横跨二十与二十一世纪的现代舞大师，欧洲现代舞教母级别的艺术大师安娜•特蕾莎•德•姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）首次率领比利时罗莎舞团访华，演出教科书级别的现代舞编舞和表演杰作——《Fase》（《相位》）。

领衔演出：安娜·特蕾莎（比利时现代舞大师）
演出团队：罗莎舞团（比利时）
音乐制作：史蒂夫·莱奇（美国极简主义音乐家）

1982年，根据极简主义音乐家史蒂夫•莱奇作品创作的《FASE》简洁有力、苛刻严谨的舞蹈风格，让当时的安娜•特蕾莎一鸣惊人，在整个欧洲范围内俘获了一大批观众。这部作品在舞坛引起了极大的轰动，至今仍然被认为是八十年代在佛兰德斯（Flanders）兴起发展的当代舞蹈运动的起点。在《Fase》的基础之上，1983年，安娜•特蕾莎建立了自己的舞蹈团队Rosas。安娜•特蕾莎的舞蹈编排看似杂乱无章，实则利用了数学原理，创设出新的组合变化，让舞团从此驰名国际。《Fase》的成功让比利时、乃至整个欧洲的舞蹈阵营产生了一种多元化的新格局。

中国著名舞蹈表演艺术家黄豆豆曾在电视节目里为安娜•特瑞莎做过专题推荐。16年前黄豆豆曾在澳大利亚阿德莱德国际艺术节上看到《Fase》的现场演出，被安娜•特瑞莎的编舞深深震撼。跟随舞者的律动，他慢慢体味出一种如同中国文化里删繁就简、大道至简的美感。黄豆豆认为，《Fase》这部作品就像安娜•特雷莎的一种艺术宣言。她带着一个非常严肃的态度，探索舞蹈和音乐之间极致、多元的一种可能性。他坦言，重复是一个常用的编舞技法，但这考验编舞者能不能在一次次重复的过程里产生变化，不使观众感觉到乏味。这也是特雷莎的作品吸引人的地方。

特蕾莎的编舞深深地根植于对音乐与舞蹈关系的探索。她的编舞实践从几何结构、数值模式、自然世界和社会结构出发，提供了一种在时空中探索身体表达的独特视角。整体上，《Fase》共有四个章节，它们分别采用史蒂夫•莱奇的四首曲目Violin Phase、Piano Phase与Come Out。舞蹈动作简单而有序，在空间中堆叠成形，配合舞者同样的极简造型，反而释放出扣人心弦的无限张力。

《Fase》是一部具有整体性的舞蹈作品，因此它不仅仅是其四个部分的总和。运动轨迹的选择、空间划分、照明等元素构成了这部涵盖四个部分的舞蹈作品的一部分。在崇尚简洁的《Fase》中，舞蹈语言极富抽象感：没有故事情节，表演者不需要参照任何角色。

Rosas舞团的第一部作品也是其经典代表作《Rosas Danst Rosas》就奠定了它与众不同的女性舞者基调：一群心无旁骛、各自起舞的女舞者，散发柔软而铿锵的力量。在《Rosas Danst Rosas》的编舞中，安娜通过自己巧妙的编舞，形成了自己独特的动作语汇和整个完整的动作的排练体系，对后世产生很大的影响。这个教科书般地位的同名舞蹈电影至今在豆瓣上的评分仍然保留着8.7的高分。甚至直到2011年，R&B天后碧昂斯推出的的MV《Countdown》中还有非常多模仿和沿用这个作品的编舞动作，甚至连服装和影片的摄影手法都一样，可见这部舞蹈作品的影响力之大。

时隔三十五年之后，这位享誉全球的现代舞大师安娜•特蕾莎将在静安区戏剧谷的舞台上亲自登台表演这部她于1982年创作的作品，这对于中国观众来说是一次非常难能可贵的观赏国际艺术大师再现精品作品的机会。

“舞蹈是我与世界联系的唯一方式。”——安娜•特蕾莎•德•姬尔美可