我们试图改变芭蕾只是给某一特定经济社会阶层、特定性别、特定种族的想法，它可以适用于任何人。

—舞团创始人马赛勒•哈佩尔

 

 

舞团介绍

美国纽约克利现代芭蕾舞团于2006年成立于纽约，因在密苏里州堪萨斯市瑞克歌剧院的处女秀大获好评而于2007年承担起孟菲斯市的文艺复兴艺术的传播以及古典芭蕾教育工作。纽约克利现代芭蕾舞团现已在美国佛蒙特州、密歇根州、纽约、华盛顿、密西西比州、马萨诸塞州、奥尔巴尼、盐湖城等地完成了七季巡演。

 

 

在十年的时间里，克利现代芭蕾舞团始终在与世界一流的舞者共同携手，通过多变的编舞形式来推动芭蕾舞艺术的发展。在这里你将会看到受过古典芭蕾训练的专业舞者用其丰富的情感，有力的肢体语言，老练的叙事手法向观众娓娓道来，他们的舞蹈动感、多变、发人深思。

 

 

舞团特色

 

 

纽约克利现代芭蕾舞团由世界一流的有色芭蕾舞演员组成，舞蹈有很强的情感输出，并刻意为不同的观众群体而设计。每一位舞者不仅天赋过人，更是扣人心弦的故事叙事者。透过舞蹈，我们希望在舞台上向世界的观众展示我们的文化遗产和文化多样性。

 

凯文•托马斯/舞团创始人

 

 

我七岁开始跳舞，在八、九岁的时候我发现我的颜色不对，我觉得我的一部分文化被擦掉了，在舞蹈中我必须做另外一个人。直到我开始在哈莱姆舞剧院跳舞，当我看到像我一样的舞者时，我看到了受过古典舞蹈训练的黑人民族在舞台上的一种美，我意识到我们需要更多这样的美，这是为什么克利舞团对我如此重要，也是为什么它对于帮助有色舞者前行如此重要。

 

 

我们想把黑人民族的文化融入在我们的舞蹈中，让人们知道我们可以从中创造出一个全新的世界，并且确保芭蕾舞可以继续被传承下去。我们使芭蕾舞可以被读懂，我们让观众感受到一些东西，当你回家的时候会对芭蕾这种艺术形式有些许不同的理解。

 

 

戴芬•李/舞团芭蕾舞演员

 

我会怎样描述克利舞团？舞团的名字代表了一切。你有克利的舞者，克利的编舞，在这里你什么都要学，又必须什么都能做，这不是一个容易的舞团，你确实需要全部都做，这是我认为克利舞团非常棒的地方，尤其是在这样一个富有多样性的一个舞团里。

 

谈到代表孟菲斯市，其实是代表这里的人民，他们的故事和背景，通过古典芭蕾的技巧展示出我们可以战胜一切困难，传达出美，并仍然保持欧洲的艺术形式。但这并不代表我们在遮盖什么，或我们在试图擦除我们的部分身份认同。恰恰相反，我们将它与世界舞蹈、当代舞、现代舞，黑人舞蹈舞融合在一起，最终呈现出更多。

 

 

观众会看到舞者通过肢体语言表达出他们的文化，并分享他们对于芭蕾舞蹈的热爱。在观看表演时你不会睡着，如果外面天气寒冷，你一定会感受到舞者的热量。

 

观众评价

 

他们的舞蹈《忧愁河上的金桥》非常扣人心弦，仿佛将保护青年群体，尤其是黑人男青年提升到了一个全新的高度。

——苏珊娜

 

我的姐姐和我看了克利芭蕾舞团在神庙剧院的演出。表演让人难以置信，非常细腻，我现在仍然能感受到他们的舞蹈中所激发出的情感，我完全沉醉其中。

——劳拉

 

他们是极美的表演者，你可以看到舞台上他们骨子里对所从事的事业的热爱，他们所讲的故事让人震惊。

——凯瑟琳

 

 

 

媒体热评

 

这支舞团正在舞台上通过芭蕾来抵制歧视。

——纽约媒体.迈克

 

他们的表演让‘希望’以人的形态出现，让梦想来到了现实。
——《高地新闻》艾勒•佩里

 

杰出、重大且意义非凡，值得一看。

——曼彻斯特芭蕾常务理事马瑞琳•卡瓦拉瑞

 

他们的编舞像他们的舞蹈一样无可挑剔。他们令人难以置信的身体结构、协调的肢体语言和强烈又清晰的情感都让观众震惊到哑口无言。

——田纳西舞蹈协会执行总裁米歇尔•帕肯斯

 

 

节目单

Dance List

《血统》

Lineage

《我之速度》

The Rate In Which I Am

《欲言又止》

Left Unsaid

《甜》

Sweet

《面纱之下》

Beyond The Veil

《荒漠》

Wasteland

 

*演出节目以现场为准

 

 

节目介绍

 

1. 《血统》

编舞：达瑞尔•格兰德•莫尔特里

时长：14分钟

编曲：肯尼•博施

 

《血统》是一支赞颂先辈的舞蹈。莫尔特里使舞者在空间里展示自己并真诚地表达感谢——永远记住我们现在正站在了许多前人的肩膀上。

 

 

2. 《我之速度》

编舞：约书亚•曼卡利克

时长： 10分钟

编曲：麦克•维尔、杜斯汀•哈罗兰

 

作品探究我们生活的速度，曼卡利克相信我们生活的速度决定了我们人际关系的质量与整体生活体验。

 

 

3. 《欲言又止》

编舞：尼克拉•冯德

时长：20分钟

编曲：巴赫

 

三对夫妻与三把椅子在变化的情感中动态互动。编舞极具创造力，将富有表现力的舞蹈动作构建于隐晦而含蓄的人际关系之上，舞者灵巧地描绘着故事的主线，时而进入时而离开，保持着张力。

 

 

4. 《甜》

编舞：肖恩•霍塞尔

时长： 16分钟

编曲：尼尤孔克

 

舞蹈的创作灵感源于肖恩的一项实验。在实验中他记录了人在决策过程中的大脑活动，这让他联想到感觉和人体肌肉之间的关系。肖恩将这支舞视为对于神经冲动、信息交换和肢体运动之间的一项研究。舞蹈诠释了肖恩的“沟通系统”这一概念，借此来展示肢体运动时的空间价值与能量共享。

 

 

5. 《面纱之下》

编舞：达瑞尔•格兰德•莫尔特里

时长：5分钟

编曲：山姆•戴维斯

 

创作灵感来源于无数在城市环境中长大的年轻男女们由于面临许多挑战和阻碍而感到窒息和无望。这部作品旨在激励他们将注意力从困苦中转移出来，看到对他们而言存在的许多可能性。莫尔特里希望他们始终自问，“如果快乐的蓝知更鸟可以飞于彩虹之上，为什么我不能？”

 

 

6. 《荒漠》

编舞：克里斯托夫•哈根斯

时长： 10分钟

编曲：卓斯、阿历克斯、 萨瓦•罗姆

 

这部作品歌颂人类不朽的精神力量以及与不公作斗争的人们。“如干石无流水，如枯树无绿茵……人类的存在仿佛是一场幻觉，被人质疑。“——克里斯托夫•哈根斯