舞蹈诗剧《只此青绿》

以“无声胜有声”

 

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

 

 

 

全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

 

 

 

《千里江山图》

“独步千载，众星孤月”

 

元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无 古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。当这些顶 级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

 

 

 

舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。