主创列表

 

导演：王亚彬
文学顾问：毕飞宇
编舞：王亚彬 平原慎太郎
戏剧指导／投影画面设计／舞美设计：迈特迪利
作曲：Olga 郭思达
灯光设计：维利斯萨
服装设计：侯赛因（拟定）
策划/出品：亚彬舞影工作室
联合制作：伦敦萨德勒之井剧院

全篇共计80分钟,分为上下场,每部分30-40分钟。

 

演出介绍

 

演出将围绕“丝绸之路”这一主题,以现代舞的形式进行呈现,分为上下半场,分别由来自中／日两位在当今国际舞坛最具代表性的青年一代“80后”编舞家各自创作 一部,形成两个各自独立同时又相互呼应的篇章,透过不同视角,借由“丝绸”这一特殊的道具,来共同描述他们各自眼中的“丝绸之路”,以及由此引发的所思所想与深度思考,仿佛是站在丝绸之路两端的一次心灵相通的彼此遥望与神交,借由现代舞这一自由的艺术载体具象化的呈现在同一时空的同一舞台之上。这是一次对于东西古代伟大文明的致敬仪式,同时也是当代青年艺术家对于自身文化构成的一次深沉反思,同时也是对于丝绸之路对于文明的传播与传承所做出的巨大贡献的一次深情致敬。

 

导演阐述

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作为导演,对于即将排演的作品我的认知如下:“丝绸之路”仿佛一条廊桥,由若干的点(城市/港口)构成/组成,这条廊桥夹带着精神的物质,同时中西文明遇见、碰撞、融合、发展,互相激发,也从相互的体系中汲取需要以得滋润,使得人类文明不断地向前发展,由点形成线,由线编织成面,由面发展成体。我想丝绸之路的意义在于“沟通与连接”、“相融与交汇”、“大同与共通”,“东西方与民族间”。

“丝绸之路”的意义在于:上千年的时空里发生的重大事件,对于宗教、文化、艺术、 科技、政治等产生巨大影响,推进人类文明进步,本作品旨在东西方不同编舞眼中最重要的部分,以艺术的形式表现出来。全篇舞剧中分为上下两个部分,由青年一代(80后)的两位编舞各执一部,透过不同视角来共同描述我们眼中的“丝绸之路”。主创人员源于丝绸之路的不同国家,希望可以透过舞剧表达出“点、线、面、体”所形成的立体呈现意义,将“丝绸之路”的精神理念贯穿其中。舞剧视觉呈现饱满而不赘述,故事简约易懂,将以丝绸作为主要元素,贯穿始末。

随着“一带一路”国家重大战略的出台,艺术界也迎来了百花齐放的相关题材创作。此次亚彬影舞工作室首次以现代舞的艺术表现形式及跨文化的国际合作模式对“丝绸之路”这一主题进行深度解读。通过作品的创作,摆脱单一视角带来的局限性,以两位具有代表性的青年舞蹈家通过肢体语汇传达当今人们对历史的多样化解读。

以没有语言障碍的国际语言——舞蹈作为表现形式,传递、思考、解读丝绸之路文明，能够最 大化的引起国际共鸣,中外双方联合制作的运作模式,在创作之初就为作品走出国门打下了良好的基础,成为传播丝路文化、探讨丝路意义领域的一张艺术名片。业内有句关于英国萨德勒之井剧院的认知:登上这个舞台才算得上世界一流舞蹈艺术作品,而亚彬舞影工作室委约创作的舞剧《生长》及王亚彬本人受邀英国国家芭蕾舞团创作的《她说》分别在半年内登陆该剧院。因此,该剧院参与此次创作,作为亚彬舞影工作室该项目联合制作,在世界艺术范围内推广“丝绸之路”是不可多得的机会,有利于全球性传播,该剧院与独立工作室完成联合制作,在国内实属首例,为推进中国舞蹈艺术走向世界舞台具有重要推动力，为“丝绸之路”该作品的世界拓展打下坚实的前基础。

编舞／导演：

王亚彬 舞蹈家，编舞，制作 ，影视演员。
（国家一级演员；北京舞蹈学院青年演员，亚彬舞影工作室艺术总监）

她本人囊括中国中宣部、文化部主办的舞蹈重要赛事金奖，并出演多部脍炙人口的优秀影视作品。 目前以主演、编舞、制作人的不同身份创作国际拓展艺术作品，她与Sidi Larbi Cherkaoui, 桑吉加，Mark Heim, Elizabeth Roxas Dobrish, 高成明，张云峰，费波等编舞家；作曲家普利策奖获得者周龙，音乐人文子 、丁武等音乐家；当代艺术家展望、卢征远等世界不同国度不同艺术家一起创作， 工作。

 

她的作品在国际舞坛获得主要媒体高度好评及各国观众的喜爱，她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”；《英国金融时报》Financial Times则评价:“她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注…她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起,互为阴阳…”；德国法兰克福汇报则对她的表演如此评论：“王亚彬用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉”。2015年她受英国国家芭蕾舞团艺术指导Tamara Rojo的邀请，委约为该团2016年4月在沙德勒. 井剧场世界首演“She Said”作品进行编舞，成为国内舞蹈家受约担任该团编舞的第一人。