演出艺人：The Glamour Manifesto,音墟（INXU）,MACONDØ

 

2016年，为疆进酒·OMNI SPACE筹建拍摄众筹宣传片时，在还是空荡荡的水泥毛坯空间里，郭劲刚老师在现场找了一张用过的A4纸，在背面草草写了几行字。

 

这张纸的另一面是片子里我和李嘉岳部分的一些脚本。不知道为什么，阿刚老师写字的那一面，也还隐隐约约印着几个“XX美术馆”的字。我猜测，这可能是彼时还未从新闻行业完全退出的我刚去了某美术馆的某发布会拿回来的新闻稿页。

 

坐在摄像机面前，阿刚老师显得略有点紧张。和我一样学的英语专业的他，大学毕业后一头扎进音频技术以及音乐制作领域，虽然作为技术负责人，常常面对音乐节数万人群，却并不常直面镜头。我拿着这张被用过三次的纸，在他对面举着作提示。摄像机面前的他说话时紧时松，反反复复数遍，直到我的手心快要出汗时，导演终于说出了“过”。

 

 

“来Livehouse看原创演出是一种生活方式，

这种生活方式的核心Vibe——Vibration

是不同的个体共聚于同一空间看同一演出而产生共振与互动。

我们希望我们能够提供这样一个空间，

配合优秀的硬件与软件和过硬的技术支持，

让大家都感受到一种特别的Vibe。”

 

也许这段话，阿刚老师在片子里说得并不是特“溜”，但是，在我们这个小团队成员的心里，却留下了一种“不能磨灭”的印记。就像“Vibe”这个词本身的含义一样——共振、共鸣，它引起了一种回响，绕梁N日、N月、然后两年而不去。这种回响，导致我们一直不愿意放过这么漂亮的一个词，一直想要用它来做点什么。

 

时间很快，世界也很魔幻。

 

在过去两年里，Vibe这个词不断反复地在我们脑海里出现。从全新的场地、大家好奇的眼神，到观众、音乐人和场地之间有越来越多微妙的熟悉的感觉，都好像可以感受到这个 “最初的承诺”——共振与互动——正在一点点生长，“Vibe”正在不断生长。

 

我一直觉得，Livehouse是一个节点。我们这个小团队，有一些相似之处，从最开始接触音乐，到接触摇滚，到被“自我表达”这种摇滚乐（所谓独立音乐）所特有的精神内核吸引、进而认可、进而坚持，都是有一些认识和一颗“本心”的。

 

这个“本心”，即是一种“共振”，虽然它总是在平衡着自我内在与现实外在的一些关系。

 

在这个世界里，我们几乎每天都要问自己，什么是大什么是小？“我”的价值有多大？“随波逐流”到底是什么意思？真是什么假又是什么？以及慢慢的，技术是什么？突破是什么？我们要“做”些什么？

 

在过去两年里，世界也一直在发生变化。场地在增长，独立音乐人越来越多，也越来越受到各大音乐平台的重视，每天我们都被各种新奇或者惊奇的事情刷屏，有时候世界看起来变得很好，很明亮，有时候又突然很糟，很王八蛋。我们在希望与失望之间徘徊，在徘徊中等待，在等待中前行。

 

所谓前行，也无外乎将这种“本心”付诸于行动，于我们而讲，便是在万千人海里，寻找到一些能“共振”的你，以及你能和我们一起，把这点“共振”，这点“Vibe”带给更多的人。

 

于是，便有了“VIBES”。

 

为它的诞生，我们写下了这样一段话：

 

到Livehouse观看现场演出，是一种生活方式，这种生活方式的核心Vibe——Vibration，是不同的个体共聚同一空间感受到一种特别的振动。这种振动带来的共鸣即为疆进酒·OMNI SPACE创立的初衷。

 

在经历了十数月的酝酿后，疆进酒OMNI团队宣布旗下 VIBES音乐厂牌 的正式成立，意将空间的共振延展至精神的共鸣。

 

共鸣者，不附和。这是新厂牌的新衷。独立音乐之独立，亦在其“不附和”。而不附和并不是全部，这只是起步。“向前走”则是厂牌的愿景。唯有向前走，才能告别亦步亦趋。

 

音乐之妙在“音格”——音乐里没有“权威”，每一个音符独立存在，各自独立又随时组合，主次位置无绝对，变化之境才无尽头。

 

微小的声音，亦有其听者；微妙的声音，建立起共振的谐波；不附和，才是和的奥义。

 

VIBES: 微妙之音，和而不群！

 

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现在，VIBES带来了它的首次亮相，

7月28日，在疆进酒·OMNI SPACE，

三支能带给你极大“共振”的乐队联合登场，

他们是山呼海啸的低频轰鸣，穿行太空的漫长征程，以及百年孤独的火焰心灵。我们向你们呈现：

The Glamour Manifesto、音墟（INXU）和MACONDØ。

 

音墟（INXU）\

 

 

音墟致力于提升音乐的“听、视觉”临场体验，以叙事和画面为创作蓝本，结合灯光、高科技互动影像，打造视+听一体的高质量音乐产品，音乐即是“影像”，影像则辅助听觉。 所以音墟的现场不需要代入感，从他们登台开始就将现场带入他们的“太空漫游”旅程，与科幻电影相同的是表达的主题和剧情般的波澜起伏。不同的是，用音乐代入观者的亲身体验，看音墟的现场，过程中时而是正在急速穿过星海的刺激，时而可以欣赏太空美景的引人入胜。

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乐队首个概念音乐项目《三十万》已经发行四支单曲，并会现场表演。陆续会以碎片化的单曲及影响形式逐一披露，整个项目将在2018年内完整揭幕。

 

如果说音墟像是三个在描述太空场景的宇航员，

那现场看到的是“宇航员”和“哥斯拉”的对战。

 

THE GLAMOUR MANIFESTO

 

 

在意大利被The Chemical Brothers（化学兄弟）邀请做为嘉宾，作品被GUCCI用于自己的一个广告系列中，而且已经在欧洲、日本、俄罗斯的音乐现场证明了他们的音乐魅力之后，目前THE GLAMOUR MANIFESTO（光荣宣言）将目光投向了中国的音乐现场。他们的作品，在重度的合成器编排，躁动的电子鼓点，肮脏的吉他音色和人声下，制造了一种肮脏的、颗粒感十足同时令人耳目一新的、让人忍不住要跳舞的电子摇滚乐。这种音乐可以让乐迷跟着跳一整晚！和他们招牌式的声墙是给流行风格当道、矫揉造作的音乐圈一记响亮的耳光。

 

乐队在去年开创性地发起了首个外国乐队在中国的万里大巴巡演，二十几年连蹲厕都没用过的罗马小伙子们，千辛万苦，一定要在中国三下乡，只为为广大摇迷们送上了劳模爆裂电子摇滚，种草style可圈可点，已撩得迷魂乐迷星星点点。

 

来自意大利贼帅的小哥哥，等待你的发现。

 

最后，还有一支变化莫测的乐队MACONDØ。

 

MACONDØ

 

 

乐队做的是令人兴奋的音乐：受70年代迷幻摇滚启发，融合了器乐摇滚、后摇、数学摇滚和电子音乐。激扬的鼓点、飘渺复杂的吉他、极具攻击性的贝斯，以及超然的合成器音效交织在一起，构建了其独特的音乐，在变幻莫测的节奏驱动下，呈现某种氛围和空间感甚至心理压迫感。 

 

他们的音乐时而让人处于迷幻的云端，时而又大幅度地转向到疯狂的计算——这是一种危险的交融，继续诱惑着来自不同流派的乐迷。他们对音乐的艺术感将继续带领他们，走过蜿蜒曲折的路程，灌注入更新奇的血液。音乐永远不会停止，他们的现场表演也永远无法被预测。

 

 7月28日晚，从内到外，都带给你停不住的

  “VIBES”。