2016年，逃跑计划like a bird巡演在剧院开启，这是成军数年之后的逃跑计划第一次站上剧院舞台开启巡演。2017年，逃跑计划登上北京工体的舞台。很多独立音乐人都把工体开个唱当成目标，逃跑计划也不例外。在工体舞台上，毛川曾表示，以前在酒吧驻唱，每次路过工体都会憧憬一下，今天终于站在了这里。

 

然而21年末，在济南的雀跃之地演出过后，逃跑计划开始计划着将巡演搬进livehouse的舞台。某种程度上，是一种回归。

“十年前想去更大的地方，十年后想回到更近的地方”

对于独立音乐人来说，livehouse总有种特别的情怀。从这里走出来的音乐人们随着市场环境的变好舞台也逐渐被拓宽，但每每再回到这儿，就像是回到母体，包围着更多的安全感。更近的距离、更放松的交流，眼神都可以完美传递，除了演出本身，能滋生出更多的生命力。台上的人和台下的人，都能找到属于自己灵魂的一隅之地。

 

这是逃跑计划选择回到livehouse的原因。当然，livehouse也有局限性，舞台的尺寸限定了展现空间，为了让这部分更加完美，早在专辑刚成型时，主唱毛川就开始研究起来灯光组件，希望搭建一些小而温馨的stage。

 

 

在经过很多次的现场1:1实验，2022梦中的你巡演舞台也被慢慢确定。演出不仅仅是跟着熟悉的歌pogo那么简单，大到灯光舞美，小到每一个换场时间，都是一场完美演出的一部分。

 

打磨是件耗时耗力的事情，但也是逃跑计划擅长的。不知道这次巡演，他们能带给受众什么别样的体验。

 

“在世界中追寻梦中的你”

认真听过逃跑计划新专辑《回到海洋》的人不难发现，从《世界》到《like a bird》再到《回到海洋》，他们从大到小，从世界专注到自身，是一个过程。从追求自己和世界的共生关系，到对爱情的注脚，关注爱本身，关注具象的人，成了逃跑计划这些年更真挚的课题。

 

 

情爱也是爱的一部分。

 

大部分深刻的爱情都是因为一些现实条件的阻挠，才变得更加强烈。比如只有在梦境中才会出现的完美爱人。她只是不说话，却能轻易击碎所有清醒时候保持的平衡。当爱情通过隐喻的梦境来表达，醒来后的现实已变得毫无意义。梦境是一个上帝奖赏人类的记事本，记录着那些在白天被克制住的情感和无用情绪。夜晚来临，才能得到治愈，破译梦就成了一个自我疗伤的过程。当人们重温自己的梦时，从中得到的东西是如此令人感动。

 

而在梦里，才能重温代表着无限旖旎的那个“你”。

 

 

“和逃跑计划一起登船造梦”

回到青岛的逃跑计划乐队似乎找到了一种平衡。在人前鲜少出现的他们，为数不多的在采访中解释过他们在生活。这些年，对音乐、对爱、对梦想、对世界的看法或多或少都有改变，唯独对生活的热爱没变。

 

“我们更希望我们传达的是一种生活理念，基于音乐之上的生活方式。”毛川曾在采访中这样表达。在北京的这些年里，逃跑计划是一个乐队，音乐是爱好也是工作。基于音乐有了自己的朋友，有了丰富的日常安排，这些安排掩饰掉了作为一个外乡人应该意识到的所有孤独感，忙碌也让人时常忘记生活本身。

 

 

而当乐队回到青岛，音乐变成了朋友，变成了生活的写照，变成了记录生活的一种载体。这也是逃跑计划在这张新专辑中诠释的——“这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。”

 

这样的声音，希望你能听到。