她是孟京辉的爱将，话剧《一个陌生女人的来信》唯一的主角，同时也是已经在舞台上摸爬滚打了6年、演了众多小角色的话剧演员。

从零开始走上表演道路，曾是东方歌舞团的舞蹈演员，在中央戏剧学院接受专业的表演教育，以优异的成绩得过国家奖学金的荣誉，黄湘丽从毕业之后就来孟京辉戏剧工作室，进入了“恋爱的犀牛”这个王牌剧组，一演就是一千多场。用她的话讲就是，“不知道是我选择了戏剧，还是戏剧选择了我。”

　　独角戏典范作品【一个陌生女人的来信】

 　“陌生女人”黄湘丽华丽来袭，极致“独角儿”——只要她站在台上，就有掩不住的光芒。

　　一朵鲜花在隐蔽的角落里无声无息地枯萎，只有这一叠素笺发出震撼人心的无声叙述，像是从另一个世界吹来一阵凄惨的冷风，带来一股不能得到的信息。

　　她用清纯、失贞、放荡守护着自己的初恋秘密到死，轮到他也要在余生中忍受着思念的煎熬......

　　独角戏《一个陌生女人的来信》改编自奥地利德语作家斯蒂芬·茨威格的同名小说，由当前中国剧坛最具影响力的戏剧导演孟京辉执导。该剧讲述了一个女人在生命的最后时刻，饱蘸着痴情写下了一封凄婉的长信，坦露了隐藏一生的隐衷。自2013年首演至今，该剧累计演出量已逾百场，创下了连续五周蝉联全国小剧场票房榜首的奇迹，更获得专业媒体、戏剧评论家、观众的一致赞誉，孟京辉带领他具有国际水准的艺术团队，让这部作品成为中国当代剧坛独角戏典范之作。

一个导演在面对文学作品改编，尤其是名篇改编之时，就像在高空上走钢丝一般危险。国内大部分的改编作品都有同样的毛病，向左倾是过度解读，曲解失真，向右倾是僵硬呆板，乏味空洞。然而，我很幸运能在艺海剧院中看到了一部形神兼备的改编作品，一部读懂了茨威格的作品。

“陌生女人”的爱，偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。从十三岁一直到三十岁，她似乎一生就只干了一件事，她爱得如此偏执而“不合理”。在大多数读者还在判定这个女人行为是否生活化，是否符合逻辑之时，便陷入了文本中心的怪圈。而孟京辉直接抓住了茨威格的本意——这个故事无关逻辑，无关价值，只在于启发。孟京辉的舞台并不像一部现实主义的小说，更像是一部浪漫主义的诗歌。

在浪漫主义的氛围下，这版《一个陌生女人的来信》在舞台上表现出了一切原著的神韵，他将爱情赤裸地展现在你眼前，却把思考空间留给你。关于爱，每个人都有自己的故事和思考。相比之下，我不喜欢徐静蕾电影版的表述，她对这个剧本中爱的诠释，局限成了东方式的暗恋。境界和气场，一下就LOW了许多。

舞台被孟京辉自己称作“最接近上帝的地方”。舞台介乎虚幻与现实之间，游走理性感性之中。在原著中，这个女人的一切“悖离实际”之处，在生活中显得那么的不切实际。而把不可能变为可能，是每一个戏剧人和导演在舞台上的最高任务。

如果你读过原著，看过电影，你一定会惊讶于“独角戏”这样一种诠释手法。而这个手法，在我看来简直是绝妙的设计。舞台上的女人，并没有被很现实主义地处理成一个正常的“人”。舞台上的女主角，是“女人”情绪的化身。

由此，黄湘丽在舞台上用一切方式，将我们不可能看到的“情绪”，具象化了；孟京辉在创作中，将一个不可能存在的“人”，抽象化了。于是，这个女人的肢体，歌唱，奔跑，癫狂，都找到了意义。这样，一切的举动便有了逻辑，一切的表现就变得合理。

孟京辉是国内目前运用舞台元素最好的导演之一，流畅，自然，不做作。这部戏中，你依旧可以看到那些熟悉的孟式舞台语言：抽象的舞台空间，丰富的音乐运用，偏执和纯粹的人物，熟悉的吉他和电视机，还有一些看上去很“先锋”的台词。在现代主义中，舞台上所有元素的重要性和文本并列，而孟京辉用这些元素，很好地在舞台上塑造出了一种仪式感。

很多人诟病他露骨的情欲表演，诟病他的现代化解读，诟病他一些夸张的舞台装置。然而，至少在这部戏中，一切都不显得繁复。中国人在面对情欲之时，总是以道德体系刻意自我压抑，而忽视了我们作为一个人的本质。更有甚者，在一切关于身体的解读中，脑中只有肮脏的思想。这种情况，我们要责备的，绝不是导演。

你或许爱他爱得要死，你又或许早已审美疲劳。但是这一切都不能抹杀一个事实：这部戏是目前戏剧市场中，为数不多能打八十分以上的好戏。

这部戏，值得一看。