​弗拉明戈“活化石”，西班牙国宝艺术家

无与伦比的技巧和动人心魄的节奏

歌唱出灵魂，相爱以身躯

 

早期在帕科佩纳决定创办这个世界闻名的舞蹈团的时候，他便开始把弗拉明戈艺术的表达形式真实地带到舞台上来：不同领域的艺术家之间自然地合作， 比如音乐家、舞蹈家和歌唱家，他们都鼓励对方尽可能多的接触到他们的艺术作品，从而创造出一种独特的、不可复制的体验。这也是一种全新的、令人震惊的表演，对在场的每一个观众皆是如此。

 

弗拉明戈并没有被记录下来，而是代代相传，因此也不断地有新想法进入到这种艺术形式中。它具有一种强烈的吸引力，因为它是永恒的且不易辨认。在弗拉明 戈歌手孤独的歌声中，无论是“Seguiriya”中的悲歌，还是“Buleria”中爆炸的节奏，都为全世界的人们无法释怀的问题找到了神秘的出口。而舞蹈的性感和激情以及弗拉明戈吉他的独特感染力也是如此。

 

 

此次《节奏大师》 A Compas ! 的制作想要传达给观众的是一种令人惊叹的弗拉明戈艺术的本质，不论是从“tribal”，还是到令人着迷的“alborea”，再到错综复杂的“buleria”。同时，演出过程中会有每个艺术家的独立表演，他处于一个特定的节奏之中，并且可以用艺术家自己的方式去处理它，融入自己的感情并把自己的创意渗入其中。演出最后需要用一个势不可挡的停顿作为结尾，而每个观众都可以在其中找到感觉和认同。换句话说，他们试着让每个人都融入到节奏中来，在整个过程中都能感受到"a compas"（节奏）。

 

“弗拉明戈的节奏是至关重要的，这是一种原始的律动，像地球律动的节奏一样，每个人都能真切地感受到它!”

 

艺术家介绍

 

帕科·佩纳Paco Pea

 

他是世界著名的弗拉明戈吉他大师，全球首位弗拉明戈吉他教授。五度荣获美国《吉他乐手》杂志年度弗拉明戈吉他手，荣获弗拉明戈吉他演奏家的至高荣誉——拉蒙·蒙托亚奖，曾获西班牙国王颁授十字荣誉军官平民勋章。这无数的荣誉铸就了帕科·佩纳在弗拉明戈艺术领域的“活化石”地位。

 

他独奏演出过的场地，由伦敦气氛亲切的罗尼斯科特爵士乐俱乐部，到堂皇的皇家艾伯特音乐厅，以至纽约卡奈基音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅等都遍及。帕科·佩纳是弗拉明戈的改革先驱，他已经改变了很多人对弗拉明戈这种西班牙艺术形式的观念。他组建带领的帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团把弗拉明戈带进音乐戏剧领域，登上了世界艺术殿堂。

 

 

帕科·佩纳弗拉明戈舞团

 

自从1970年，帕科·佩纳开始频繁地和他亲自挑选的团队（舞者、吉他弹奏者和歌手）进行了一系列成功的具有突破性的演出。

 

1981年，佩纳于阿根廷成立了帕科·佩纳弗拉明戈中心，接着他成为了科尔多瓦国际吉他音乐节的艺术总监。

 

舞蹈团演出的一个里程碑是1991年的Misa Flamenca，这是与一支古典音乐合唱团共同表演的。他们和圣马丁室内乐团合唱团一起带来的首演在伦敦皇家音乐节音乐厅演出，将弗拉明戈舞带上了伦敦的舞台（皇家音乐节音乐厅、萨德勒威尔士剧场和巴比肯艺术中心），以及亮相爱丁堡、阿德莱德、阿姆斯特丹、雅典、以色列、伊斯坦布尔、新加坡和香港。

 

1999年，舞蹈团带来那时最雄心勃勃的作品Musa Gitana。佩纳取材于生活，并和另一位来自科尔多瓦的艺术家、画家Julio Romero de Torres合作了这部作品。它在伦敦西区的皮科克剧场连续演出了七周，这是在那里演出时间最长的弗拉明戈作品，并于2001年春天在伦敦再次上演。

 

帕科·佩纳的弗拉明戈安魂曲，将弗拉明戈与古典音乐的形式相结合。在表演了 Misa Flamenca很多年后，佩纳不断参加各类音乐艺术节，最终索尔兹伯里音乐节说服了他创作一支安魂曲，既要忠于这类作品的传统，但要包含与众不同 的新概念;于是，佩纳创作了大地的安魂曲，结合了背景故事来谱写，并以此来赋予作品社会的认同感。

 

 

相关评论

 

​天才的火花燃起激烈的火焰。”——《每日快报》

 

“帕科·佩纳是一个真正的大师，能够用超越常人所能及的高超技艺使观众眼花缭乱。”——《纽约时报》

 

“如此好的舞蹈和演奏都是少见的。”——《泰晤士报》

 

“从未见过如此令人愉悦的舞蹈。”——《星期日快报》

 

“……佩纳，肯定是没有其他可以和他媲美的吉他手了——他是一个既能演奏出清澈的抒情曲也能爆发出炽烈情感的大师。” ——《卫报》​