本剧亮点

小说《长恨歌》是著名女作家王安忆的代表作之一，曾荣获第五届茅盾文学奖。王安忆用一支细腻而绚烂的笔描绘了一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。其中交织着上海这所大都市从上世纪40-90年代沧海桑田的变迁，曾有人把这部小说誉为“现代上海史诗”。

 

主创团队

演出出品：上海话剧艺术中心
出品人：杨绍林
艺术总监：吕凉
监制：田水
制作人：裴姝姝

原着：王安忆
编剧：赵耀民
导演：苏乐慈
作曲：董为杰
演员：朱杰、吕梁、许圣楠、贾景晖、朱茵、徐幸、李志良、付雅雯、马青利、刘鹏、司一蕾、司琨、韩霜

 

苏乐慈

导演苏乐慈与王安忆是多年的好友，当年一部《于无声处》为她羸得了极高的声誉，她非常喜欢王安忆的作品，认为《长恨歌》有种典型的上海风情在其中，小说当中有很多层层叠叠、细腻繁复的描写，但这种东西写得太妙了，很多东西写到上海人的骨子里去了，这也是王安忆的作品中有突破的，不仅是对上海的怀旧，更有一种人文的态度在其中，将这部作品搬上舞台也便成为苏乐慈的一种心愿。

 

许圣楠

许圣楠2003年毕业于上海戏剧学院，同年进入上海话剧艺术中心。曾在多部电视电影中出演。

代表作品：《长恨歌》《金大班的最后一夜》《无人生还》《捕鼠器》

 

《长恨歌》故事梗概

　　20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……

　　80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……
 

背景介绍

　　关于小说《长恨歌》
　　小说《长恨歌》曾获得第一届世界华文文学奖、第五届茅盾文学奖，其文学成就有目共睹。台湾知名学者王德威曾在《海派作家 又见传人》一文中评价王安忆，认为她的创作是对海派女作家张爱玲的继承与补充，都缮写上海的风情与女人，但笔锋却不相同，张爱玲是抱着反讽的心情来精雕细琢，而王安忆是平淡的、同情的态度来讲述故事。九十年代的《长恨歌》这部长篇小说以庞大的空间建构及时间流程，丰富的人物活动叙述了上海的历史，刻画了上海的女性，审视了上海的文化。

 

话剧《长恨歌》

《长恨歌》最近一次复排是在2015年1月，距今仅1年余。虽然票房和社会反响都不错，但导演苏乐慈感到有些遗憾，“因为王安忆觉得，还没能做出她想要表达的意思”。于是，编剧赵耀民下了一番狠心，要彻彻底底、大刀阔斧地改一改这个用了12年的剧本。王安忆很感动，“辞旧换新是一件需要勇气和自信的事，是冒着风险的。若无进深的思想，断不可做成”。

 

 

新版《长恨歌》依旧由三幕组成，分别讲述了王琦瑶在上世纪40年代、60年代与80年代的人生。王安忆最担心的就是第三幕，这一幕也是相较于原来的版本变化最大的地方。

 

“第三幕是个大问题，十多年了一点儿没解决。时代变迁，人物年龄……要妥善处理的地方特别多。因为这时候的王琦瑶已经是一个上年纪的女人了。她应该怎样和一个血气方刚的年轻男孩相处？她面对着自我与时代的双重困境。”在王安忆看来，原先对第三幕的处理手法是偏“轻”的，造成了高潮部分重量的失衡，也让观众的理解产生错位，“第三幕问题不解决，观众会觉得好像只看了三分之二的《长恨歌》。但恰恰这最后三分之一才是剧本的着力点”。

 

 

第三幕的改动也给新版“王琦瑶”的表演提供了很大的发挥空间。一生那么追求体面的王琦瑶，却对爱情做出了最荒谬、最徒劳无用、最毫无自尊的挣扎，最后又偏偏以毫无体面的方式被人谋杀……王安忆觉得，这一版《长恨歌》终于“比过去完整了”。

 

新版《长恨歌》的情感处理，变得更加内敛、理性与克制。王琦瑶一生经历的几位男性中，“程先生”很有代表性，也独具意义，这一次加重了他的戏份。苏乐慈说：“想要理解《长恨歌》，最关键的是要理解其中的人物。我们对演员也提出了类似的要求。”

 

 

《长恨歌》大胆起用了一批年轻演员。女一号朱杰曾在电视剧《潜伏》中饰演娇滴滴的文艺女青年“婉秋”。其实近年来，她一直活跃在话剧舞台上。2015年，她在上海话剧艺术中心制作的年度大戏《玻璃动物园》中成功饰演了劳拉。此番在激烈的“王琦瑶”之选中脱颖而出，不是因为朱杰“颜值高”那么简单，更重要的是，她极似王琦瑶“心里装得住东西”的那种感觉。