购票需知
| 演出时长 | 120分钟 | 限购说明 | 每单限购6张 |
| 重复购票说明 | 同一位“实名观演人”请勿在多个售票平台重复购票，一位“实名观演人”的身份信息对应同场次的一张门票。 若同一位“实名观演人”被发现存在多个购票平台购买同场次行为，由该行为产生的无效重复订单、退票手续费、过期不可退票、无法入场等所有损失，均由购票人自行承担。 | 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务，票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持，并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务，基于前述平台成本及合作方服务费用，票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费，主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 |
| 座位类型 | 请按门票对应座位，有序对号入座 | 发票说明 | 如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。 |
| 重要提示 | 演出现场气氛热烈，请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演，特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群，请您务必遵照医嘱，结合病史及个人身体状况进行观演，观演期间请自行承担身体健康相关责任。 | 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消，票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。 |
| 其他说明 | 1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。 | 实体票 | 本项目支持凭实体票入场，支持以下取票方式： - 快递配送：运费10元(V4及以上会员包邮)，顺丰发货。 - 现场取票：票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 |
项目简介
2017年12月2日盛大开幕的新型综合文化机构"设计互联"根植本地，放眼国际，在深圳蛇口呈现两档大型开幕展：主展馆的"数字之维"与V&A展馆的"设计的价值"，深入探讨设计的现代历史与快速演变的当下。
主展馆：数字之维
Main Gallery : Minding the Digital
在知识网络时代，数字化技术触发了设计的转型。设计互联主展馆的大型开幕展"数字之维"通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，并探索设计如何融合科技革新与人文价值。
"数字之维"将汇集50位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区 的连结。展览分三个版块，逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战：
相遇 Digital Encounter
第一部分将着重探讨在当下设计领域，人的创造力与机器智能之间的"相遇"：从荷兰设计师约里斯·拉尔曼（Joris Laarman）的3D打印椅，斯图加特大学的阿基姆·门格斯（Achim Menges）教授，中国设计师张周捷用数字技术制造生成的家具，到英国设计师迈克尔·杨（Michael Young）与捷克奢侈品牌Lasvit合作的Super Clover灯具，都展示了自然与人类的创造力如何通过算法转译，并对造物发挥的革命性影响。
Microstructures Adaptation Chair (Long Cell), 约里斯·拉尔曼,2014©约里斯·拉尔曼实验室
ICD/ITKE 研究亭,阿希姆·门格斯和杨·倪博思(斯图加特大学),2013-2014©斯图加特大学 ICD/ITKE
OBJECT#SQN1-F2A(06/12),张周捷,2011©张周捷实验室
Super Clover 灯具,迈克尔·杨为捷克奢侈品品牌 Lasvit 创造,2017©Lasvit
交互 Digital Interaction
第二部分呈现一系列设计实践，这些实践利用数字技术采集我们的数据，通过大数据、人工智能技术学习我们生理和心理的微妙变化，重新激活我们与自身、与他人及 与历史之间的联结：荷兰设计师尼克·弗斯坦德（Nick Verstand）设计的感应球ANIMA会个性化地以声光表达回应我们的肢体动作。澳大利亚数字艺术教授邵志飞（Jeffrey Shaw）与赵式庆和莎拉·肯德丁（SarahKenderdine）合作的作品《Re-actor》和德国设计师托比亚·格雷姆勒（Tobias Gremmler）的诗意作品《功夫动态可视化》重塑了我们与传统和文化遗产的关系。
ANIMA,尼克·弗斯坦德,混合材料,2014-2017©onformative
功夫动态可视化,托比亚斯·格雷姆勒、中华国术协会及香港城市大学,录像装置,2016©中华国术协会以及香港城市大学
RE_ACTOR: INTERACTIVE KUNG FU ANALYTICS,莎拉·坎德丁、邵志飞、赵式庆,2016-2017©中华国术协会以及香港城市大学
参与 Digital Participation
展览第三部分将让观者体验并参与到数字化设计的过程中，在以OpenDesk和Wikihouse等开源设计平台中，感受设计如何在数字化的进程中，影响人与人、人与群体、创作与合作的关系，成为产业升级与社会创新的重要驱动力量。由设计互联项目总监赵蓉与高级策展人陈嘉莉领衔的设计互联策展团队，基于原创研究，尝试梳理和展现数字技术及"互联网+"政策与中国的设计生态发展的关系，并得到同济大学创意设计学院及中央美术学院设计学院的参与和学术支持。
开源家具,Opendesk,木质Rory Gardiner
开源房屋,Wikihouse,木质Wikihouse 团队
V&A展馆：设计的价值
V&A Gallery: Values of Design
设计互联旗下V&A展馆的大型常设开幕展"设计的价值"将广泛探索"价值"和"设计"之间的关系。250件精选自V&A永久馆藏、从公元 900年到当代、来自31个国家的作品，围绕两大国际议题展开探讨：不同价值观如何驱动设计发展，以及如何评估设计的价值。展览的叙事框架将由七个主题组成，这些主题代表了历史上设计所承载的广泛价值：效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达与奇观，让我们透过一系列精选藏品来一窥展览的概念及线索。
SwissChamp XAVT，维氏，2016 年©V&A
大堂座椅，中国，1725 年©V&A
《星盘》，伊朗，18 世纪©V&A
纸裙，Wastebasket Boutique by Mars，1967 年©V&A
簧轮结构，Daniel Sadeler, 1620-1630年©V&A
苹果iMac G3，乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）， 1998年©V&A
宫廷外套，英国，19世纪©V&A
Parkesine 塑料梳，英国，1870年©V&A
凉鞋，英国，1820年©V&A
Fairphone，巴斯·凡·亚伯，2013年©V&A
连衣裤，Stella McCartney，2005年©V&A
ET66 计算器，迪特·拉姆斯和狄特里希·卢布斯, 1987年©V&A
关于设计互联
设计互联是一个致力于呈现多元公共项目的新型文化综合平台，旨在激发设计作为社会发展的驱动力。
由招商蛇口创办的设计互联是一个综合创新文化平台，包含设计互联基金会（筹）及确保可持续运营模式的商业运营组织。设计互联秉承深圳蛇口发展的先锋精神，极具开拓性地整合创新资源，创建全新的平台化机构运营模式，创造独特的文化体验，以设计启发生活、以设计链接产业，构建开放合作的聚合力网络。
海上世界文化艺术中心场馆位置
地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号
