联合出品

上海文广演艺（集团）有限公司

上海五盟文化传播有限公司

 

原著：金宇澄

编剧：温方伊

导演：马俊丰

制作人：马晨骋

艺术总监：张翔

一支满是故事的生活万花筒 | 故事梗概

 

舞台剧《繁花》第一季延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面，在时代的波澜里钩织出城市肌理与普通人命运，那些未遮掩的，一直曝光的，但从未被注视的……

 

60年代和90年代，是中国城市进展最复杂和多变的两个阶段。质朴压抑的60年代锁不住复杂人性；灯红酒绿的90年代时代开始加速，彼此照映出，这些活在城市背景里的人们的生命力。

一杯浓郁的“翁头陈酿” | 谈《繁花》

 

“不响”的回响

 

小说全文有1500处“不响”，作为《繁花》最重要的核心美学，每个“不响”都有不同的意义，是一种无奈，一种孤独感，也是一种焦虑的表现；更重要的是，“不响”是上海人的一种智慧，“不响”制造了一种安全距离，是上海人特有的矜持，正是这种地域性格，造就了上海。一个人的不响、一群人的不响，成为一个城市的回响。

 

舞台剧将属于《繁花》的“不响”——整部剧的灵魂建构起来。那些消失在嘴边的话语，不仅没有让观众脱离《繁花》的叙事，而是更神奇地让观者在剧场中体会到了那份疏离和距离。

 

“饮食”的男女

 

与全剧多次不响相对照的是尘世的喧嚣和饮食男女的情欲。《繁花》中看不到任何一个标签化的个体。三个沉默的男性，状如繁花的多位女性，你很难界定他或她是一个好人还是坏人。形形色色的饮食男女，一地鸡毛的平凡，或无处宣泄的欲望，或欲望抒发后的空虚和挣扎。《繁花》无意营造一个童话，她只是用一次客场的观看“慈悲”地阐释，生活的日常，没有那么多的波澜和传奇。

 

“沪语”的风情

 

《繁花》用全沪语演绎，为体现这份语言背后的烟火人情，甚至全部启用上海籍演员。为了让观众始终沉浸在这份质感里，演出时全程普通话字幕，也突破翻译的常规，把沪语最直接地展现在众人的眼前。例如“今朝老适意”这句话，不翻译为“今天很舒服”，而是打出“今朝老适意”，不仅能保证非沪籍观众的理解，更能让观者时刻身临其境，无片刻抽离。北京场演出谢幕时，观众报以长时间掌声。无论走到哪里，《繁花》的沪语演绎都会觅到走心的知音。

 

“流动”的城市

 

上海，从茅盾《子夜》里的“史诗”，到张爱玲的“传奇”，再到《繁花》里质朴的普通市井的鸡零狗碎。“鳞次栉比的电线杆、弄堂里长长短短的衣架、梧桐树叶细密的纹路、糖醋小排……”，这些剧中展示的细节之后隐藏着《繁花》的“史诗”和“传奇”。通过《繁花》了解20世纪的上海，就如同透过巴尔扎克感受19世纪的巴黎。

 

《繁花》是对平凡生活的动人注解，是对每个历经风雨仍奋力前行者的致敬，它是对有着顽强生命力小人物的讴歌，也是对每个敢于直面真实勇士的喝彩。如果你也曾经历过平静却暗流涌动的日子，那么，《繁花》是亲切的。