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项目简介
金 牌戏剧制作厂牌染空间历时两年制作
披荆斩棘的哥哥白举纲
搭档中国音乐剧TOP级演员刘令飞
“野角”Frank Wildhorn首部中文原创音乐剧作品
欧美舞美大师Leslie Travers打破常规设计
带来中文原创音乐剧《人间失格》首度舞台呈现
2023年8月2日-13日
上海大剧院
震撼回归
舞台大幕拉开，书页构筑成的人间失格世界缓缓揭开了神秘。第一个音符发出呐喊，这部暌违多年、为弱者而作的赞美诗——音乐剧《人间失格》将正式展露全貌。
从序幕《人间失格》开始，文字与音符交织，导演编舞长谷川宁与导演许翀烨在舞台上创造了超乎想象的场面，肢体与叙事绝 妙的融合在一起，给观众带来了极强的视觉震撼与惊喜。同时极具风格化的舞美奠定了这部剧的美学基调，同时也巧妙地还原了无数原著中的经典场面。极简风格的舞台上，灯光也赋予了这方空间，神秘感与梦幻交织。无数观众直呼，这绝对是年度原创音乐剧最受期待的作品。
白举纲、刘令飞诠释太宰治、大庭叶藏传奇色彩平行人生
太宰治——无赖派文学集大成者，大庭叶藏——太宰治笔下自述的原型，这两个角色似不同又有着千丝万缕的相同之处，在白举纲和刘令飞的共同演绎下，创造出一个超乎想象的故事。
华语音乐唱作人白举纲出道八年，交出了无数脍炙人口的原创佳作。在热门综艺《披荆斩棘的哥哥》中，他更是以多个出圈现场圈粉无数。尽管在无数舞台经历过“大风大浪”，首度触电音乐剧的小白依然直言出演音乐剧“很有难度”。他随身携带一个笔记本，逐字抄写歌词、做下排练笔记。
在首演舞台上，大庭叶藏的敏感纤细与脆弱被小白诠释的淋漓尽致。他的细腻唱功与不着修饰的舞台表演，将观众推入他塑造的角色之中。谢幕时雷动的掌声与欢呼，便是观众给这位音乐剧新人最好的打分。许多人表示，很难想象他是一个音乐剧新人，他的表现充满惊喜，非常期待他的音乐剧舞台！
资深音乐剧演员刘令飞被称作“行走的CD机”，更被媒体盛赞为“国内音乐剧演员TOP”。在舞台上阅历无数人生的他，谈起《人间失格》仍连连称难，也时刻捧着一个小本子，密密麻麻做下笔记。他还一改多年长发造型，换作受到太宰治学生时期照片启发的寸头，令观众意外不已。
刘令飞谈起饰演创造《人间失格》这个世界的太宰治一角，直言这是一个充满复杂性的角色。一方面他是创造者，一方面他又是书中人，这样的分裂与自我拉扯在刘令飞充满戏剧张力的演唱与表演中，鲜活地跃然观众眼前，牵动着在坐每一个人的心弦。值得一提的是，他和白举纲二人完全默契的配合，让观众完全沉浸其中，两人的表演相互成就对方，将这部作品推向一个又一个高潮。
除了两位主演，音乐剧《人间失格》的舞台上，还有剧圈TOP级当家花旦李炜铃、人气音乐剧演员张玮伦、极具辨识度的魔力嗓音张沁丹、嗓音中充满孤独与故事的亚森、海派爵士女伶徐梦，以及16名来自各大专业院校、才华横溢的演员——他们用身体构筑出这个独特又充满魅力的世界，肢体与舞台装置相互配合，创造出绝美的“空间童话”。
“野角yyds！” 百老汇明星作曲Frank Wildhorn操刀30余首金曲
曾多次获托尼奖、格莱美奖提名的百老汇作曲家Frank Wildhorn，在官宣加入《人间失格》创作初期，便已经收到无数音乐剧观众的期待。
作为百老汇顶 级明星作曲家，Frank坦言《人间失格》是他创作生涯迄今遇到的独特的挑战，为此，Frank将自己沉浸到原著小说中去，体会人物的生命，寻找音乐的“词汇”来表达浓烈而无言的情感；他每一个角色写下主导动机，并且让它们以不同的方式出现在各个段落中。
创作伊始，他便写下几十篇音乐笔记，这些碎片经过反复打磨，成为舞台上风格各异、脍炙人口的30首歌曲。拨人心弦的独唱、酣畅淋漓的对唱、气势澎湃的重唱；后现代感、电影感、戏剧感，摇滚元素……
演出伊始，现场乐队的震撼便可见一斑。随着剧情的推进，充满戏剧感的音符跳出，在演员与乐手的共同诠释下，Frank的音乐完全展现在观众面前：易碎敏感、针锋相对、细腻独白......音乐剧《人间失格》中角色与角色、角色与自我的矛盾与和解，在音乐之中自然流淌。
“音乐与爱一样是没有国界的，可以跨越所有的文化和语言。我希望自己能够传达出人们可以共同感受的情感，也希望这是我与中国观众直接长久、美好关系的开始。” Frank如是说。
风格化舞美灯光服装，前所未见的音乐剧舞台
Leslie Travers是当今国际上炙手可热的舞美设计大师，擅长出其不意地玩转舞台空间，巨型装置是他的标志性风格。音乐剧《人间失格》是他在中国的第一部作品。在此次创作过程中，他始终在思考：音乐剧究竟还能够用什么样的新形式被呈现？
这一次，他对装置的运用比之前要更加的大胆，而且对装置的实施和建造要求非常精细，在美学上一定要达到细节上的完美。他形容此次设计是“对东方的再次想象”，大胆使用了抽象元素去创作出一个具有当代性的舞台世界。
灯光设计陈焯华对色彩的把控，在他过往的作品中已经得到了观众的认可。本次在《人间失格》舞台上的创作更是突破了他过往的作品风格，以更加大胆的色彩碰撞构筑更加美轮美奂的世界。
服装也同样为这个舞台增添了一抹难忘的亮色。服装设计张国文清打破传统服装桎梏，以更加先锋的设计理念，将服装与角色、服装与场景、服装与故事巧妙融合， 为观众呈现一台前所未有的震撼。
口碑王者，2021年度最佳音乐剧
大麦评分9.5、豆瓣评分8.1，《人间失格》这部中文原创音乐剧在2021年末可谓掀起一股刷屏般的好评热潮！
染空间，中文原创国际化制作水平
音乐剧《人间失格》的出品、制作方是给观众带来无数惊喜的染空间，近几年染空间这个充满活力的团队已经交出了包括巡演百场的中文原创音乐剧《白夜行》、经典游戏改编舞台剧《仙剑奇侠传》系列、广为人知的热门小说改编舞台剧《三生三世十里桃花》、与音乐剧演员刘令飞合作推出的《野路子音乐会》等20余部舞台作品。
染空间历时多年，集结国际团队精心筹备，将这部长篇巨制搬上舞台，只为带给观众一部音乐与悬疑激情碰撞的视听盛宴。这支专业团队，秉持着“用多样化的演出形式打破戏剧艺术的边缘性，力求引领观演潮流，让更多人走进剧院”的运营理念，正在吸引一批又一批年轻人走进剧场感受剧场的魅力。
年度TOP之作
染空间出品
白举纲、刘令飞领衔主演
中文原创音乐剧
《人间失格》
2023年8月2日-13日
上海大剧院
震撼回归
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候，我刚看完原书不久，被丧丧了事的文字劝退，时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」，从第一首开始就被吸引住，飞太宰的气场太强了，白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻，中场休息的时候就和朋友说：开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强，细节抓取的比较好，留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧，因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了，但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣，尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者，神之宠儿》，不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段，白的低音有一些下不去，其他唱段完成的都很好，出乎意料！
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
（《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等！）
词曲的完成度都很高，野角出品值得信任！
舞美设计和道具上的运用都很流畅，原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers（莱斯利·特拉弗斯）设计出来的场景我不一定会喜欢，但当代表着「父」的面具第一次垂下，坐在前排的我只感觉到震撼！
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式！
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「我们认识的叶藏，又直爽又乖巧，要是不那么喝酒的话，不，即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话，在看完叶藏荒诞不经的一生之后，再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同，挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏，一体两面，但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲｜太宰治-刘令飞｜堀木-亚森｜祝子-李炜铃｜恒子-徐梦1回复2赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
