色：含蓄爱情的浓墨重彩

舞蹈 《国风》取自诗经中的《关雎》《蒹葭》《子衿》《采葛》《大车》《桃夭》《女曰鸡鸣》《绿衣》等八大诗篇，那隐喻的诗歌下埋藏着先人们原始而又质朴的情感冲动，那含蓄的诗词中透出的是血液中最为本能的激情与冲动。

诗吟诵了多少年，风就吹过了多少个世纪，那诗经里飘出的《国风》带着舞蹈的翅膀轻盈曼妙，轻轻扣动人的心扉。由俄罗斯“金小丑”奖提名者万素老师根据“气韵之舞”的美学思想创作的舞蹈《国风》从关关雎鸠，在河之洲对爱情的渴求，吟诵到绿兮衣兮，绿衣黄裳的生死相依。从情至爱至生活，轮回于生命，让《诗经》中的流淌千年的爱情之约跃然舞台之上。那浓烈的色、那弥久的香、那独特的味为人呈现出的是一台满台留香的饕鬣盛宴。

《国风》是舞蹈、也是戏、更是人生，剧中的男子从对于一个女子的爱慕、到追求、到思念、到热恋，每一段感情都含蓄而浓烈，执着而深情。无论是《关雎》中的寤寐求之、辗转反侧，还是《采葛》中的一日不见，如三岁兮，那深藏于诗歌中的冲动借助于舞蹈，用肢体、用身体终于可以力透纸背，张扬出生命的浓墨色彩。

香：气韵之舞恒久弥香

《诗经》里蕴含了色，《国风》里饱含了香，国风的编舞万素老师用其创立的“气韵之舞”美学，令这部作品饱含了爱情的温度以及中国文化的恒久香气。舞蹈《国风》既有中国传统的写意、意境和意会，又有故事情境的功效状态，使舞台能动，舞台之上的个性、色彩、样式丰富多彩，起伏跌宕、述说自由。《国风》依托《诗经》中的诗句、诗味、诗意、诗境，作为基本内涵和形式演绎《国风》中的有关爱情诗篇；虚中见实，实中被抽象于意喻。那淡淡的幽香飘过，久久不会散开。

味：浸泡出的中国味道

万素老师创作作品百余部，曾应邀为俄罗斯室内芭蕾舞剧院创作现代舞剧《我们从哪里来，我们又到哪里去》，获俄罗斯“金小丑”奖提名，是第一位在国外独立做舞剧的中国编导。多次获国内各项比赛的金、银、铜奖。

中国、古典、现代，这是中国舞蹈的DNA，中国舞蹈的味道，《国风》通过诗经“国风”的一些爱情诗篇为基础主线，构成了五段，它本是各自独立于诗经“国风”里的诗篇，但就舞蹈所形成的构架，却能暗喻一个整体性。它不是古代的舞，不是再现场景，而是营造出“心系古人——挽在舞中致”的演绎环境。万素老师的作品突出的是安静中的激情，细腻内敛、极具人性深处的言说，万素不以素材为“蓝本”，不以舞蹈已有的舞种素材为运作对象。而是以中国古典舞作为仰仗，以气韵、身心以及对文化的认知和理解，形成舞动的素材和材料，那个久远的“时空”虽然不可复制；但是那个久远的“味道”却让我们依然那么的熟悉，《国风》就其“味道”再浸泡，才是“国风”飘出来的“味道”。