观众席收光

音乐起

乐队在缓缓走入舞台

演员上场

“帕瓦罗蒂”边唱边带领演员在音乐节奏中行礼

唱道“有个古老的故事在传扬”

“帕瓦罗蒂”看向安东尼奥

指着他说：“故事开始了”。

Key Words

金钱、交易、契约、友谊、爱情

 

 

说起水城威尼斯，这座世界上唯一没有汽车的城市，也被称作最浪漫的城市。有人说，是上帝将眼泪流在了这里。它的晶莹和柔情，就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦。现如今，威尼斯作为一座商业发达的旅游城市，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。而如果我们把时光倒退至16世纪末，威尼斯也是当之无愧的商业艺术重镇，而莎士比亚笔下《威尼斯商人》的故事就发生在这里。

 

 

《威尼斯商人》创作于十六世纪末，是莎士比亚早期创作的重要作品。剧中的人物形象各个鲜明生动，令人过目难忘。

 

威尼斯商人夏洛克以其狡诈冷血的性格成为西方文学史里著名的“四大吝啬鬼”之一；剧中的女性角色也机智聪慧，“白富美”鲍西娅在法庭上化身律师为安东尼奥辩护的情节成为全剧的一大看点。

 

 

宽容与狭隘、宗教法规与世俗群体、正义与慈悲等极具冲突的元素逐一铺陈体现，不仅在结构上精致有序，还深入浅出地展现了当时欧洲在经济和法律上的特征和境况，而这种现实意义正是此次陈薪伊导演排演该剧时最看重的地方。

 

 

为喜剧院“量身定做”的莎士比亚喜剧经典

今年正值国家大剧院·北京喜剧院成立两周年，话剧《威尼斯商人》是由国家大剧院和天街集团联合制作出品的剧目，整部剧的舞台布景是特意为喜剧院剧场设计的。作为一部喜剧经典，莎士比亚的《威尼斯商人》并不是滑稽和闹剧，而是极具现实意义和讽刺意义的严肃喜剧作品。

 

 

《威尼斯商人》是严肃的，同时也是“平民”的，莎士比亚的悲剧往往指向贵族王室，但他的喜剧却是指向市井民众的，因此它的主题虽然宏大，但表现方式却是通俗易懂易于接受的，让人“不费力”的思考问题。

 

 

舞台布景打破观演界限

为了弥补不是英语演出而在台词演绎上的缺憾，导演加强了视觉形象的辅助，即“不能在空的舞台上只说话”。《威尼斯商人》在舞美布景和服装造型设计上都力求精益求精，使整台演出能更加丰满。

 

 

 

 

全剧开场时，即兴乐队将从观众席两侧进入，并与观众互动，构建出整体的演出空间感，同时营造出狂欢夜的热闹氛围，为安东尼奥商船失事奠定欲悲先喜的基调。而为了打破观演的“第四堵墙”，在法庭审判的情节中，舞台中间将会降下一面镜子，现场观众就全部成为这场法庭辩论的剧中见证者。

 

 

 

现场乐队即兴演奏

 

本着陈薪伊导演“因团制剧”的原则，此次《威尼斯商人》还特别邀请了大剧院管弦乐团的乐手们现场演奏。在全剧开篇时，著名男高音歌唱家扣京将扮演新加入角色“帕瓦罗蒂”演唱一首意大利歌曲，回忆自己的家乡威尼斯，引出《威尼斯商人》的剧情，全剧音乐均为意大利民间音乐。

 

 

“慈悲不是出于勉强， 

它像甘霖一样从天上降下尘世； 

它有双重福佑， 

它赐福于施与者，也赐福于受施者； 

它有超乎一切的无上威力， 

比皇冠更足以显出一个帝王的高贵： 

御杖不过象征着俗世的威权， 

使人民对于君上的尊严凛然生畏； 

慈悲的力量却高出于权力之上， 

它深藏在帝王的内心， 

是一种属于上帝的德性， 

执法的人倘能把慈悲调剂着公道， 

人间的权力就和上帝的神力没有差别。”

 

——  —— 《威尼斯商人》