时光穿梭，表盘的时针拨至2013年，岁月的痕迹洒在依旧熙熙攘攘的巴黎歌剧院广场。当年儒雅帅气的钢琴师已至暮年，此时，他已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”，也是国际舞台上最活跃的钢琴家之一。

 

 

40年前的那写经历却让他踌躇满志，午夜梦回间他仿佛回到了巴黎歌剧院的穹顶之下，仰望着尼斯蔚蓝的地中海水，那里，曾有一位故去的“老友”聆听着他弹奏的莫扎特。70岁的他于是开始了一场真正的艺术探索：2011年，他重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接，这位钢琴大师一直走在夏加尔当年的探索之路上，从未停歇。

 

 

2013年，夏加尔的外孙女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》中见到了他创作的《图画展览会》音乐会影片, 她抑制不住内心的兴奋，马上联系到了这位钢琴大师，邀请他为尼斯的夏加尔博物馆40周年馆庆创作一部新作品。梅耶随后无私地将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的1 4幅原始手稿授权给了他，希望通过研究这些手稿，钢琴家从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。

 

两年后，新落成的巴黎爱乐大厅迎来了这部作品的盛大首演，以“音乐的色彩”为主题的大型音乐策展活动持续了半个月之久。活动策展人与音乐总监便是由这位钢琴大师全权担任，他第一次向世人以电影动画的形式再现了夏加尔当年在“穹顶之下”的创作历程。

 

 

由巴黎爱乐大厅举办的规模盛大的“夏加尔音乐色彩”主题音乐策展，由钢琴大师亲自为观众介绍影像制作与夏加尔创作过程。

 

在那场如梦似幻的音乐会中，钢琴大师通过影像与全新的曲目诠释，还原了当年他的至交——夏加尔在巴黎歌剧院穹顶之下的创作经历。格鲁克、瓦格纳、莫扎特、德彪西、拉威尔的经典作品赋予了这幅画作更加永恒的含义。色彩，旋律，探索，友谊，流放……画作前的钢琴家依旧微笑着让指尖流过多彩的岁月，仿佛在诉说着40年前那一段关于色彩与音乐的尘封往事，此时，他仿佛回到了24岁，那异乡的漂泊，和蓝色海岸边的多彩的相聚……

 

 

这位钢琴大师，当年夏加尔面前的“年轻人”，便是米哈伊尔·鲁迪（Mikhail Rudy）。

 

他出生于俄罗斯,于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各.弗莱尔（Jacob Flier）。 1975 年于巴黎玛格丽特.隆大赛折桂后迁往法国。他首次踏上国际舞台便是与伟大而传奇的前苏联大提琴演奏家罗斯特波维奇（Mstislav Rostropovich ）及小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）合奏的贝多芬《三重协奏曲》。

 

鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师合作。早年间便曾受邀指挥大师卡拉扬的萨尔茨堡音乐节演出。他的美国首演是与指挥大师洛林·马泽尔（Lorin Maazel）指挥的克里夫兰管弦乐团合作,伦敦首演则是与迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥的伦敦交响乐团合作。鲁迪至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。

 

曲目

 

 

莫杰斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基《图画展览会》35’
----
夏加尔《音乐的色彩》  35’
•    格鲁克 / 斯甘巴蒂 ：〈精灵之舞〉,選自《奥菲欧与欧吕迪克》
•    莫扎特： D 小調幻想曲,K397
•    瓦格纳/ 李斯特：《伊索尔德的爱之死》,S447
•    德彪西 ：《四度练习曲》
•    德彪西 ：《八指练习曲》
•    拉威尔：《圆舞曲》  
 
*演出曲目以现场为准

 

 

 

时光穿梭，表盘的时针拨至2013年，岁月的痕迹洒在依旧熙熙攘攘的巴黎歌剧院广场。当年儒雅帅气的钢琴师已至暮年，此时，他已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”，也是国际舞台上最活跃的钢琴家之一。

 

 

40年前的那写经历却让他踌躇满志，午夜梦回间他仿佛回到了巴黎歌剧院的穹顶之下，仰望着尼斯蔚蓝的地中海水，那里，曾有一位故去的“老友”聆听着他弹奏的莫扎特。70岁的他于是开始了一场真正的艺术探索：2011年，他重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接，这位钢琴大师一直走在夏加尔当年的探索之路上，从未停歇。

 

 

2013年，夏加尔的外孙女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》中见到了他创作的《图画展览会》音乐会影片, 她抑制不住内心的兴奋，马上联系到了这位钢琴大师，邀请他为尼斯的夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部新作品。梅耶随后无私地将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的1 4幅原始手稿授权给了他，希望通过研究这些手稿，钢琴家从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。

 

两年后，新落成的巴黎爱乐大厅迎来了这部作品的盛大首演，以“音乐的色彩”为主题的大型音乐策展活动持续了半个月之久。活动策展人与音乐总监便是由这位钢琴大师全权担任，他第一次向世人以电影动画的形式再现了夏加尔当年在“穹顶之下”的创作历程。

 

 

由巴黎爱乐大厅举办的规模盛大的“夏加尔音乐色彩”主题音乐策展，由钢琴大师亲自为观众介绍影像制作与夏加尔创作过程。

 

在那场如梦似幻的音乐会中，钢琴大师通过影像与全新的曲目诠释，还原了当年他的至交——夏加尔在巴黎歌剧院穹顶之下的创作经历。格鲁克、瓦格纳、莫扎特、德彪西、拉威尔的经典作品赋予了这幅画作更加永恒的含义。色彩，旋律，探索，友谊，流放……画作前的钢琴家依旧微笑着让指尖流过多彩的岁月，仿佛在诉说着40年前那一段关于色彩与音乐的尘封往事，此时，他仿佛回到了24岁，那异乡的漂泊，和蓝色海岸边的多彩的相聚……

 

 

这位钢琴大师，当年夏加尔面前的“年轻人”，便是米哈伊尔·鲁迪（Mikhail Rudy）。

他出生于俄罗斯,于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各.弗莱尔（Jacob Flier）。 1975 年于巴黎玛格丽特.隆大赛折桂后迁往法国。他首次踏上国际舞台便是与伟大而传奇的前苏联大提琴演奏家罗斯特波维奇（Mstislav Rostropovich ）及小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）合奏的贝多芬《三重协奏曲》。

 

鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师合作。早年间便曾受邀指挥大师卡拉扬的萨尔茨堡音乐节演出。他的美国首演是与指挥大师洛林·马泽尔（Lorin Maazel）指挥的克里夫兰管弦乐团合作,伦敦首演则是与迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥的伦敦交响乐团合作。鲁迪至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。

 

曲目

 

 

莫杰斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基《图画展览会》35’
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夏加尔《音乐的色彩》  35’
•    格鲁克 / 斯甘巴蒂 ：〈精灵之舞〉,選自《奥菲欧与欧吕迪克》
•    莫扎特： D 小調幻想曲,K397
•    瓦格纳/ 李斯特：《伊索尔德的爱之死》,S447
•    德彪西 ：《四度练习曲》
•    德彪西 ：《八指练习曲》
•    拉威尔：《圆舞曲》  
 
*演出曲目以现场为准