《哈姆雷特》在一曲幽怨的歌声中开场，本尼饰演的王子映入眼帘。他身无长物、形单影只，这个形象在后来的场景中多次出现。形成鲜明对比的是随即开始的新王和王后的王室婚宴：通过NTLive的近景镜头，可以看到吊灯璀璨、银器耀眼，宴席上珍禽兽皮的细节都很精致，视线所及繁花似锦。娓娓低吟的音乐渐渐演化为一种略刺耳的变奏，和觥筹交错的人声混合在一起。

王宫是上半场的主打布景，宴席是相对古典的，而在处理政务的场景中，王宫里则加入了欧洲地图、转椅、台灯与电话等现代道具，哈姆雷特穿着红衣、敲着军鼓登台，活像一个上了发条的玩具士兵在办公桌上踏步，显出荒谬与滑稽。罗森格兰兹和吉尔登斯吞到来时，哈姆雷特继续着他的装疯卖傻，场景添置了真人大小的士兵雕像和活像娃娃屋的城堡，玩具士兵的概念再次通过场景得到加强。每个版本的这段戏份都各有特色，此处哈姆雷特的疯癫趋近于孩童的幼稚，令人印象深刻。

随着戏中发生的第一宗死亡，场景变得阴冷暗淡，原先华贵的王宫墙壁通过打光显出颓废的色彩。上半场结束时，象征噬人命运的黑色砂砾从舞台两侧持续喷射，直至浸没整个舞台空间——如果说哈姆雷特的悲剧之前尚有掩饰的话，随着一桩桩死亡，底下的阴谋和肮脏展现无遗。著名的墓地场景，更在最后模糊了与王宫的界限，与上半场的雍容形成鲜明对比。

除了跨度极大的景别，此版《哈姆雷特》的服装混搭亦有可玩味之处。保持近年来英国舞台青睐的混搭风，哈姆雷特大部分时间着现代便装，宫廷看戏一场，王子内里一件DavidBowie的T恤，外面披着饰边华丽的外套，却在背后拙劣地写着KING（国王）的字样，讽喻味道如同他在一群正襟危坐的看戏人群中一样扎眼。而他的恋人奥菲利娅和忠心耿耿的霍雷肖都有同样令人跳戏的现代服饰，提醒观众他们的单纯和格格不入；至于罗森格兰兹和吉尔登斯吞，出场尚着便服，随后就换上了和其他贵族一样的得体正装，哈姆雷特明白两人已向新王出卖灵魂，只能作些无奈而痛心的指责。

莎剧的现代化一直没有停止过，此次尝试成功与否，观者心中可能自有标准。哈姆雷特一心想复仇，却演了四幕才复仇——在这样看似主题单一又被无限延宕的戏剧中，如何用舞台布景和服装烘托出人物心中的暗流涌动，这是对后世莎剧创作者的挑战，也是不同时代复排者注入当代感的契机——那种不怎么改动剧本台词、只通过舞台制作部门的巧思就能让经典耳目一新的感觉，令人着迷，这正是莎士比亚的永恒魅力。