国际上最知名的中国现代舞团之一

巡回演出已遍及世界五大洲四十多个国家和地区

四次荣登《纽约时报》

国际知名艺术机构联合委约作品

 

 

作品简介

 

这场演出会上演陶身体剧场数位系列的两部作品《6》和《9》。陶身体的“数位系列”作品，至今已经创作了八部：《重3》2009、《2》2011、《4》2012、《5》2013、《6》2014、《7》2014、《8》2015 和《9》2017。编舞陶冶认为符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。陶身体数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情绪的创作途径，通过对身体运动极限充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。

 

《6》将脊椎作为人原动力“动”的回归，通过旋扭、折叠脊柱来拓展空间的多元层次，更通过脊柱的运动传递每个由内至外延伸的过程末梢，在删减掉手舞足蹈的常规肢体语汇中而凝练出身体成为躯干运动，自始至终的整体意义。作品的灯光设计由瑞典视觉艺术家Ellen Ruge创作，出生于北欧的她赋予了作品流动交错的光线而贯穿整场，引发了光影之间动态般的奇幻奇妙之境。

 

 

 

《9》是陶身体剧场数位系列的最新作品，是上海国际舞蹈中心剧场联合澳大利亚亚太表演艺术三年展 / 墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒斯维尔斯剧院、法国巴黎城市剧院 / 巴黎维莱特剧院、台湾台中歌剧院的联合委约作品。

 

《9》想要探寻的，就是如何归拢与突破曾经叠加累积的这一秩序。因此《9》将尝试通过一系列的「乱」去寻源讨本。《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的完全释放，也终将抵达观念上的归拢。作品《9》是数位中最重要的分界点，唯有在完成它的过程里梳理出更多的线索，才能决定未来作品如何进行与存在的可能。

 

 

媒体评论

 

他们一舞动起来，气场就变了。他们的身体让人吃惊和赞叹，舞者不可思议的姿态令观者的想象无限蔓延，对身体的可能性有了全新认识。——《Vogue服饰与美容》

 

戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此非凡和吸引人。
陶冶有一种将观者拉入其极简无奢的内在冥想之境的能力，如果你心驰神往，便会发现身体就是一处神圣的所在。——美国《纽约时报》

 

看了他们的作品就不难理解为什么编导和舞团的创始人陶冶如此抢眼。他是中国正在蓬勃发展的当代舞界一股强劲的新兴力量。——《泰晤士报》英国

 

 

关于舞团

 

陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一。

 

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒斯维尔斯连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

 

 

关于陶冶

 

出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。2008年3月创立陶身体剧场，主要作品包括：《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》。2011年应邀参演由崔健执导的电影《蓝色骨头》。2012年获亚洲时尚杂志《Men's Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的"年度时尚舞蹈家"时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为"年度新锐艺术家"。