荒诞而不荒谬的女主播
屏幕另一端是现实的包裹
舞蹈剧场与直播的辛辣组合
“我的直播还需你来变现！”

 

作品概要

 

《流量》从直播女主播这样一个为大众逐渐所熟知的女性符号切入，以舞蹈剧场、多媒体投影和直播相结合的方式，触摸直播经济及其展演机制。作品也展现在这套特殊的亚文化交换生态中，那些在获得归属感和实现自我价值过程中，在现实和幻象之间徘徊的观演双方。届时观众将会坐在舞台上，与演员近距离产生互动，既是演出的观众，更是现实的看客。

在《流量》中，主播刘晓靓和她的团队在洗牌期的直播产业链条中奋力挣扎。监管制度对直播内容的规范愈发严格、商业平台对持续流量的硬性规定不断提高、看客对互动体验的要求再度升级--刘晓靓和团队在寻找游戏规则，也在寻找自我。
 

内测版观众反馈

 

我被带入到一个巨大的孤独包裹着的世界，是一切繁华和热闹都无法温暖的孤独，那是最真实的感动。--即兴剧演员，陈峰

性冷淡、简洁、朴素、摸爬滚打、重复、纯肢体--抱着对当代舞蹈剧场的这些习惯性期待，走进了上海国际舞蹈中心，长发、美腿、翘臀；劈叉；画风怎么是这样的？网红，这种咱们文艺小青年不屑关注的群体，换一种方式呈现着舞台上，一下子显得特别有趣；就像杜尚把小便池放进美术馆一样；真实的生活，换一种角度看，就是艺术。身边的每一个人，撕下来披在外面的长发和公主裙，回归那个“邋遢随意”的自己。可是，自己又在哪里？  -- 观众 晶晶姑娘

最大的荒诞性在于当事人身在荒诞而不自觉。 -- 观众Tannew
 

主创介绍

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江帆
概念 / 编导 / 演员

毕业于上海戏剧学院舞蹈编导系，于2015年从上海歌剧院离职，2014年创立前空帆剧场，2017年创建 “三种碗合作社”。

舞蹈剧场作品《折影》获2015年上海壹戏剧年度小剧场奖 ，2016年7月受邀于澳门“舞当”艺术节。2017年作为上海国际舞蹈中心驻地艺术家创作委约作品《流量》。

作为独立艺术家，与北京生活舞蹈工作室、上海组合嬲、上海话剧艺术中心、捷克Archa Theater、Zagreb Dance Center、Eurokaz Zagreb等合作；赴德国、荷兰、法国、瑞士、英国、比利时、克罗地亚、捷克、中国香港、中国澳门等国家/地区巡演 。近期其他作品：一个人的战争（2008，2010），末日狂想曲（2012），折影 1.0/2.0/3.0（2014-2016），与我吃饭（2016），饭桌（2016），菜市场-PLAC（2017）。

庄稼昀
概念 / 编剧 / 戏剧构作

毕业于中央戏剧学院，于洛杉矶加州大学 (UCLA) 获得戏剧和展演研究博士学位；Andrew W. Mellon 基金获得者。

北卡罗莱纳教堂山大学 (University of North Carolina at Chapel Hill) 戏剧系助理教授；北京舞蹈学院创意学院特聘教授；美国职业剧团 PlayMakers Repertory Company 戏剧构作。2017年与编舞江帆共同创建 “三种碗合作社”。

与北京新青年剧团、生活舞蹈工作室等独立剧团多次合作，作品多次受邀赴国内外艺术节演出。

爻 媒体实验室
视觉设计团队

“爻”，表示阴阳相交织的整体。爻 媒体实验室是一个致力于将空间， 灯光，影像，声音以及自动化等多种手段交叉创意设计的综合媒体实验室。其研究成果主要运用于艺术作品，舞台表演，展览展示等多种门类。 主要成员：主创/总监於阗、文案/影像指导罗伟均、应越、岳光等均自中国美术学院上海设计学院。

其主要创作作品有：崔健《蓝色骨头》全国巡演演唱会、交互新媒体剧《梦·镜》、央金玛单曲《醒来吧》MV、多媒体表演央金玛《观》、世界音乐厂牌“新乐府”系列演出、汪文伟音画交互即兴现场、德国安哈特大学冬季工作室演出项目《观》、多媒体舞剧《痕迹》、实时互动灯光舞蹈实验《UNKNOW》、D·LAB舞蹈工作室合作当代芭蕾舞作品《折射》、音画交互微现场《界》、“十+”上海国际音画交互艺术设计展演、OzAsia Festival《皮黄》演出影像灯光设计等。

三种碗合作社/Three Bowls Co-op

前身为前空帆剧场，“三种碗合作社”于2017年由江帆和庄稼昀共同创建，意以弹性、开放、和充满韧性的创作态度，在剧场中整合戏剧、舞蹈、影像、现场音乐、新媒体等媒介和表现方式。关注当下社会问题，在作品中连接身体肌理与城市肌理，触摸都市生活的流动性和离散感、时空的景观化和虚拟化、欲望的产生和投射等。

爱器皿，重“有容乃大”。

三种碗合作社合作社向来自世界各地的剧场人/组合敞开，在共同议题基础上交流、实验，为丰富剧场可能性和观演在场体验而走到一起。