继《薪传》声嘶力竭让人印象难忘的插秧之舞、《流浪者之歌》滔天金稻烘托众生无尽的祷告，云门舞集成立四十周年的志庆巨作《稻禾》，再度以稻为题，酿造乡土浓情的至高境界。一粟一世界，舞出稻与人的生命轮回。

 

△ 云门舞者在台东池上体验割稻

 

「人与自然，东方与西方，死亡与重生的动人结合……林怀民的大地颂歌。」—— 英国《卫报》

 

「林怀民舞作及云门舞集演出的独特之处，在于他们打破了西方对舞台时间的期待。他缓缓建构姿态，细密展开舞句，舞作仿若在另一个平行时空进行。云门舞者对身体的高度掌控，则几乎超越人类极限。」—— 英国《泰晤士报》

 

「炽热的台湾节奏，感官的视觉盛宴。舞蹈搭配以水稻生长展现自然变貌的地景投影，祥和宁静，却又强烈起伏，令人赞叹不已。不断变换的图像与舞台上的动态交融呈现天人合一的境界。」—— 德国《德累斯顿新闻》

 

「如假包换的光合作用。在《稻禾》里，云门带领着观众穿越生命的轮转。令人屏息的影像，颤动的身体，迫使你沉淀，安静，思索关于地球的复苏。」—— 英国  Bachtrack网站

 

 

关于《稻禾》

 

《稻禾》的灵感来自“皇帝米”的故乡，东台湾的池上。2013年，云门舞集四十周年，林怀民以这个舞作，向孕育舞团的台湾土地与人民致敬。《稻禾》以泥土、花粉、谷实、风、水、火这些自然界的因素为题起舞，喻示稻米与人生的荣枯与轮回。

 

初秧、稻浪、结穗、收割、焚田、春水重新灌满田地……摄影家张皓然蹲点池上两年，记录一方稻田的生命周期。舞台设计林克华、等黄设计李琬玲与影像设计王奕盛，将这些美丽非凡的影像以全景和特写交织投射在天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。

 

 

在池上当地录制稻浪风涛、雷鸣雨声，美浓客家古音歌谣以及西方歌剧高昂的咏叹调等共同映衬下，云门舞者以多年修习内家拳与太极导引的身法呈现当代舞步。女舞者弯腰跺地，有如劳动。

 

男女舞者绿色稻浪投影纹身，昆虫般地交缠起舞。铺天盖地的烈火影像中，男舞者持棍械斗，劈打舞台，仿佛人类对地球的无情破坏。舞蹈终结前，女舞者在焦土冒烟的景观中，如牛负犁，沉重移步，重新引水入田，温馨的客家歌谣催生田水倒映蓝天白云的影像，为观众带来涤荡心田的震撼与静谧。

 

林怀民 | 云门舞集创办人、艺术总监

 

1947年出生于台湾嘉义，曾是60-70年代台北文坛瞩目的作家；他先后毕业于台湾政治大学新闻系和美国爱荷华大学英文系，旅美期间开始学习现代舞。1973年，林怀民创立台湾第一个职业舞团——云门舞集，并在随后的四十余年中创作出《白蛇传》《薪传》《我的乡愁我的歌》《九歌》《家族合唱》《流浪者之歌》《水月》《竹梦》《行草》《松烟》《狂草》《稻禾》等经典作品。

 

他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际舞坛的推崇。继玛莎·格莱姆、默斯·坎宁汉、皮娜·鲍什之后，美国舞蹈节于2013年向林怀民颁发“终身成就奖”，称赞他“对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定舞蹈艺术。”

 

 

根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，但舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，林怀民以“云门”作为名字创立舞团，成为台湾第一个职业舞团，也是华语社会第一个当代舞团。40年来，云门的舞台上呈现了160多部舞作。古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良，成为台湾两三代人的共同记忆。

 

自创团以来，林怀民始终以京剧身段与武功，以及西洋现代舞与芭蕾舞作为云门舞集的基本训练，培养出一批世界舞坛瞩目的舞者。近年来，云门的训练则以中国传统的太极导引、静坐、拳术、书法为重心。这些内外功并俱，肢体心神交会的磨练，造就了今天云门舞者令国际舞坛惊叹的身体。云门经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客，在世界各国200多个舞台上演出，以独特的创意、精湛的舞技获得各国观众与舞评家的热烈赞赏。