项目简介
金 牌戏剧制作厂牌染空间历时两年制作
披荆斩棘的哥哥白举纲
搭档中国音乐剧TOP级演员刘令飞
“野角”Frank Wildhorn首部中文原创音乐剧作品
欧美舞美大师Leslie Travers打破常规设计
带来中文原创音乐剧《人间失格》首度舞台呈现
2023年8月2日-13日
上海大剧院
震撼回归
舞台大幕拉开,书页构筑成的人间失格世界缓缓揭开了神秘。第一个音符发出呐喊,这部暌违多年、为弱者而作的赞美诗——音乐剧《人间失格》将正式展露全貌。
从序幕《人间失格》开始,文字与音符交织,导演编舞长谷川宁与导演许翀烨在舞台上创造了超乎想象的场面,肢体与叙事绝 妙的融合在一起,给观众带来了极强的视觉震撼与惊喜。同时极具风格化的舞美奠定了这部剧的美学基调,同时也巧妙地还原了无数原著中的经典场面。极简风格的舞台上,灯光也赋予了这方空间,神秘感与梦幻交织。无数观众直呼,这绝对是年度原创音乐剧最受期待的作品。
白举纲、刘令飞诠释太宰治、大庭叶藏传奇色彩平行人生
太宰治——无赖派文学集大成者,大庭叶藏——太宰治笔下自述的原型,这两个角色似不同又有着千丝万缕的相同之处,在白举纲和刘令飞的共同演绎下,创造出一个超乎想象的故事。
华语音乐唱作人白举纲出道八年,交出了无数脍炙人口的原创佳作。在热门综艺《披荆斩棘的哥哥》中,他更是以多个出圈现场圈粉无数。尽管在无数舞台经历过“大风大浪”,首度触电音乐剧的小白依然直言出演音乐剧“很有难度”。他随身携带一个笔记本,逐字抄写歌词、做下排练笔记。
在首演舞台上,大庭叶藏的敏感纤细与脆弱被小白诠释的淋漓尽致。他的细腻唱功与不着修饰的舞台表演,将观众推入他塑造的角色之中。谢幕时雷动的掌声与欢呼,便是观众给这位音乐剧新人最好的打分。许多人表示,很难想象他是一个音乐剧新人,他的表现充满惊喜,非常期待他的音乐剧舞台!
资深音乐剧演员刘令飞被称作“行走的CD机”,更被媒体盛赞为“国内音乐剧演员TOP”。在舞台上阅历无数人生的他,谈起《人间失格》仍连连称难,也时刻捧着一个小本子,密密麻麻做下笔记。他还一改多年长发造型,换作受到太宰治学生时期照片启发的寸头,令观众意外不已。
刘令飞谈起饰演创造《人间失格》这个世界的太宰治一角,直言这是一个充满复杂性的角色。一方面他是创造者,一方面他又是书中人,这样的分裂与自我拉扯在刘令飞充满戏剧张力的演唱与表演中,鲜活地跃然观众眼前,牵动着在坐每一个人的心弦。值得一提的是,他和白举纲二人完全默契的配合,让观众完全沉浸其中,两人的表演相互成就对方,将这部作品推向一个又一个高潮。

除了两位主演,音乐剧《人间失格》的舞台上,还有剧圈TOP级当家花旦李炜铃、人气音乐剧演员张玮伦、极具辨识度的魔力嗓音张沁丹、嗓音中充满孤独与故事的亚森、海派爵士女伶徐梦,以及16名来自各大专业院校、才华横溢的演员——他们用身体构筑出这个独特又充满魅力的世界,肢体与舞台装置相互配合,创造出绝美的“空间童话”。
“野角yyds!” 百老汇明星作曲Frank Wildhorn操刀30余首金曲
曾多次获托尼奖、格莱美奖提名的百老汇作曲家Frank Wildhorn,在官宣加入《人间失格》创作初期,便已经收到无数音乐剧观众的期待。
作为百老汇顶 级明星作曲家,Frank坦言《人间失格》是他创作生涯迄今遇到的独特的挑战,为此,Frank将自己沉浸到原著小说中去,体会人物的生命,寻找音乐的“词汇”来表达浓烈而无言的情感;他每一个角色写下主导动机,并且让它们以不同的方式出现在各个段落中。
创作伊始,他便写下几十篇音乐笔记,这些碎片经过反复打磨,成为舞台上风格各异、脍炙人口的30首歌曲。拨人心弦的独唱、酣畅淋漓的对唱、气势澎湃的重唱;后现代感、电影感、戏剧感,摇滚元素……
演出伊始,现场乐队的震撼便可见一斑。随着剧情的推进,充满戏剧感的音符跳出,在演员与乐手的共同诠释下,Frank的音乐完全展现在观众面前:易碎敏感、针锋相对、细腻独白......音乐剧《人间失格》中角色与角色、角色与自我的矛盾与和解,在音乐之中自然流淌。
“音乐与爱一样是没有国界的,可以跨越所有的文化和语言。我希望自己能够传达出人们可以共同感受的情感,也希望这是我与中国观众直接长久、美好关系的开始。” Frank如是说。
风格化舞美灯光服装,前所未见的音乐剧舞台
Leslie Travers是当今国际上炙手可热的舞美设计大师,擅长出其不意地玩转舞台空间,巨型装置是他的标志性风格。音乐剧《人间失格》是他在中国的第一部作品。在此次创作过程中,他始终在思考:音乐剧究竟还能够用什么样的新形式被呈现?
这一次,他对装置的运用比之前要更加的大胆,而且对装置的实施和建造要求非常精细,在美学上一定要达到细节上的完美。他形容此次设计是“对东方的再次想象”,大胆使用了抽象元素去创作出一个具有当代性的舞台世界。
灯光设计陈焯华对色彩的把控,在他过往的作品中已经得到了观众的认可。本次在《人间失格》舞台上的创作更是突破了他过往的作品风格,以更加大胆的色彩碰撞构筑更加美轮美奂的世界。
服装也同样为这个舞台增添了一抹难忘的亮色。服装设计张国文清打破传统服装桎梏,以更加先锋的设计理念,将服装与角色、服装与场景、服装与故事巧妙融合, 为观众呈现一台前所未有的震撼。
口碑王者,2021年度最佳音乐剧
大麦评分9.5、豆瓣评分8.1,《人间失格》这部中文原创音乐剧在2021年末可谓掀起一股刷屏般的好评热潮!
染空间,中文原创国际化制作水平
音乐剧《人间失格》的出品、制作方是给观众带来无数惊喜的染空间,近几年染空间这个充满活力的团队已经交出了包括巡演百场的中文原创音乐剧《白夜行》、经典游戏改编舞台剧《仙剑奇侠传》系列、广为人知的热门小说改编舞台剧《三生三世十里桃花》、与音乐剧演员刘令飞合作推出的《野路子音乐会》等20余部舞台作品。
染空间历时多年,集结国际团队精心筹备,将这部长篇巨制搬上舞台,只为带给观众一部音乐与悬疑激情碰撞的视听盛宴。这支专业团队,秉持着“用多样化的演出形式打破戏剧艺术的边缘性,力求引领观演潮流,让更多人走进剧院”的运营理念,正在吸引一批又一批年轻人走进剧场感受剧场的魅力。
年度TOP之作
染空间出品
白举纲、刘令飞领衔主演
中文原创音乐剧
《人间失格》
2023年8月2日-13日
上海大剧院
震撼回归
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
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「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞
Lv2在很多年前的电影节上,看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻,完全不能get到一丝一毫的认同感,后来应该也是即刻找了原作读过,然而感受不到同理心,因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前,把书找出来重新读一遍,但是因为这个那个的原因,也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来,可能反而是正确的。
一开始的选择,其实没有什么依据,可以说是盲选了一场,日期合适的,刘师傅-叶藏,小白-太宰治。
(观剧是很主观的感受,求同存异,不必BATTLE)
小白的开场,有种飞机爬升到一定高度时,耳朵的蒙蔽感,像是蒙着一层纱,声音还没完全打开,情绪还是胆怯的,台词含在嘴里,吃掉了一部分,还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”,所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费,刘师傅一开口时,忽然间有种脊背一凉“就是这样!”的感觉。
近年热门的“双男主”,两个角色同时在舞台上立了起来,肢体台词间的交互,鲜明独立,又和谐统一。太宰治的怯懦,叶藏的顽抗,既矛盾又协调,仿佛人性的两面,站在上帝视角,一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分,每个角色的个人能力都很突出,大哥,母亲,老女仆,闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海,立体丰满。长桌边的晚餐,后山上的隐秘,肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛;初入东京时的服装,色彩鲜亮,年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候,就又买了一场下午,刘师傅-太宰治,小白-叶藏。
有所比较之后,才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演,真的不是一朝一夕就能速成的,长时间的沉淀体会,才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏,是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治,却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度,也是亚森更有代入感一些,是有一点谄媚的,有一点精明,有一点狡猾,有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸,声音都是相当的出彩。很久,没有听到过这种和谐了,似乎强强battle才是主流。因此,刘师傅的叶藏,更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计,起初是给了白眼的,两个颤巍巍的手,真心担忧安全。然而再刷时,却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具,遥不可及的台阶楼梯,画稿投射出的光影画像,书页的错落呈现,视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞
Lv42023年3月4日晚7:30,上海保利大剧院,刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧,主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场,时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情,所以下定决心舟车劳顿也要去看掉,然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧(虽然今年只过去了两个月)。
关于“生而为人,我很抱歉”:
原生家庭带来的性格养成,让叶藏鲜明地站在那里,他是“大庭家羞耻的怪胎”,他格格不入,他“自卑懦弱天真、没有防备”,他懦弱到骨子里,对自我存在进行不停的怀疑,他缺爱但又渴望爱,会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”,但最后,他依旧“被取笑、被绊倒”,生而为人,他很抱歉,同时又让我觉得,我们是多么幸运,生在寻常年代的寻常百姓家,拥有不算极端的性格,过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思:
《台阶之上》有一段话,是叶藏在被侵犯之后的唱词,“是我做错了吗,我做错了吗,难道我的沉默也会滋长欲望,难道无法坚定地说拒绝的话,就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义,虽然性格是天注定加上原生家庭的养成(我一直觉得性格很难改变,性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养,早教里,放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间,会轻易发现性格的不同),但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词,“活得失败又有什么关系,不过是梦靥一回”,这半句倒是挺有道理,如果正向来说,每个人某个阶段的失败,过了若干年后,会头看看,也不过就是一秒钟,失恋、失业、失学,过程的确相当痛苦,但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质,所以认真活着还是很有意义,这是一场通关游戏,不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里,堀木对叶藏说,“假装自己很纯洁,假装与世间决裂,假装给女人温暖,全都是你的手段,早就受够你的拙劣表演,利用脆弱欺骗世间,明明是有钱人家的少爷,你缺偏偏活成一个残缺”,怎么说呢,叶藏肯定不是装的,但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑,放任所有的伤害发生,真是,让人同情不来。
关于音乐剧本身:
舞美真是好看,会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场,还有被人津津乐道的双手和父亲的脸;音乐大部分都非常好听,什么时候有OST,《摇篮曲》真的棒,朋友说,这就是丧版罗朱的《阳台》;主要演员好灵,虽然我是刘师傅的专业能力粉,但整场我觉得张玮伦最佳,明sao同学,感觉不像是演的,刘令飞不多说说什么都有滤镜,白举纲绝的,虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪,但唱是真的棒(SD的时候他真的长得很幼,和镜头里完全不同),女演员细分不多,李炜铃棒的,我之前看《当爱》,这么一个2分的烂剧,我唯一打call的就是李玮玲;酒吧的小年轻们有点参差,失误有点多,希望再接再厉。
关于爱自己:
白举纲在SD的时候说,要爱自己,音乐剧的最后,也把人间失格改成正向,“一颗尘埃,坠落人海,等待云消雾散;冬去春来,尘埃等到了花开,迎着阳光,盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞










