什么是“运动剧场”？

“运动剧场”《战》创始人、台湾著名导演符宏征于2009年对“运动剧场”这个概念做出了解释：当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己：它可以把自己的惯性燃烧掉，把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中，肢体变得放松、敏感，会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。

演出亮点

本剧获奖无数，2010-2014年间，曾在台湾、北京、釜山、香港等地演出近百场,它的足迹一路从台湾到法国阿维尼翁艺术节、韩国釜山艺术节、香港国际黑盒剧场节等,引起国际上热烈反响。

2011法国外亚维侬艺术节TOP 5节目
--法国费加洛报权威剧评家Armelle He?liot

符宏征的动见体在法国外亚维侬艺术节的表演,是近年最具创意且成功的台湾剧团。
--世界报Le Monde diplomatique

犹如安东尼奥尼、蔡明亮、侯孝贤与周星驰的混合体
--Romand政治周刊
 

 

导演介绍

符宏征导演由台湾现代剧场滥觞兰陵剧团成员启蒙，师承西方戏剧大师果陀夫斯基（Grotowski）特别助理陈伟诚，发展出自己独特的美学风格，为台湾剧场界最受瞩目的中生代重量级导演之一，以跨界创作活跃于艺术圈，善于挖掘剧作与人物内在的深沈感触，运用微妙的生活细节唤醒观众内心的诗意，另擅长于舞台视觉上「造境」，运用肢体情绪与声音，结合各种创作元素，铺陈出震撼人心的戏剧效果。除剧场演出，亦经常受邀与许多著名剧团与艺术家跨界合作，从事音乐、舞蹈、戏曲跨领域的导演统合与视觉调度。

符宏征对肢体语言的特殊关注，除了师承“人子剧团”陈伟诚，长期接受格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）表演系统的训练外，或许也跟他曾经是桌球选手的运动直觉有关，他说：“有时候别人会说我反戏剧、反语言，但这都是误会。我希望找到一种形式，去表现语言之外的事情。”

来自马来西亚的符宏征，1987年来到台湾念台大中文系，却热衷戏剧与电影，“那时在中文系我不是一个认真的学生，但台大的人文环境给了我相当多的滋养。”诗词美学，老庄思想影响他极深，让他进一步去思考语言之外的潜台词与情境，让话语之间的空白处能产生意义。他说：“我一直在挖掘语言的背后，连续话语之间的休止符，让想象与动作产生。”的确，看符宏征的戏最痛快的是肢体，与语言抛接间的空白。是空白保留了想象力，造就了张力。

符宏征作品中那种像是“持续完成中”的身体感，是一种生活的纹理被编进作品的框架之中，并且在框架中缓慢的呼吸，让某些真实在里面流动。这样特殊的作品形式，让人不禁好奇符宏征如何与演员合作，他说：“通常是我写出纲要，再与演员一起重新创作。排戏更像是身体感觉的培养，训练对身体张力的敏锐度。在这样的过程中，我们常要面临要交心多少的选择，要交出多少的自己来引导对方，有时候，一些无法说出口的秘密、黑暗，能借由角色偷渡、释放这些面向。”

目前在台大、文大授课的符宏征，创作的时间被极度切割、压缩，很少有自己安静的时刻，进排练场是他释放生活紧张感的一种方式，“我觉得我是活在排练场里面的，创作的源泉在那里很容易被激发。排练场是最好玩的，是创作实验的场域，也占据了创作过程的大部分时间，剧场反而只是最后的证明。”

就像符宏征对“关系”的一贯的探索，对他而言，排练场也是“不断发现人与人之间的关系、问题，与可能性的地方。”他说：“在排练场，可以犯错，特别是演员，要勇敢地犯错，不只是交给我好的一面，也要勇于交出不好的一面。当然不是每个演员都做得到，这是一种理想的状态。”

所有创作者都要面对的“对作品不满足”的焦虑，也让他自嘲自己的作品与工作环境没有成熟过，“没有足够的时间、空间来酝酿作品完成的所有环节，是一个大问题，也希望这次《战 1：0》能给观众带来全新的体验，让观众反思到自己的生活。”

导演的话

运动场上的形式，展现人生、展现人在社会生存中所面对的压力--这种压力发生在自我对话、与人相处的过程中。我用‘一比零’来比喻爱情，拥有‘一’的那个人超前了，那后面的人是否要追逐爱情？是否可以追上呢？我用运动的方式表现两人互相的追逐以及追逐产生的张力。”
 

 

副导演介绍
李旻原（台湾）

留法博士，上海戏剧学院讲师。拥有近二十年戏剧实践经验，担任过导演、演员、戏剧教育课程讲师，并参与多方面的技术工作。入围台湾大专院校戏剧比赛最佳导演。

*执导作品：
台湾台南市321小戏节导览规划与导览节目编导、台湾大专杯戏剧比赛决赛《人间孤儿》获最 佳团体精神奖与入围最 佳导演、台湾大专杯戏剧比赛南区初赛《蛙戏》获南区第二名、小剧场戏剧《庸常》、小剧场戏剧《后雷雨》、读剧会《阿波隆尼亚》、戏剧《开放夫妻》。
 

职场、情场，都是运动场！动见体剧团出品的运动剧场系列作品之一《战》是一部结合乒乓、篮球、棒球、足球的运动实境秀。可贵之处在于，这部作品成功塑造了很多深刻的意象，混合的运动规则带来了难得的幽默，纯粹的肢体动作带来独特而难以取代的张力，《战》给人耳目一新的感觉。

空旷的舞台上，演员们不只是抛接着球，也抛接着语言。时而游戏，时而暴力黑暗，时而冷静，时而歇斯底里。以运动形体构图作为格化的剧场叙事,「运动剧场」为国内以运动的体动为展演 法的剧场创作。

这个从2009年的《战》系列作品发展延伸的“运动剧场”，从生活的本质出发，减弱了故事性和语言的重量，偏重于情境的塑造与肢体的表达，以运动表现职场、家庭、爱情，反思华人世界男性阳刚的主流价值观，符宏征说：“面对冲突，现代人不懂得柔韧的力量。当观念产生差异，用控制的方式去对待他者，就会产生一些扭曲的力量。生活不是二次论，没有标准答案，我们应该用更多的空间，去思考一些其他的可能。”

演员甄选现场

 

 

 

“椎·剧场”是上海本土民营剧团，成立于2015年底，致力于表演艺术的跨界探索、本土当代剧场作品的排演展示、国际艺术项目的交流合作。

成立以来，出品并制作了国际合作的当代戏剧作品《开放夫妻》、《呼吸》、《毒》，并在上海话剧艺术中心、北京中间剧场、杭州西溪天堂艺术中心、南通进剧场等地进行公演，受到业内外高度好评。

此外，“椎·剧场”不定期在全球范围内，邀请各个领域的知名表演导师、导演、艺术家，为戏剧职业演员制定系统性训练与培养课程，与上海戏剧学院等高等专业院校合作，致力推动本土剧场人才专业化，国际化的教育，实现“产研结合”的教育目标。

同时也为戏剧业余爱好者特别设置了各类艺术工作坊，让戏剧不再是高高在上的艺术，而成为日常的一部分，让观众走进戏剧，艺术走进生活。

何以为“椎·剧场”？

椎，是高等动物的身体中轴，也是身体的支柱，是支撑生命的大梁，具有支撑、保护、平衡、运动和传递信息的功能，在现实生活中常被隐喻为重要的力量、中流砥柱，更隐含着一种坚毅而勇敢的气节。

“椎·剧场”，希望能够携带着“椎”的力量为本土戏剧艺术贡献一份力量。