列茨基等，都曾亲自指挥乐团演奏自己的作品。曾与乐团合作过的独奏家有霍洛维茨、阿劳、布伦德尔、波里尼、海菲茨、穆特等。
  2003至2014年，马库斯·史坦兹出任首席指挥。其与乐团合作录制了马勒交响曲全集，而其中第一张《马勒第五交响曲》更是在2009 年4月荣登德国唱片乐评人大奖季度最佳榜，并被挑选为杰出艺术新唱片。2009年，指挥迪米特里·契达申科获得“桂冠指挥”称号，在他的领导下，乐团拓展了俄国作曲家的曲目，且录制了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的全部交响曲作品。科隆爱乐乐团还在“张开耳朵”项目上进行大量努力。该项目专为青少年儿童设计，每年为不同年龄段的孩子们举办特殊的儿童和家庭音乐会。
  科隆爱乐乐团还常作为嘉宾演出团体在国际舞台亮相，并到访过奥地利维也纳、希腊雅典和塞萨洛尼基、英国爱丁堡国际音乐节、伦敦BBC 逍遥音乐会、皇家阿姆斯特丹音乐厅等。2007 年，在指挥马库斯·史坦兹的率领下，科隆爱乐乐团成功在北京、上海、苏州、广州等地进行巡演。2010 年上海世博会期间，科隆爱乐乐团携手科隆歌剧院上演了瓦格纳完整版的《尼伯龙根的指环》，其中还包括一场室外音乐会。而2014 年最新一次的亚洲巡演城市则有韩国首尔、香港、上海和北京。

曲目

小提琴协奏曲，Op.61             贝多芬 曲

——中场休息——

第五交响曲                  马勒 曲