克里斯托夫•艾森巴赫“奏而优则指”，成就了一位卓越的德国指挥大师和钢琴大师；梅第扬现任柏林爱乐乐团中提琴首席，是该团历史上首位中国音乐家。在本场音乐会中，梅第扬将携手成就卓著的德国指挥大师克里斯托夫•艾森巴赫，与广州交响乐团共同演绎阿尔弗雷德•施尼特凯的中提琴协奏曲。这部完成于1985年的“悲剧性”作品，全曲以中提琴与乐队的强烈冲突为特征，歌唱性旋律与不谐和的音响形成鲜明对比，最后在哀悼、凄凉的悲伤中结束。下半场的E小调第五交响曲是柴科夫斯基最后三部交响曲杰作之一，刻画了不同人在不同命运下的遭遇，以及面对人生中的种种挣扎，是其交响曲中最为复杂的一部。

 

指挥：克里斯托夫•艾森巴赫（Christoph Eschenbach）

中提琴：梅第扬

演奏：广州交响乐团

 

演出曲目

施尼特凯：中提琴协奏曲，作品189

Schnittke: Concerto for Viola and Orchestra, Op. 189

柴科夫斯基：E小调第五交响曲，作品64

Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor, Op.64

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

 

艺术家介绍

指挥：克里斯托夫•艾森巴赫（Christoph Eschenbach）

艾森巴赫2010年9月起出任美国国家交响乐团及华盛顿肯尼迪演艺中心音乐总监，同时经常在世界各地的顶尖乐团及歌剧院担任客席指挥，誉满全球。艾森巴赫曾在多个乐团担任音乐总监，包括巴黎管弦乐团(2000-2010)、费城管弦乐团(2003-2008)、北德广播交响乐团(1998-2004)以及休斯顿交响乐团(1988-1999)，也时常获各大知名音乐节邀请演出，包括萨尔茨堡音乐节、布拉格音乐节、坦格坞音乐节、拉文尼亚音乐节、石荷州音乐节、莱茵高音乐节、圣彼得堡音乐节与格林纳达音乐节。

半世纪以来，艾森巴赫一直积极灌录唱片，无论指挥或钢琴演奏，都有大量唱片传世，曲目上起巴赫、下迄当代音乐，反映出他不但热衷经典之作，还大力支持二十世纪末、廿一世纪初的作品。2014年更凭与小提琴家宓多里及北德广播交响乐团灌录的欣德米特唱片专辑，赢得格莱美奖。

乔治•塞尔和卡拉扬都指导过艾森巴赫；艾森巴赫也十分重视音乐知识和经验的传承，因此每乐季都抽时间主持大师班和举办管弦乐队学院，提携年轻乐手。艾森巴赫获颁发的荣誉多不胜数，包括法国荣誉军团成员、法国艺术及文学勋章司令勋位、德国杰出贡献勋章司令十字勋章以及太平洋音乐节伯恩斯坦奖；一生献身音乐的他在2015年再获殊荣，获得了被誉为“音乐诺贝尔奖”的西门子音乐大奖。

 

中提琴：梅第扬

旅德中提琴演奏家，现任柏林爱乐乐团中提琴首席，德国慕尼黑爱乐乐团终身中提琴首席，奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛评委。2018年获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名以及其他所有六项单项奖(此比赛是中提琴专业在全球最具分量与影响力的国际大奖，比赛举办70年来仅有6位中提琴家获得第一名，其余均为空缺)。同时，他也是英国伦敦Borleti-Buitoni Awards以及德国OsnabrückerMusikpreis音乐成就奖获得者。

作为当今乐坛炙手可热的独奏家，梅第扬曾作为独奏和德国巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特 SWR 广播交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、苏格兰皇家室内乐团、中国国家交响乐团、杭州爱乐乐团、波兰波兹南爱乐乐团、韩国釜山爱乐乐团等多个国内外知名交响乐团演出。并受邀参加过众多国际知名音乐节，如德国Mecklenburg-Vorpommern、维尔茨堡莫扎特国际音乐节、黑森州音乐季、英国伦敦 Champs Hill、剑桥大学音乐节、苏格兰爱丁堡国际音乐节、韩国秋季室内乐国际音乐节等。

多项世 界 级音乐比赛中的冠军奠定了梅第扬极高的职业生涯起点，他曾获得过第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛冠军，第52届德国马克诺伊基兴中提琴比赛冠军，德国柏林马克思•罗斯塔国际中提琴比赛冠军，第40届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛冠军，第19届奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛冠军等。

凭借着超凡的演奏水准和鲜明的艺术造诣，梅第扬得到了许多媒体和乐评家的盛赞，世界著名古典乐评杂志《The Strad》曾对梅第扬评价道：“他是一位极具想象力的音乐创造者，他的演奏思路清晰、明朗，十分令人着迷。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题像一个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美；其后他又以惊人的强烈对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众一种甜蜜的渴望；结束时，观众会对他的演奏感叹到：他无形但又极具穿透力的声音具有惊人的感染力，甚至会是中提琴的新领导者。”

梅第扬1994年出生于湖南长沙，五岁开始接触小提琴，十岁正式改学中提琴。先后师从于刘惠平老师、中央音乐学院中提琴教授王绍武、德国慕尼黑音乐学院教授HariolfSchlichtig以及著名中提琴家Nobuko Imai。2019年，在读慕尼黑音乐学院研究生期间，梅第扬受到慕尼黑爱乐乐团的邀请正式担任中提琴首席一职。同年，他还考入德国克伦伯格学院，定期接受如巴伦勃依姆、西蒙•拉特、艾森巴赫、吉顿•克莱默、安德拉斯•席夫等音乐大师的指导。他目前使用两把意大利中提名琴，一把Giacomo Rivolta 1830由英国Florian Leonhard无偿提供，以及另一把Alessandro Mezzadri 1700年制由私人赞助。

 

广州交响乐团

音乐总监：黄屹

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯 一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

指挥家黄屹在2023年9月接替中国音乐家协会交响乐团联盟主席、指挥家余隆成为广州交响乐团第三任音乐总监。余隆被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，因其担任广州交响乐团音乐总监20年（2003-2023）期间带领乐团所取得的卓越成就，他被乐团授予“终身荣誉音乐总监”称号，并担任乐团的艺术委员会主席。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2023/2024音乐季是乐团的第27个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首 个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。从2017年起每年定期举办的 “广东国际青年音乐周”，于2023年升格为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，该项目由余隆担任艺委会主席，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并于2023年获得“中国音乐艺术推动力量”奖，大提琴家马友友在2017-2022年期间担任了音乐周的艺术总监，指挥家丹尼尔•哈丁则将在未来五届音乐周（2024-2028）中担任音乐总监。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。