《春之祭》：现代舞的诞生

 

乔弗里芭蕾舞团《春之祭》

 

1913年，斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞的《春之祭》在香榭丽舍大街的巴黎剧院首演，故事《春之祭》取材于俄国原始部落中的人祭。比一般不得志的天才更悲惨的是，除了口哨、嘘声，愤怒的观众与一小部分拥趸发生了口角，进而演变为冲撞和骚动。这场骚乱的诸多细节，至今仍然被历史学家津津乐道。从这一天起，芭蕾不再等于优雅。许多人将《春之祭》的到来视作现代舞诞生的符号。然而，因为不被广泛认同及次年的一战爆发，最初版本的《春之祭》仅共演过八次而已。

 

《春之祭》首演

 

《春之祭》也是斯特拉文斯基本人的一次跃进。他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》仍受到里姆斯基柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》运用了突出的不和谐音，节奏强烈多变，只留下相当少的浪漫派或印象派的痕迹，但总体仍旧体现了一种温文尔雅的精神。《春之祭》发生了一种质变，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。 

 

1913版《春之祭》编舞手稿 

 

在充满着拉扯、纠缠，等待着一种颠覆与释放的那个时代，疯狂祭典火苗很快蔓延至一大片田野。乐曲中的怪异张力如同骚动的魔咒，舞台上究竟是人还是提线木偶？

 

沈伟版本《春之祭》

 

在后来的一百年，这部最初被指摘为“亵渎了优雅”的作品被一代代舞者重新解读，随着时代的变迁、世界的进程、思想的兴衰、文化的离合，一次次注入新的血液。然而，无论舞美如何重置，舞者造型打扮如何创新，舞蹈动作如何突破，都万变不离其宗地离不开“坚持”与“不妥协”。

 

林怀民版《春之祭》

 

这一种誓死不从，灵魂与奇诡力量的抗争，让《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的五十部作品之首。远的如玛莎·葛兰姆，皮娜·鲍什，稍近一些如林怀民、沈伟，都曾燃烧过自己的春之祭典。加拿大女人玛丽舒娜，则是当代现代舞家中，将《春之祭》的现代舞反叛精神，表现得最淋漓尽致的一位。

 

最离经叛道版的《春之祭》

 

玛丽舒娜版《春之祭》

 

玛丽舒娜是西方舞台出了名的离经叛道、特立独行之人。肉体、骨骼、肌肉是她最爱的素材，神秘、灵性、欲望是她反复的思量，《纽约时报》称她和她的作品为“一股放肆的想象旋风”。她的作品《Body Remix身体变奏曲》在网络上疯传，有人说那已经处在舞蹈和行为艺术之间的模糊地界。作为二十多年前的旧作，《春之祭》有着更贴合东方观众的视觉美感。

 

玛丽舒娜版《春之祭》

 

这一版本的《春之祭》在舞美上堪称简朴，将观众的目光牢牢聚焦在中央的舞者群身上。舞者全身布满尖角、性征模糊，为人、为兽、为神，甚至为自然界的一棵枯树。演绎一段不知疲累的挣扎，释放原作精神的粗犷与抗争，加入独属于这个时代的精细、性感与诙谐。在玛丽舒娜自己看来，《春之祭》讲述的并非一个故事。她说：“这无关于发展，也没有任何起源与影响，只关乎大自然核心之处的伟大同步性，这就好比当有灵感迸发的那一霎那我就要去捕捉它。”

 

也许是还活着的人们最狂野的一次祭典，玛丽舒娜现代舞团的《春之祭》将是一次生命的冒险。