艺术总监、编舞 | 丹尼尔·卡多索
音乐 | 斯特拉文斯基
舞美 | 丹尼尔·卡多索、雨果·马托斯
灯光 | 保罗·戈西亚

 

 

中国首演
如果此生只看一部现代舞，那一定就是《春之祭》
《春之祭》，现代舞真正的鼻祖（比现代舞更早）
你应该看的第一部现代舞
芭蕾，不只有美，更有力量

 

 

芭蕾舞剧《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。舞剧《春之祭》是对同一母题的三种不同的表现形式，每一种形式都是通过不同的舞蹈艺术表现的：开始的部分类似于雕塑艺术的手法，第二部分采用了悲喜剧的电影制片手段与其相对应，最后一部分则是对这一主题的扩展。处于中心地位的是性别之间的对立和男女之间的陌生感。因此很明显这部作品重点表现的就是女人的角色，女人作为客体和牺牲品的角色。

 

一段东方与西方舞者的相遇之旅;
一部备受历代大师钟爱的经典之作 ;
一场仪式 与“牺牲”命题的翻转与颠覆 ……

 

 

葡萄牙库伦舞蹈团
由舞团艺术总监、编舞、领舞丹尼尔·卡多索创立于2005年，是世界一流的现代舞团，以呈现细腻精致的高水准舞蹈作品而著称，在当代舞蹈界享有盛誉。舞团成员包括了来自里斯本、纽约、丹麦等国际顶尖舞团的舞蹈精英，演出足迹遍及欧洲、美国、亚洲等地各大城市。2009年，荣获葡萄牙舞蹈大奖“最佳当代舞团”称号，更被丹麦媒体赞誉为“六星级舞团”。

 

丹尼尔·卡多索

 

9岁起考入葡萄牙国家舞蹈艺术学校接受多种舞蹈类型的训练，获专业舞蹈文凭。此后，丹尼尔凭借优异成绩，获玛莎·葛兰姆现代舞蹈学校和纽约乔弗瑞芭蕾舞校的全额奖学金。在纽约期间，他曾在玛莎·葛兰姆舞团、唐纳德·伯德舞团等舞团担任独舞，并受韦斯切斯特芭蕾舞团、珀尔·朗舞蹈剧场等名舞团邀请，担任客座艺术家。其编舞作品有：《深处》、《两颗灵魂》、《当四邂逅十二》、《命运之舞》等。

 

三大特色：
是“改编”，而非重演
这一版《春之祭》并非单纯地“再度搬演”，而是会以它为基础进行改编，所以这会是一部有着《春之祭》气质的“原创作品”。

 

翻转原作内涵，带入当代语境
《春之祭》的原始祭典，一个跳舞至死的少女在这一版本将被翻转，把‘牺牲’的概念带到一个不同的层面，与我们的世界和当今社会联系起来。所有的舞者都被牺牲，跳舞直至‘死亡’，而非仅仅男或女主演一人。每个人都将作为一个集体而牺牲”。

 

是东西文化的相遇，也是人与人的相交

这一版《春之祭》会让东西方的演员、音乐、服装样式交织出现，充盈整个舞台，但整体气质不会以“冲突”、“融合”或是“交流”等为基底，虽然这些是跨文化作品惯常的表现主题。

 

我们希望可以构建出“相遇”的氛围，而这也正是这个作品的源起。

 

这个作品会展现出编舞家丹尼尔·卡多索想象东方，接近东方，了解东方，与东方人一起工作，最终把这一段经历与自己多年来一直想挑战的《春之祭》做结合的完整旅程。

 

当代的跨文化创作，不应该总是停留在东方文化和西方文化这两张皮的交换上。文化的碰撞只是起点，只是形式，更重要的内容是人和人的相遇，以及相遇之后互相影响所产生的火花。