购票需知
| 演出时长 | 120分钟 | 限购说明 | 每单限购6张 |
| 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务,票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持,并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务,基于前述平台成本及合作方服务费用,票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费,主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 | 座位类型 | 请按门票对应座位,有序对号入座 |
| 儿童入场提示 | 1.2米以上凭票入场,1.2米以下谢绝入场 | 发票说明 | 如需开具发票,请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息:票款发票由商家开具,平台服务费发票由票牛开具。 |
| 重要提示 | 演出现场气氛热烈,请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演,特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群,请您务必遵照医嘱,结合病史及个人身体状况进行观演,观演期间请自行承担身体健康相关责任。 | 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程,做好相应准备,以免影响您的正常观演,感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消,票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理,其他因观演发生的费用需由您自行承担。 |
| 其他说明 | 演出时长:80分钟,中场休息20分钟 入场时间:演出前30-60分钟 限购:每单限购6张 儿童入场提示:1米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1米以上儿童需持票入场。 禁止携带物品:食品、饮料、相机、充电宝、打火机等。 座位类型:对号入座 | 实体票 | 本项目支持凭实体票入场,支持以下取票方式: - 快递配送:运费10元(V4及以上会员包邮),顺丰发货。 - 现场取票:票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 |
项目简介
爱丁堡艺术节售罄佳作,英伦先锋力量
混搭、叛逆、狂野,舞蹈也摇滚
寻觅真实之我,肢体读解人性

《涂鸦芭蕾》TuTuMucky
在混乱中寻求平衡,看似无序实则有循,探索我们如何塑造我们周围的世界,又如何被世界所塑造。编舞家波蒂斯·塞瓦(Botis Seva)天马行空的创意、深厚的舞蹈功底、独创出不同寻常的舞蹈形式。在《涂鸦芭蕾》的编舞中,他挑战传统惯例,模糊了芭蕾、当代和街舞之间的界限,为观众带来一场全新而有节奏的爆炸式旅程。《涂鸦芭蕾》的灵感来源于固有的社会秩序、模式化的生活方式以及社会阶层等级等。如塞瓦所说:“即使在一个最富有的地方,我们也会发现野兽出没在被压抑的角落。”
演出的开场,音乐像掉了磁粉的磁带、像卡了壳的唱机,略显跑调地行进,演员的动作也和音乐一样磕磕绊绊,仿佛音乐盒上的“机械舞者”。终于,他们集体反叛出逃挣脱了束缚,以解放的形体舒展自如地表演让观众前半场压抑的情绪得到宣泄。然而他们渐渐粗犷彪悍起来的肢体动作,看似叛离却又或许只是一种对原始社会的回归。著名音乐家托本·拉尔斯·索维斯特(Torben Lars Sylvest)为《涂鸦芭蕾》创作的音乐带领观众进入一层既熟悉又陌生的空间。波蒂斯·塞瓦曾在世界上较大的两个国际舞蹈比赛中演出:德国汉诺威编舞大赛以及哥本哈根国际舞蹈大赛。他的作品在两个比赛中均获得了观众最喜爱的舞蹈奖。
《行进日》Process Day
如果要用一个词语来形容这部令人震撼的现代舞,那便是——动荡。漆黑的舞台、微弱的灯光和干冰模糊的雾气营造出如同古典黑色电影一般矛盾、不安和恐惧感,这种情绪蔓延了整个舞台。《行进日》带给观众一种新的视听体验,舞者化身雌雄同体的夜行生物,在具有未来科技风格的配乐中,节奏似脉搏的跳动,在视觉和音乐上释放这原始的气息。编舞和原创音乐相辅相成、互相诠释,深深地吸引着观众。正所谓“余音绕梁、三日不绝”,只是在这个作品中,“音”即是“舞”,“舞”亦为“音”。
这部作品的创作者是来自以色列的著名舞蹈家莎朗·爱(Sharon Eyal)和音乐家盖·拜尔(Gai Behar)。 两位艺术家曾经和包括荷兰舞蹈剧场(Nederlands Dans Theater)、以色列巴希瓦舞团(Batsheva Dance)和挪威卡特布兰奇舞团(Carte Blanche)等在内的众多世界舞团合作,有着二十多年的创作经验,同时也是数项大奖的获得者,被誉为“舞蹈界未来的依靠”。

苏格兰舞蹈剧场:
由罗伊斯顿·马尔多姆(Royston Maldoom)创立于1986年,是一间位于英国北部的国家级现代舞团,隶属于邓迪剧院旗下。
在创立的三十年中,苏格兰舞蹈剧场一直是苏格兰舞蹈艺术的先锋。更是犹如一缕清风,吹向了欧洲及世界各地,赢得了全球观众的热捧。苏格兰舞蹈团独居一隅、秉承历届艺术总监的热情和期待,与编舞者广泛合作,打造出一个个富有挑战性、话题性的优秀作品。舞团先后获得“《评论家》国家舞蹈奖“和“先驱天使奖”等著名国际奖项。
在现任艺术总监Fleur Darkin的带领下,舞团创作出大量新颖杰出的舞蹈作品。苏格兰舞蹈剧场不仅委托当今世界上编舞和舞团杰出的舞者们合作,还和来自不同领域最拔尖的乐家、设计师和视觉艺术家协力共同创作出大胆、高质的演出。大浪淘沙的舞者们也都才华横溢、能力超群。于此同时,舞团时刻致力于对于当地社区居民的关注,开拓艺术的源泉。这些也正体现在他们的作品上——国际的也是当地的,独特的也是包容的。他们的大部分作品总是以高质量、感性和让观众产生共鸣而著称。
舞团常年在德国、希腊、意大利、葡萄牙和奥地利等欧洲国家巡演,近年的足迹更是遍布全球来到美国,迪拜、中国和印度。
相关评论
你的想像力在颤抖: 这是一个大胆、令人窒息的演出。苏格兰舞蹈剧场无疑站在 业界顶端。——《英国先驱报》(四星好评)
看来舞蹈界的未来就依靠他们了!真是一个令人放心的选择。——《爱丁堡旅游指南》(四星好评)
令人赞叹!完全抓住了观众的心。——《苏格兰人》(四星好评)
Lv4苏格兰舞剧《涂鸦芭蕾》《行进日》,就我这业余的理解:前者欲望的滋长和克制的痛苦。低沉舒缓的音乐加上昏暗的灯光,配合着舞者扭曲的肢体和面部表情,似乎能切实体会到游荡在舞台上的压抑感,而如果把舞台比做内心深处,那这部舞剧就像是欲望这个魔鬼降临的过程;后者被迫压抑的个性和秩序的森严无情。节奏明快带有有秩序性,群舞时的机械感伴随着金属碰撞和石子敲击的刺耳声,带有明显的压迫感和侵略性,舞者幅度更大地扭曲肢体和近乎绝望的表情都在预示着什么。51.9.4Lv42018-11-09
这两部舞剧为什么会放一起,我的理解是这样的,《涂鸦芭蕾》似乎是我们的过去,而《进行日》就是我们的现在;亦或者《涂鸦芭蕾》是人类社会的现在,而《进行日》则是人类社会的将来。
看完这两部舞剧我真的特别压抑,尤其是第二部,有些部分压抑到喘不过气,回来的路上就一直在问自己,人类到底想要什么,人类真的快乐过么?回复1赞











