这是一部将戏曲元素与话剧元素融会贯通的跨界融合剧，讲述了弘一法师（李叔同）的传奇人生。

 

剧目简介

弘一法师俗名李叔同，1907年在日本留学期间创办春柳社演出了《茶花女》，这一年被界定为中国话剧诞生之年。中年归依佛门，使中断了700多年的律宗得以延续。三千威仪八万细行，虽避世绝俗而无处不近人情，以真性灵面对佛与众生。

由公子哥一变而为留学生，又变而为教师，三变而为和尚。做公子，是翩翩公子，做名士，是风流名士，做教师，是一代名师，做和尚，是一代高僧。每做一样，都做到了极致。这样的人，已成为传奇。

该剧不拘泥于史实，力求再现心理真实，以弘一法师临终前的“回光返照”为原点，撷取他一生中几个重要的转折，引发出他对艺术和女性的感悟。弥留之际悲欣交集，在庆幸自己解脱的同时怜悯众生的苦恼。

该剧是一部跨界融合剧，将戏曲元素与话剧元素融会贯通，在话剧表演的基础上融入戏曲表演的特质，诗意、抒情、唯美，有着水墨画一般的飘渺和空灵。剧场即道场，其中关于生与死的话题，充满了宗教的慈与悲。

中国话剧理论与历史研究会会长田本相：“话剧学习中国戏曲的历史，可以说同话剧的历史一样长久。就近说，从焦菊隐到林兆华再到田沁鑫，都积累了丰富的经验。但是在表演上直接把戏曲的身段、韵白化到话剧的表演之中，化到整体人物的塑造之中，《弘一法师》还是一个独创。”

中国话剧艺术研究会副会长林克欢：“《弘一法师》打破了戏曲和话剧的界限，走得比《生死场》更远了，《生死场》还是话剧，《弘一法师》既不是纯粹的话剧，也不是纯粹的戏曲，它创造了一个新的形式。”

编剧导演
红袖，北京京剧院编剧。

《弘一法师》参加第六届上海国际艺术节，因“实验话剧首次融入戏曲元素”被称为“边缘化创作”，被中国话剧理论与历史研究会会长田本相称为“独创”，中国话剧艺术研究会副会长林克欢评价道：“打破了戏曲和话剧的界限，创造了一个新的形式”，获首届全国戏剧文化奖一等奖。入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节、首届曹妃甸戏剧节、第三届三星堆戏剧节，是“三届三星堆戏剧节大量的作品里最精彩的一场演出”，系首届成都新青年戏剧节和南京大报恩寺恩剧场开幕戏。

《瞿秋白》被中央电视台称为“话剧演员演不了的话剧”，“为戏曲今后的发展开辟了一条新的道路”；中国社会科学院文学研究所副研究员陶子：“这种独特的戏剧语言的构成方式，这种极具想象性的表达方式，无疑是中国戏剧发展的重要资源。”

《李大钊》推出了京剧舞台上的第一个李大钊，李大钊之孙李亚中、李乐群、李建生等七人观后留言：“充满英雄主义与浪漫主义的激情，我们深受感动”。

《秋瑾》“以当代人特有的时代精神直面历史，塑造了明知前途无路却毅然前行的悲剧英雄的群像”，获第十一届大学生戏剧节优秀剧目奖。

《少年马连良》被誉为“当今少有的不像话剧的京剧”，获第四届中国校园戏剧奖。

《冒辟疆与董小宛》获第八届全国戏剧文化奖银奖。

《李陵悲》“全方位对传统戏曲进行改进”，获第四届全国小戏小品曲艺大展一等奖。入选第七届北京南锣鼓巷戏剧节，“综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系”。

《中国辛德勒》入选第七届北京南锣鼓巷戏剧节，“让观众看出了喜剧效应，导演运用京剧‘陌生化’成功了”。获第三届曹禺杯电影文学奖。

《情人的血最红》“以独特的视角、极具感染力的对话艺术，实现了对秋瑾这个历史人物的穿透，解读别开生面令人震撼”，获第二届曹禺杯电影文学奖。入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节和第四届北京当代小剧场戏曲艺术节。