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| 演出时长 | 120分钟 | 限购说明 | 每单限购6张 |
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项目简介
什么是“运动剧场”?
“运动剧场”《战》创始人、台湾著名导演符宏征于2009年对“运动剧场”这个概念做出了解释:当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己:它可以把自己的惯性燃烧掉,把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中,肢体变得放松、敏感,会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。
演出亮点
本剧获奖无数,2010-2014年间,曾在台湾、北京、釜山、香港等地演出近百场,它的足迹一路从台湾到法国阿维尼翁艺术节、韩国釜山艺术节、香港国际黑盒剧场节等,引起国际上热烈反响。
2011法国外亚维侬艺术节TOP 5节目
--法国费加洛报权威剧评家Armelle He?liot
符宏征的动见体在法国外亚维侬艺术节的表演,是近年最具创意且成功的台湾剧团。
--世界报Le Monde diplomatique
犹如安东尼奥尼、蔡明亮、侯孝贤与周星驰的混合体
--Romand政治周刊

导演介绍
符宏征导演由台湾现代剧场滥觞兰陵剧团成员启蒙,师承西方戏剧大师果陀夫斯基(Grotowski)特别助理陈伟诚,发展出自己独特的美学风格,为台湾剧场界最受瞩目的中生代重量级导演之一,以跨界创作活跃于艺术圈,善于挖掘剧作与人物内在的深沈感触,运用微妙的生活细节唤醒观众内心的诗意,另擅长于舞台视觉上「造境」,运用肢体情绪与声音,结合各种创作元素,铺陈出震撼人心的戏剧效果。除剧场演出,亦经常受邀与许多著名剧团与艺术家跨界合作,从事音乐、舞蹈、戏曲跨领域的导演统合与视觉调度。
所有创作者都要面对的“对作品不满足”的焦虑,也让他自嘲自己的作品与工作环境没有成熟过,“没有足够的时间、空间来酝酿作品完成的所有环节,是一个大问题,也希望这次《战 1:0》能给观众带来全新的体验,让观众反思到自己的生活。”
导演的话
运动场上的形式,展现人生、展现人在社会生存中所面对的压力--这种压力发生在自我对话、与人相处的过程中。我用‘一比零’来比喻爱情,拥有‘一’的那个人超前了,那后面的人是否要追逐爱情?是否可以追上呢?我用运动的方式表现两人互相的追逐以及追逐产生的张力。”

副导演介绍
李旻原(台湾)
留法博士,上海戏剧学院讲师。拥有近二十年戏剧实践经验,担任过导演、演员、戏剧教育课程讲师,并参与多方面的技术工作。入围台湾大专院校戏剧比赛最佳导演。
*执导作品:
台湾台南市321小戏节导览规划与导览节目编导、台湾大专杯戏剧比赛决赛《人间孤儿》获最 佳团体精神奖与入围最 佳导演、台湾大专杯戏剧比赛南区初赛《蛙戏》获南区第二名、小剧场戏剧《庸常》、小剧场戏剧《后雷雨》、读剧会《阿波隆尼亚》、戏剧《开放夫妻》。

职场、情场,都是运动场!动见体剧团出品的运动剧场系列作品之一《战》是一部结合乒乓、篮球、棒球、足球的运动实境秀。可贵之处在于,这部作品成功塑造了很多深刻的意象,混合的运动规则带来了难得的幽默,纯粹的肢体动作带来独特而难以取代的张力,《战》给人耳目一新的感觉。
空旷的舞台上,演员们不只是抛接着球,也抛接着语言。时而游戏,时而暴力黑暗,时而冷静,时而歇斯底里。以运动形体构图作为格化的剧场叙事,「运动剧场」为国内以运动的体动为展演 法的剧场创作。
这个从2009年的《战》系列作品发展延伸的“运动剧场”,从生活的本质出发,减弱了故事性和语言的重量,偏重于情境的塑造与肢体的表达,以运动表现职场、家庭、爱情,反思华人世界男性阳刚的主流价值观,符宏征说:“面对冲突,现代人不懂得柔韧的力量。当观念产生差异,用控制的方式去对待他者,就会产生一些扭曲的力量。生活不是二次论,没有标准答案,我们应该用更多的空间,去思考一些其他的可能。”
演员甄选现场



“椎·剧场”是上海本土民营剧团,成立于2015年底,致力于表演艺术的跨界探索、本土当代剧场作品的排演展示、国际艺术项目的交流合作。
成立以来,出品并制作了国际合作的当代戏剧作品《开放夫妻》、《呼吸》、《毒》,并在上海话剧艺术中心、北京中间剧场、杭州西溪天堂艺术中心、南通进剧场等地进行公演,受到业内外高度好评。
此外,“椎·剧场”不定期在全球范围内,邀请各个领域的知名表演导师、导演、艺术家,为戏剧职业演员制定系统性训练与培养课程,与上海戏剧学院等高等专业院校合作,致力推动本土剧场人才专业化,国际化的教育,实现“产研结合”的教育目标。
同时也为戏剧业余爱好者特别设置了各类艺术工作坊,让戏剧不再是高高在上的艺术,而成为日常的一部分,让观众走进戏剧,艺术走进生活。
何以为“椎·剧场”?
椎,是高等动物的身体中轴,也是身体的支柱,是支撑生命的大梁,具有支撑、保护、平衡、运动和传递信息的功能,在现实生活中常被隐喻为重要的力量、中流砥柱,更隐含着一种坚毅而勇敢的气节。
“椎·剧场”,希望能够携带着“椎”的力量为本土戏剧艺术贡献一份力量。
Lv5最近几次发布了我在国庆期间看过的电影的观后感,接下来发布以前我看过的其它电影和舞台剧的观后感。如果有最新我看过的剧目会穿插发布,这次先抽8月底我看过的舞台剧《战》的观后感发布,他们第二轮的演出在10月下旬又开始了。好习惯Lv52017-10-11
这部戏是椎剧场的又一力作,在豆瓣目前评分7.3分。以前我看过他们的舞台剧《呼吸》和《毒》,均改编自国外剧本感觉都演的不错。
这部《战》不是传统意义讲故事的剧,它是一部当代运动剧场作品。
什么是“运动剧场”?
“运动剧场”《战》创始人、台湾著名导演符宏征于2009年对“运动剧场”这个概念做出了解释:当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己:它可以把自己的惯性燃烧掉,把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中,肢体变得放松、敏感,会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。
我看这部剧时想起了以前看过的孟京辉黑猫剧团的《我爱XXX》,也就是传说中的先锋剧。《战》看下来算是运动肢体剧,也是多个演员像念诗一样挨个说了很多疑问排比句,然后结合配乐或灯光做了很多肢体动作。整部戏里还穿插了一些带台词的小故事,反映了一些社会现象。和传统只靠一个故事,不靠大段肢体动作的戏剧风格不同。你可以理解为具象和抽象的区别,并没有一定孰优孰劣之分。这就像你看不懂达利毕加索的画,但并不代表他们画的不好是一个道理。
剧中的故事有因童年被性骚扰,成年后无法面对男女肌肤之亲的女生。而且她因父亲当年没帮自己讨回公道,最后父亲临终时她不肯见最后一面,去医院做心理治疗一直没有好转。有面对变态老板点头哈腰委曲求全的员工。有面对生病妻子和情人同时事业走下坡路的运动员。还有被黑社会女老大驱使去要债的杀手。其他片段都是肢体动作结合语言描述出各种感情的困惑挣扎。
我认为这部戏主要是通过肢体语言(大量的格斗以及运动的肢体动作,主要是乒乓球和篮球)加几个故事来表达我们在这个社会上面对外部环境或自己的家庭时,大多数人会面临很多压力。就像李宗盛写的《凡人歌》里的歌词一样:“你我皆凡人,生在人世间。终日奔波苦,一刻不得闲”。如同每天要战斗一样,既有和别人的对抗也有和自己的战斗。现代人有着太多的焦虑攀比从而造成不少的心里压力,而痛苦的回忆和残酷的现实又牵绊着我们人生旅途的脚步。要想获得心灵的安宁除了有斗志外,还要放下一些执念看淡一些事,正所谓有舍才有得。
演员们很辛苦虽然多为上戏学生,不过他们经过严格训练彩排,所以体力和演技都是不错的。在炙热灯光烘烤的情况下,演出中要穿西装皮夹克并带有大段舞蹈一样的动作闪转腾挪,地上还散落着不少乒乓球行动很危险,导致有人擦伤。俗话说得好:宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来。看着他们的辛苦努力和精湛表演,观众发出会心的笑声,谢幕结束时观众们也报以热烈的掌声证明了对他们表现的认可。
没有苦逼的青春,何来牛逼的人生?演员表演时就应该除了要对得起自己的酬劳外,还要对得起自己的辛劳。很多偶像型演员平时没有钻研专业,只顾着打游戏谈恋爱不思进取。想靠粉丝变相维持自己的高收入,而没有专业的态度来做好自己的工作。这种只能算明星但不能算演员。演员在戏中演别人悲欢离合的故事,小鲜肉偶像是在平时演自己喜怒哀乐的故事。前者靠角色,后者靠人设。好比中央戏剧学院和中央戏精学院的区别,人设这种东西骗得了一时骗不了一世,所以认真提升自己才是正道。当你给自己粉丝不是美梦而是鬼压床的感觉的时候,你的事业离到头也不远了。这让我想起了一句名言:猪长老,快收了神通吧!
其实有点抽象概念的剧目观众不用太刻意寻求某种统一的答案,因为戏剧有很多种形式。有些剧目就是让人感同身受去体会自己或者周围人发生的故事,如果从中感悟到了以前不懂的人生道理,或者心灵的压力得到了释放,又或者以前的怨念通过一部戏而释怀,那么这部戏的意义已经达到了他的初衷。每个人的人生经历不同,看剧目时会因自身的一些境遇产生不同的感想,这就是传说中的各花入各眼。剧目好不好看如人饮水,冷暖自知。我觉得很多肢体剧就像以梦为马,给人们一个开放式的体验。就像一面镜子每个人可能从中得到不同的答案,有人从中能回忆起自己悲喜交加的苦乐年华。这就是戏剧的魅力,如果你喜欢这种剧目请到剧场亲自观看。我很喜欢电影和舞台剧带给我徜徉在不同世界的感觉。
满分10分制,我打7.5分。喜欢我的观后感的可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感回复5赞
Lv5











