【上海】阿加莎·克里斯蒂传世巨著《无人生还》的全部评论
认证看过搞笑的荒诞的；也看过感动的温情的；爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，一个舞台，几件道具，讲述的是时空里的故事，一些台词，几个演员，演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的，情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品，今年最关注的就是这部《无人生还》，原因很简单，因为悬疑的题材从未尝试，更重要的是，它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望，全场近三个小时的演出几乎无尿点，神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来，密不透风的剧情设置仿佛一张巨网，将观众牢牢的拴在网中央，让人身临其境，喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合，悬疑的气氛贯穿始终，仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中，所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控，死神一步步逼近，是宿命？是魔咒？在最后谜底揭开的那一刻，一切意料之外，也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假，发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官，有将军有医生，有漂亮的女秘书，也有保守的老太太。这些人素无瓜葛，互不相识，客人一一到齐，欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊，屋子里的每个人都被控诉有罪，他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨，交通阻断，封闭的别墅，各怀心事的客人，在压抑恐怖的氛围中，判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现，客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行，当陶瓷娃娃一个个减少，屋子里的尸体越来越多，预言成真、魔咒重现，剩下的人心理防线全面崩溃，情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌，他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死；刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣；疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡；贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经，看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘，最灰暗的过去，原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的，嫉妒的，放纵的，功利的，贪婪的，冷漠的，刻薄的，盲目的，偏执的，胆小的——“鬼”。
在时亮时暗，鬼影重重的别墅里，在生与死的悬崖边，每个人心里的鬼被呼唤释放出来，真实的，毫无掩饰的袒露人前。光环散去，剥离掉社会中的身份，地位，尊严，每个人被打回原形，人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开，凶手呼之欲出。可此时，剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差，仔细想来，却是更加合理和积极。在十个人中，唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人，反而都曾努力想挽回别人的生命，是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义，却总归是手段极端的凶手，死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中，两位幸存者互相依靠，互相扶持，又互相猜疑，在纠结复杂的情感中爱情萌发，在乌云闪退的那一刻，释放生长。经历过人性中的丑恶，经历过绝境里的重生，或许对生命，对爱情，对人性，对善念会有更深刻的领悟，对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编，是编者是对暴力极刑的厌弃，是对善不泯灭的信仰，是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时，观众终于在灰暗压抑的的基调里，寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
认证表演、燈光、舞美都很不錯，故事盡可能地緊湊了，對原著的還原程度也算很高。其實還蠻想打高一點，看過原著真心沒下得去手。哲♂学追星认证2023-05-14
阿加莎給同一個故事安排了小說和劇本兩種結局，個人認為小說更勝一籌。按照話劇的處理方式，法官的角色就完全沒有深度了，本來應該是黑騎士般的法官啊⋯⋯知道自己命不久矣，於是決定用餘生了結無法用法律審判的罪人們，了結完所有人之後默默地結束了自己的生命，最後以一封書信向世人展示了事實的全部⋯⋯按照話劇的處理方法，法官就淪為淺薄的殺人狂了，還是被兩小兇徒玩死的殺人狂，大BOSS的身段何在？！我要替法官大人鳴冤！這算是阿加莎的失誤，話劇只是放大了這個失誤而已。
另一處槽點是龍八德和家庭教師之間的愛情，前面劇情中的flirting也算是某種程度上的鋪墊，但在兩人熱情相擁接吻的大團圓大結局前不到五分鐘，就是相互懷疑（好吧，只有家庭教師懷疑龍八德，龍八德在被鎗指著的那一秒頓悟了）、拔槍相向、擦槍走火的情節啊～我只能吐槽愛情來得太快了，真心猝不及防啊！
Well，除此之外，一切都還是很完美的！在國產不管什麼劇當中，都算是上乘之作了！回复赞
认证在看这出话剧时，做的事前功课极少，这也让我挺后悔的；还好已经读完原著，在知道谁是凶手的前提下再看剧情发展，就会觉得这一切设计的是如此巧妙。陈奕迅资讯站认证2023-05-12
饰演法官的演员在结束后的致辞：
就像那个水手说的：我们来迟了！
原著里的凶手，心思缜密，情感淡漠，相比起来，话剧里的，“活泼”多了
是的，这出早就在上海上演，并且一演就是12年，超过500场的中文版悬疑片，的确来迟了。
累计演出超500场
好的地方稍后说，先说一个让我有些遗憾的地方：
由于是话剧，舞台透明度极高，不能做到像电影或小说里，在对案情进行只言片语的描述时，凶手可以在读者或观众“看不到”的地方进行行凶。而做到舞台剧上面，所发生的一切，都是在观众眼皮子底下，所以在剧中，他不能把所有动作做得太明显（亦或是我买的票不够贵，没到最前排，所以没看清凶手的小动作？）这就导致在最后他呈述自己的行凶经历时，我就显得有些跳戏：明明记得那个场景，看你没做这个呀？
不过凶手该在何时何地出现，又如何在所有人都在场的情况下，进行一次又一次狡猾又巧妙地设置陷阱，并让一切事物按照他所期望的发展方向进行的，这些，都高度还原了。
而且是为了照顾观众吧，对原著的一个细节进行了改动：女教师并不是自己想淹死她家教的那个孩子，而是听任她前男友的教唆。（由于上尉的故事不太记得原著里怎么写，所以到底改了没？改了多少，这里不予置评。）这就引起了观众的恻隐之心：这人不像其他人，是做了恶行并不知悔改的人，就为结局提供了另一种可能。（是美满结局啦，哈哈，我的内心是不是很黑暗，总想看到原著那个原版结局。）
辛苦你们啦~
最后演出结束，全部演员登场时，分别是以如何死亡的样子出来，着实是滑稽。可能表演方式设置时，有意和原著里阴暗压抑的氛围区分开，处处都有意料不到的笑点，加上突如其来的音效和死亡场景，使得整出话剧显得有对死亡的嘲讽和玩笑，也有对悔改之人的赞美和宽恕，吓人又可爱，张弛有度。（当然这种表达方式被王子川的《非常悬疑》给狠狠吐槽了一番，请看同名话剧的剧评。）
希望上海的优秀话剧，在多点儿来广州巡演，可以让我等戏迷，大饱眼福~回复赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv5推荐大家先看原著，再来看这版话剧，收获双份快乐。刘文倩Lv52023-05-14
其实从开场不久大家就能感觉到，演员的表演很“活泼”，和原著压抑的氛围不太一样。阿姆斯特朗每次说话的时候，我都把他脑补成演小品的孙涛。随着剧情的推进，管家变成了范伟，法官变成了郭涛，秘书变成了张小斐……我前面一直觉得这么多幽默的设计是为了平衡作品本身的阴郁。但直到你看到结局，才突然发现这是一个自始至终风格统一的作品。
无人生还是一部很多人都熟知的推理小说，那么如何把经典推理小说戏剧化，还能做到不失新意呢？不能剧透……但我对这个版本的改编还是比较满意的。
如果从作品立意的角度来说，这种改编和原著的水准相去甚远。阿加莎当年要是这么写，肯定成不了经典。但是从现场观众的反馈来看，改编算是很成功了。
舞台设计方面，由于受到单一场景的限制，有些剧情不能完全还原，没看过原著的观众看起来会不太流畅。部分剧情节奏有点拖沓冗长。窗外的灯光变化是用心设计了的，但是在法官死后的早上，突然亮起来的灯光实在有点刺眼，观感不好。不如把灯光设计成从红日渐渐升起，逐渐变亮，再逐渐变成暖黄色的灯光更好。一来观众能慢慢适应，二来显得这一夜格外漫长，三来也没有浪费三个人静坐的这一分钟。
最后，谢幕的设计格外精彩！
期待东方快车谋杀案！回复赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4心跳，刺激，反转，再反转，三个小时剧情环环相扣。十二点半躺在床上心还是扑通扑通跳个不停，不断的回味剧情忍住半夜起来翻小说的冲动，失眠到了三点。雷鬼鬼Lv42023-05-13
✨开场的时候感觉声音有点小加上译制腔，女仆和管家的对话一直没入戏。上半场一个半小时多为铺垫故事进展的比较缓慢，中场休息的时候我还想说惊悚在哪里？下半场暴雨孤岛直接把故事推入高潮节奏飞起，大家排排坐领饭盒，全场尖叫声那是叫一个惨烈。里面的印第安小人童谣我第一个联想到恐怖童谣，好怕他突然唱起来那我昨晚应该不敢睡了。中间穿插了许多笑点一点也不尬，最后作案手法交代的有点草率简单的一笔带过了，不过剧情连贯，整部剧完整的很高，散场后让人意犹未尽。
✨结局和原著不同，不过是原作者亲自改的那我也就接受了～情节如果细究还是挺多bug的，不过时长有限能理解。好了就剧透到这里，毕竟结尾被凶手威胁了，我才不会说出凶手就是……🤐🤭🤫
✨演员不管是台词功底还是舞台的张力都很棒，我记不清每个人绕口的名字，但演员把人物塑造的个性鲜明，一开口就能知道是谁。一个个角色代入感也很强，这都是成百上千场的舞台剧磨炼出来的，为他们鼓掌👏🏻
✨灯光音效道具真的是💯，只有我一直在注意秘书小姐每次回房都会换衣服吗😬？场景虽然是单一的别墅大厅，但背景的灯光不断的变换区分了白天黑夜，还能听到若隐若现的海鸟的叫声，通过这些环境就交代了剧情的时间和地点。尤其的暴雨停电到蜡烛的那段，停电了也不是死黑是发着幽幽深蓝，看不清但又能看看人物的轮廓。电闪雷鸣，大风吹开的大门，烛光中的影子每个细节都恰到好处。海边别墅我觉得还可以加上淡淡的海浪拍打礁石的BGM，有句台词是“能听到海浪的声音”我：“听不到😗”
✨惊吓指数★★★☆☆，虽然下半场尖叫声此起彼伏的，但我没有叫，夸一下自己◝😎◟
✨这部剧演了12年才第一次来深圳，昨天深圳的上座率也是很给力的，希望各个剧都看看深圳这个沿海小渔村吧，别指着上海一个城市薅啊，上海小伙伴的钱包都薅秃了😑。今天晚上还有一场，感兴趣的朋友一定不要错过哦👍🏻
✨最后补充一下观影素质，我就想问问深圳保利剧院，你们门口的安检机子是摆设吗？为什么会让人带吃的进去！我旁边的三女一男真是非常极品，我旁边这位水手服女生①开场迟到②座位上打电话③吃东西④交头接耳⑤手机没静音闹铃响了，被劝阻依然我行我素，通过他们互相的交谈可以听出是哪里口音，不地图炮但我想说你们真给你们家乡丢脸🙂回复赞
Lv4无人生还，是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss，第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式，十个人一个接一个死掉，一直到最后一个死掉。懵了，都死了，谁来揭密。最后一章，海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说，这部作品是作者的最爱，所以她亲自改编成了话剧，还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念，想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃，说实话，还是觉得小说的结局更好，无人生还怎么能还活着两个人呢？这就很尴尬。不过，舞台需要，就活着吧。另外，除情节以外，舞美是非常的棒，灯光和音效的细节相当到位，白天黄昏黑夜的灯光变化，气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚，不管是台词还是表情动作，绝对的实力派。还想表白一下男女主，真的很有cp感[捂脸]。好吧！我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书，结尾终于亲上了。啊啊啊～假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅，虽然痞气，但从头至尾都是个很清醒的人，全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说，也知道杀人凶手是谁，还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声；第二次是法官的死，死得真的很东方，有种京城81号电影海报的感觉；第三次是混乱中的枪声；最后一次，也是最吓人的，原本以为结局了，结果从天而降一物。
最后，觉得有点小瑕疵的地方就是，表现人性的地方，变成了搞笑的情节[囧]。呃～经过多年市场检验过的作品，还是不错哒！总的观剧体验感，还是很不错。回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv4
Lv5票务信息一出我就开始抢票，抢了一个中间不是很靠前的位置（建议不要坐太前，确实有几幕有些吓人），整体下来观感良好，具体剧评如下，部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了，在此不多赘述，着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧，基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅，一开始有些小遗憾，因为部分剧情只能靠台词来表达了，例如女仆、管家的死，维拉拿着蜡烛回到卧房等等，但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进，相反能为后面更重要的剧情节省些时间，本身整场剧时长3个小时，要处理得不多余也不缺失确实不是很容易，场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上，因为外国文学里的名字总是不那么好记，所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住，这里处理的相对成功，每个人的性格鲜明，大家以礼相待，客气疏远，节奏是轻松明快的，当所有人入住，不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点，安东尼在中毒之前假死，倒在将军身上吓唬所有人，而将军也确实被吓得差点一口气提不上来，挥手就要用拐杖去敲他的脑袋，看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑，但笑声还没落下去，安东尼就真的摔在地上发不出声，气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去，活着的人互相猜疑，尤其是停电后的别墅，还没被审判的人点着蜡烛围在大厅，剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛，也让观者不得不安静专注地盯着舞台，听演员们怎么推进故事发展，自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事（手动狗头）。
演员方面我都很喜欢，性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼，女仆懦弱胆小，被录音吓到几乎要说漏嘴，管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象，见人就热情的自曝家门，刻意压低嗓音加大嗓门，虽然是夸张处理，但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳，好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了（所有演员都很棒，她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员），一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉（此处绝没有地域黑的意思），她对维拉明里暗里的嘲讽，再加一声带着轻蔑的“哼”，把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致，签名的时候发现好眼熟，百度了一下居然是依萍妈妈，别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸，保养的非常好，也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样，对飙车和车祸满不在乎，面对别人的指责也是轻描淡写，你让我认错那我就错了呗，中毒之前还弄出个小恶作剧，给人老将军吓够呛，一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付，对安东尼的超车行为深恶痛绝，二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱，刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假，并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾，但最后因为恐惧还是喝了酒，承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩，动不动睡着，回忆当年事时的神态语气，也突出了一个年迈老人的特色，但将军后期存在感太弱了，他的死亡是在舞台上的，但是没有向观众交代清是怎么死的，印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好，在舞台上表现出老态十分真实，演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果，但不出戏也不影响整部剧，大家哈哈一乐也挺不错，和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象，发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况，如果不是事先知道他是boss，几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明，思维清晰，谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好，形体方面......大长腿真的吸引人，这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力，在和维拉的相处中也不显得轻浮，对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎，角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药，舞台剧的结局隆巴德有反转，和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看，形体声音我都喜欢，晚宴一身礼服性感又不失庄重，因而被老小姐讽刺，前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好，后期对所有人都怀疑，只剩下自己和隆巴德的时候，隆巴德出门察看，她终于忍不住暂缓紧张的神经，光着脚绝望得哭倒在地上，法官希望她是活到最后的一个，她的性格也确实是应该活到最后的一个，这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入，但是阿婆为舞台剧改的，因为事先不知道此事，在剧场看到这个反转第一反应是惊讶，然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌，可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了，结局光明温暖一点也挺轻松，潜意识里如释重负，但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对，仔细思量觉得不是很喜欢这个改编，隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人，被安排到岛上接受审判，没有反思没有忏悔，却在最后杀死了boss收获了爱情，而法官则显得近乎变态了些，这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了，灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟，吓人的地方一共有三处，都是始料未及的，不少女观众在现场都叫出来声，是的也有我（对于发出声音我万分歉意）。但演员谢幕的设计，也给了观众足够的惊喜，十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”，每个人表现地有张力，灯光也是暖向，安慰了观众下半场紧张的神经，结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞
Lv4孤岛旅馆，无人救援，恐怖歌谣，一群人相继被杀，凶手就在其中。这些设定至今仍被悬疑类型的小说和影视剧沿用，而阿婆就是开创了这种悬疑剧模式的鼻祖。MsyLv42023-05-12
事实证明，无论是影视剧，还是舞台剧，都必须要遵从“剧作中心制”。该剧的成功，最大功劳应归功于阿婆的经典文本。
此次在天桥剧场观看的是小说结尾版。不同于阿婆亲自改编的话剧版中有人幸存的结局，小说结尾版是完全呈现小说的原貌，名副其实的“无人生还”。
其实，对于当代观众来说，这类悬疑故事模式早已不陌生，毕竟有无数的悬疑作品采用了这一模式。而这部作品依然将观众吓到叫出声，除了阿婆文本自身的魅力外，演员的表现功不可没。每个角色都有自己鲜明的个性标识，演员们在舞台上活灵活现地将剧中人呈现出来。医生的角色承包了大部分笑点。
音效对于营造气氛起了很大的作用。除了配乐，尖叫、枪响、歌谣、唱片录音等都刺激着观众的神经，让观众仿佛与剧中人一起置身孤岛。
这部作品，用悬疑和惊悚吸引观众看下去，最后真相揭开，引发观众思考的是每一个角色身上背负的罪孽。谎言与真相，怀疑与信任，透过设局的连环命案，看到的是人性的深渊。这就是阿婆最厉害的地方，不仅有诡谲奇思的案件设计，更有直达心底的人性思考。
舞台上自始至终只有一个场景，演出时间长达三个小时，这很容易让观众乏味。但是，这部作品却凭借经典的独特魅力，让观众享受到了痛快淋漓的观剧体验。回复赞
