项目简介
江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》2023年度国家艺术基金资助项目彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票
演出时间：
2023年6月22日19:30
2023年6月23日14:00
2023年6月23日19:30
演出地点：上海国际舞蹈中心 大剧场
演出时长：约140分钟（含中场休息15分钟）
演出票价：180/280/380/480/680/880元
联合主办：上海国际舞蹈中心剧场 、上海东宝文化运营有限公司
上海国际舞蹈中心发展基金会年度资助项目
导演：黎星、李超
友情提示：
- 观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座
- 1.2M以下儿童限制入场，婴儿谢绝入场
- 儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场
- 本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。
【演出简介】
江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的原则同时，邀请了年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代审美和意义。视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。
本剧采用章回体小说结构，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，十二章节各有题名，各自独立又可串联成篇。
【剧情介绍】
一 入府：目中所见，耳中所闻，皆是望族门面。若不落凡尘，怎识得这一路声色……
二 幻境：离恨天，灌愁海，“假作真时真亦假，无为有处有还无”，一场幻梦里一群孤魂，演痴儿恍惚。
三 含酸：木石前盟，金玉良缘，偶相逢却好像姻缘前定，顾盼流连，似有千言将说。
四 省亲：鲜花着锦，烈火烹油，正在热闹之际，花团锦簇，六番落泪，许多难言之隐。
五 游园：自鸣钟，穿衣镜，芥豆之微照见这闹哄哄的飨宴上，忽喇喇的大厦倾。
六 葬花：愁城里，风过处，落的是寸寸芳心，无人知音，无人共鸣，自作花冢惜惺惺。
七 元宵：庭燎烧空，香屑布地，金门玉户神仙府。火树琪花，斑斓世界，回首相看已成灰。
八 丢玉：噫！来无迹，去无踪，青埂峰下倚古松。欲追寻，山万重，入我门来一笑逢。
九 冲喜：傧相赞礼，拜了天地。红盖怔梦，泪洒相思地。
十 团圆：喜笑悲哀都是假，贪求思慕总因痴。
十一 花葬：姐妹在一处一场，更兼他那容貌才情，真是寡二少双，惟有青女素蛾可以仿佛一二。
十二 归彼大荒...：渺渺茫茫兮，归彼大荒。
【江苏大剧院】
江苏大剧院是一座集演出经营、剧目制作、艺术交流、艺术普及教育、会议功能、电影欣赏、美术展览、专业录音、艺术摄影等于一体的文化综合体。在引进高品质剧目的同时，剧院始终坚持建设专业艺术团队、创作原创剧目，打造核心竞争力，先后制作了现代京剧《青衣》、歌剧《卡门》、中国歌剧《木兰》《拉贝日记》、话剧《朝天宫下》、青春剧《野蜂飞舞》、儿童声乐套曲《因为爸爸》、民族舞剧《红楼梦》等一系列优秀原创剧目。其中，自制歌剧《拉贝日记》自首演以来荣获多项国内国际专业大奖，其巡演版 2019年7月完成德国、奥地利两国三地五场演出，一路票房火爆，把中国歌剧带上了世界舞台；话剧《朝天宫下》荣获紫金文化艺术节“优秀剧目奖”、第五届江苏省文华奖“优秀剧目奖”，并圆满亮相“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演。原创青春剧《野蜂飞舞》、儿童声乐套曲《因为爸爸》成功演出，备受关。自2021年起，原创民族舞剧《红楼梦》流彩千里，一经登台便惊艳四方，于全国多地巡演收获如潮好评。 2019 年起，江苏大剧院引领以大运河为纽带，城市剧院为载体的朋友圈，联合 28 家剧院初步形成“大运河剧院联盟”，积极拓展艺术传播新方式。2022 年，全新创排的原创话剧《红高粱家族》、钢琴协奏曲《运河纪行》也于开幕演出五周年登台，用作品反映民族品格，讴歌人民史诗。同时，童声合唱团、爱乐合唱团、江苏大剧院室内乐组合均取得可喜成果。江苏大剧院希望打造一个为公众提供高品质公共文化产品和服务，具备艺术创作生产能力的“精神的家园”。剧院未来将推出更多优秀的艺术产品和活动，让更多的艺术爱好者走进大剧院，了解大剧院，享用大剧院。
【主创团队】
指导单位：中共江苏省委宣传部
学术指导单位：中国艺术研究院红楼梦研究所
策划：江苏文投集团出品：江苏大剧院
联合出品：南京民族乐团
联合制作：黎星工作室
出品人：廖屹
监制：李斯思 顾平 徐凯 戴音
原著：曹雪芹
音乐顾问：张列
导演：黎星 李超
编剧：崔磊 李宜橙
作曲：赵博
舞美设计：胡艳君
灯光/光影媒体设计：萧丽河
服装设计：李昆
造型设计：贾雷
多媒体设计：杨毅
舞蹈编导：李超 黎星
演出单位：江苏大剧院创演中心舞蹈队
购票须知：
1.购票方式：采取在线选座，可选择电子票或纸质票寄送；
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票；
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；
4.入场条件：观演期间请全程佩戴口罩。
5.购票时请确认好订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
6.购票后可于公众号点击【申请发票】，演出结束后五个工作日截止发票申请，发票将在演出结束后统一开具。
认证传统舞剧于我而言一直有一些问题。首先它和芭蕾很像，都是通过舞蹈来讲一个故事。但不同的是，芭蕾很多时候会炫技，因为表现的核心是舞蹈本身，为了表现舞蹈的美，有时会让故事变得很简单，没什么冲突也不需要升华。而国内的传统舞剧很多却会倚重表现故事。舞蹈的作用成了把故事讲清楚，而观众的欣赏角度也会从舞蹈本身，转向“一种不擅于讲故事的表演方式，如何把一个故事讲好”。而在这样的创作思维下，舞蹈往往要屈就着自己的特性，使自己成为叙事的工具。很多为了讲故事的舞蹈表演，其实都更像默剧，脱离了舞蹈之美。飞来即兴资讯认证2023-05-13
另一方面，一旦有了故事，故事背后的价值观就会跳出来，(很容易)凌驾于作品之上，成为观众觉得好或者不好的评判依据。而传统舞剧中的舞蹈，往往只服务于故事的表达，它可以叙事也可以表现人物情绪，但很难直接阐述价值观。因此，当舞蹈表现了一些不怎么高级的故事和平平无奇的价值观的时候，舞蹈本身的美也会大打折扣。相反，现代舞很多会跳过中间的故事，用舞蹈直接表达作者的观点，也就把舞蹈本身凸现了出来。
而今天的这场舞剧，最叫人惊喜的，可以说是介于传统舞剧与现代舞之间的一种创作新思路。它在用舞蹈讲故事的同时，也在表达作者的一些观点。它看起来，前面有90%的部分，是一位创作者在带领大家重读红楼梦，并且把一些他的感悟与观点融入了其中，比如元妃省亲一段、表现宝黛钗关系的含酸一段等；而最后的10%，极具现代舞式表现力的部分，是作者在所有人听完这个故事后，自己站出来对整个故事的理解的表达。当看到十二钗都恢复到女性的身份下，当她们真正脱离了原来的角色和故事，单纯用舞蹈来表现的时候，各种价值观层面的火花便在观众席里迸发了出来。
可以说，这场《红楼梦》带着传统舞剧向前迈了一大步，那些与生俱来的问题，在这全新的创作思维下得到了绝好的安置。回复赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
Lv4就如果今年说值得二刷的。我一定会先投给这部舞剧红楼梦。现在他已经盲占了我今年前五的位置。如何如何又如何Lv42023-05-14
审美绝对是要放在重点来说，装置使用配合起来就绝美，但实际上他们并没有什么大型装置基本就是多层幕布。幻境判词一出来我一身鸡皮疙瘩。如果有干冰正确使用委员会，我求他们给二幕设计搬个奖。希望大家都来看看舞台干冰到底该怎么用。值得大屏反复播放学习….团圆的留白做的非常精妙，舞台全空，灯一灭，什么都没了。
冲喜的红白群舞非常震撼了，红衣白水袖的设计就很绝，我很喜欢编排里面黛玉和宝钗二人隔开的部分，帘子后面的黛玉给我很大冲击，但中途退到台前合在一起的部分我就不太喜欢了，反而整个这一幕里所有三人被分隔的部分我都觉得很震撼。
倒数第二幕在她们十二个坐下之后才看清到底是什么，我当时真的想给舞台设计加十个鸡腿。就想法绝妙但这里编排我也不喜欢….就最主要是对红楼里的这件事在看法上就有分歧，没办法情感上共鸣，应该只是说这不是我期待里的结局形式，但视觉上真的很大冲击。
四幕省亲的朝服设计一出来反而就很有我自己心里的红楼内核了。
说到底这剧强在审美，他的结局和表现形式不一定符合其他人对于红楼的理解，但这个审美已经值得他的票价。如果说今年要推什么剧，他稳坐我的推荐清单。回复赞
