痛苦和爱永远新鲜欲滴，永恒的当代爱情寓言

《琥珀》背景
 

2005年，由金马、金鸡双料影帝刘烨、话剧公主袁泉领先的第一版《琥珀》在香港艺术节首演，创造了香港艺术节三十三年来的票房奇迹。整个戏的当代性质感在当时的中国舞台上可谓独树一帜，另辟蹊径的同时强调了国际化的艺术审美品位。
 

2010年，由刘烨、王珞丹主演的第二版《琥珀》再次以强大的文艺气质席卷剧坛，并且作为香港艺术节最优秀舞台剧将在香港艺术节40周年庆典再度赴港，这也是香港艺术节举办以来第一次二度演出的经典剧目。而五年之后的今天，第三版《琥珀》经典重现日臻完美，让人感觉到痛苦和爱对于人类来说永远新鲜欲滴，不愧为永恒的当代爱情寓言。

​琥珀讲的什么

《琥珀》讲述了一个关于爱和心、欺骗与诱惑、灵魂和欲望的故事。狂放不羁的花花公子高辕移植了一个陌生人的心脏，他始终认为自己是一个没有心的人，他对爱情和生命不抱幻想，他知道自己随时会死去。狂情少女小优找到了高辕，看似一见钟情地与高辕陷入了爱情，她的目的是为了能够趴在高辕的胸口上再次听到已故未婚夫的心跳。他们坠入爱情的深渊，又在这段爱情中纠葛，相互折磨，又彼此相爱。最终，小优把高辕从死神手里抢回，高辕愤世嫉俗的姿态和对世事冷嘲热讽的嘴角都因为有了爱情而变得美丽动人。

《琥珀》里面充满了所有当代城市的个性符号——换心术、畅销书、新新美女作家、因为对幸福的恐惧而与世界保持距离的花花公子、为了听到死去爱人心跳而诱惑 陌生男子的狂情少女、七张被欲望纠缠的床和床上形形色色的情侣……疯狂的都市爱情，另类神秘的艺术氛围，对灵魂和欲望的挑战，舞台空间将把现实与超现实、 世俗场景与抽象心灵景象相结合，营造出一种魔幻的荒诞感和疯狂实验的空间张力，奇思妙想与剧场空间的完美结合将当代中国戏剧的创作推向巅峰。

人的情感来源于什么？是物质的，还是精神的？《琥珀》抛出了疑问。编剧廖一梅说：“最单纯的情感也有它深不可测的一面。生命这么脆弱，人随时都可以死去， 爱情那么容易改变，但人世世代代的爱情总有一个东西是可以闪光的，能够留下来的东西，就像树胶变成琥珀一样的过程。生命是一个奇迹，即使它缺乏解释，它依然是个奇迹。”如同这部剧情，让我们感受生命中的琥珀。

由中国第一舞美之称的张武和视觉艺术家丰江舟打造了视觉舞美再次开创了很多有趣的表达手段，《琥珀》把现实与超现实相结合，把疯狂的都市爱情和鲜活的世俗场景相结合，把彰显的喜剧特色与隐藏的悲剧氛围相结合，力图展示出一种强烈的实验色彩和情感的唯美追求。博物馆的恐龙X光片，林立的都市空调墙，巨大的可以投影上人像的头颅模型都呈现在舞台上，现实的空间被丰富的想象力抽离到一个全新的境界，演员在这个空间里灵动地漂移。