民国风探案推理悬疑话剧《死无对证》采用沉浸式密室杀人案方式演绎，打破了观众与演员之间的“第四堵墙。”

讲述了穿着摇曳的旗袍，四位风格各异的女性。

一场凶杀案，四位姨太太各执一词的证词让案件陷入罗生门，随着每个人动机的揭露，他们一生的爱恨情仇，竟然命运般的纠葛纠交在一起，就连家里的佣人们和探案的长官们似乎也卷入这场迷案，一个隐藏与黑暗的故事逐渐显现。

该部话剧讲述了女性的反抗与自我救赎用女性的视角讲述了四个女人的故事，评弹咿咿呀呀，灯光幽幽暗暗，该话剧混合了私宅旗袍，民国，光鲜，纠葛，凶杀等多种元素，一切来得突然，却仿佛又等候多时，使观众不由得好奇真相。

这部由西安话剧院出品的原创探案推理悬疑话剧《死无对证》在人物的对话中了解其身世试图发现其玄机，其中舞美细节满满与演员表演相辅相成。

并且采用了令人十分震撼的全新投影布景来丰富，不仅色彩和听觉感受，又通过一定的留白，提供给观众想象空间等等，剧情通过演员的对话以及场景的转换一步一步开展，使故事真相慢慢地明晰。

❖

/人性的暴露

该故事人物背景复杂，无论是娘家家到中落吃斋念佛的大太太，还是买来冲喜与别人珠胎暗结的二太太，抑或是美艳心狠，追名逐利的前百乐门歌女的三姨太，送来抵债的进步学生三太太，野心勃勃的副局长，伪君子的探长……每个人物都有那个时代的代表性,没有人在寻找真相。

 

而当刀尖对准这一切的始作俑者时，他们又出现力求严惩凶手，四位姨太太错综复杂的社会背景与这座大宅背后所笼罩的秘密交叉开来，抽丝剥茧中，表现出了时代背景下的悲哀，与无奈。

 

在那个变幻莫测的年代里，古旧与新兴的碰撞，善于恶的对冲，是每个人物身上都带着时代深刻的烙印，就像剧中台词所说的：我好像是那只麻雀，就好像是那个邻居。每个人都与案件情节发展环环相扣，却又死无对证，每个人都难逃干系却都能独善其身。在盘问审查中，每位嫌疑人都有着一些见不了阳光的罪孽。

 

随着剧情的一步步推进，人物形象与情节的反转与变化，从一开始的表面岁月静好和和气气再到互相撕破脸的揭发，到最后真相浮出水面的时刻，所有角色的人物性格都在抽丝剥茧中慢慢丰富起来，浮华背后，每个人都有着不为人知的经历，最后的结局在意料之外，也在情理之中。

 

《死无对证》不仅是案件的推理，也是人性的暴露。人生在世，善恶美丑，每个人都不是非黑即白，对人性的探究值得我们深思。

❖

/敲醒人性善恶

话剧在不断反转反转又反转的戏码中，用案件敲醒人性的善恶，让不为人知的罪恶一一揭露。

从豪门恩怨，骨肉亲情，再到职场纷争，乱世家国对，剧中人物内心复杂，权力，欲望，阴谋等各类人性特质，交杂在一起出惊险迷离的案件中。不仅深化了主题，也体现出了对封建主义的反讽，女性意识的觉醒，对人性的两面性的探究等等。“乱世之中，无论家境，谁不是苟活？”“都说女人要三从四德，可德坏了还从什么？”等等一系列台词，都体现出了编剧的“反抗”意识，带有女性力量觉醒的现实意味。

在民国这个混乱的年代，所有人做过的孽都不值得被原谅，但这个世界本来就没有什么绝对的对错善恶，四位姨太太最终决定联手保护女孩儿，互相顶罪，展现了他们内心的柔软善良。

三从四德是那个时代女性的悲哀，是那个时代女性的束缚，是他们生活的枷锁，也是那些恶人欺负他们的理由。

每个人都是受害者，但每个人也必须为自己的所作所为付出代价。九个人之间的情感，利益纠葛，让人不禁思考，到底谁是善良的，谁是罪恶的？或许世界上并没有纯粹的黑与白，那中间的灰色地带，才叫做人性吧。其实每个人都背负着不堪的罪恶，但还是一个又一个的站出来说：“是我杀了他。”

是的，每个人都杀了他，但没有人是凶手。

那个年代本就是丑陋的，但因为有了人性，有了爱，让这个冰冷的世界慢慢有了之前一些温暖。可恨之人必有可怜之处，警察局长的死是巧合，但亦是因果，也是必然。

 

❖

/身临其境的感受

整部话剧最令我印象深刻的莫过于开头结尾以及穿插于故事中间的评弹，在紧张刺激的氛围中，三弦琵琶伴随着清丽委婉的苏州评弹缓缓传来，像一股甘甜清润的溪水灌入心田，把观众从阴森的古宅带入到了诗画江南，仿佛剧中人物的灵魂和思绪，也从这座压抑阴暗老宅中抽身而去，飘向那遥远又美丽的梦中江南。

 

你听，这琴声如泣如诉，将这四位女人的心事一一诉诸给诸位听。评弹属于江南曲艺，以吴侬软语为主。在咿咿呀呀中，更能体会到那个年代人物的悲哀与无奈，结合全息投影布景与太太们摇曳生姿的气泡。

 

令人震撼的同时，让观众在身临其境中感受到那个年代独特的韵味，在丰富情节的同时拉近了剧中人物与观众的距离。严肃古朴的音效与灯光也从侧面展现了人物背后所蕴含的复杂背景与社会现实，营造出静谧平和，又是山雨欲来的气氛氛围，偶尔灯光渐暗，随即转换，每一处的戏腔，光影，投影变化都恰如其分，结合一镜到底，悬疑的细节和氛围通通拉满，让观众沉浸其中，无法自拔。

❖

/情感的共鸣

除了光线，投影，戏腔等等一系列外部条件，演员们的走位，演技，以及舞台状态都为这部话剧的成功做出了极大的贡献，观众甚至可以从每个演员的表情，神态，动作，服装，甚至是音色上感受到各自人物鲜明的特点。

一把刀，一扇窗，一座大宅，两位警长，四位姨太太，一段往事，人物的悲欢离合在方寸之间展现在观众面前，通过极具穿透力的台词，展现出了人物情绪的跌宕起伏。

令人印象最深刻的是那首引用《给我的孩子》片段的台词，通过诗歌的形式与孩子进行交流，展现了一个母亲失去孩子的悲痛与对孩子的思念之情。一位身穿旗袍的民国女性，站在绿影斑驳的巨幕之下。“你究竟走了多长时间的路？才从生命的源头，跃进我的手中。”“我对着你说话，我对着你唱歌；我对着你变成一条小狗，欢喜的像是一个傻瓜。”人物情绪在台词的不断递进中渐渐展现开来，让观众带入情境中去。

故事结尾，四位姨太太在追光中依次道出了各自的执念，大太太的忍辱负重，二太太的深切背负，三太太的追名逐利，四太太的独善其身，各有因果，各有始终。

❖

/女性力量

在故事的结尾，该画剧的编剧也是剧中的三太太，向我们阐述了这部话剧所表达的主题与内涵：

女性力量的觉醒，不拘于时代，不拘于背景，不拘于社会，她们勇往直前，永不妥协。

❖

/尾声

一部悬疑向爱与救赎的话剧，看是每个人都有的嫌疑，不过是以爱为名义的保护。

原来表面上的针锋相对，不过也是真真假假的烟雾弹。

最终真相的揭开，究竟是正义的胜利还是人性的悲哀，也许谁也说不清。人生如戏，戏如人生，永远都不要相信眼睛所看到的样子。