2018年8月30日全天，上海展览中心因消防演练测试将闭馆全天，展览：“魔幻 现实达利展”暂停观展一天，8月31日正常开展，为回馈广大消费者，达利展延期两天9月1日-9月2日两天，敬请谅解。

 

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展览时间：2018年7月21日—9月2日（10:00-17:00）

展览地址：上海国际展览中心东二馆b层

 

 

 

每个男人 其实心里都住着一个长不大的彼得潘

他们喜欢的，无非是从儿时的玩具车，玩具枪，到拳皇，魂斗罗，炸弹人，到英雄联盟，绝地求生。金币稍多的玩家，可能会再收入一些动漫手办，或者为了满足儿时的心愿，在有生之年建造一个专属自己的游戏房，摆上各种超级英雄的模型。

 

 

 

然而最最高端的玩家，可能已然步入艺术的世界。比如，春娇的志明的达利。

 

 

其实在看电影的时候，很多人会都会问，达利是什么？？？

准确来说，应该是达利是谁？？？

首先，我们来看一幅画 《记忆的永恒》。

 

 

是不是 很眼熟，眼熟，熟！！！！

没错，在我们儿时的美术课，或者大学的艺术鉴赏课，一定有见过它。

就算你没有听过达利， 甚至不认识达利， 我现在就来告诉你，谁是达利。

 

 

关于达利，我们所能给到的关键词可能是

天才在左 疯子在右 绿帽侠 跨界小王子 造梦师 高价胡子

 

天才在左，他的偶像是毕加索，于是他就成为了和毕加索齐名的人。

 

“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”

 

 

——十二岁时，他发现了法国印像派画家的风格，并成为了一个印象主义者；

——十四岁时，他已经把自己的认知与毕加索（Picasso）的艺术相结合，成为立体派画家；

——而十五岁时，他成了杂志 Studium（«学习»）的编辑，而该杂志有一版块名为“最伟大的绘画大师”，达利为这一版块画了许多出色的模仿作品；

——1929年他的作品在高曼斯（Goemans）美术馆曝光，并获得巨大的成功。

 

而后萨尔瓦多·达利与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利把梦境的主观世界变成客观的形象，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了超凡的贡献。

 

疯子在右： 原来你是这样的达利

 

 

1.转世说——他相信自己是死去的哥哥的转世，并沿用了哥哥的名字“萨尔瓦多”

2.霸王餐——他爱财如命，生活奢靡，甚至为了吃霸王餐乱签空白支票人称“美金狂”

3.妻管严——给妻子买的城堡，要经妻子同意才能够进入

4.催眠师——为了以梦为笔，达利常常催眠自己，使自己处于半梦半醒的状态

5.“纳粹党”——他对希特勒的痴迷程度可能会令希特勒本人感到害怕

6.精神病友——达利的很多作品的灵感来源于他与精神病患者的交流，通过他们的视角来作画。其中最有名的包括《时间的永恒》

7.偏执狂—— 达利通过自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界

 

绿帽侠：当然选择原谅她

 

 

达利比毕加索更加精通如何自我营销，但和老毕不同的是，他非常痴情。爱上有夫之妇加拉，尽管最终如愿以偿娶了加拉之后，加拉还是给他戴了无数顶绿帽子，他依旧一心一意对她无限柔情蜜意。欣赏一下他们夫妻俩的爱巢。

 

 

他一生深爱自己的妻子。他说：“我爱卡拉胜过爱我的母亲，胜过爱我的父亲，胜过爱毕加索，甚至，胜过爱钱。”

 

跨界小王子：惊不惊喜，意不意外

 

可以说，达利是继杜尚之后，在沃霍尔之前，打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。他的贡献不仅仅在超现实主义，更在于，他把超现实主义带到了艺术以外的领域。

 

1.摄影界

关于这幅作品达利的助手是这样说的：“我借来了三只猫，数到三，三位助手把三只猫一起抛出去，第四个人同时泼水，在猫和水还在半空中的时候，我喊四，达利跳起来……在6个小时的拍摄过程中经历了28次抛出，跳起来和泼水，好不容易拍成心满意足的作品，经过选择，第16张照片最让人满意。”

 

 

2.电影界

他出演的脑洞电影《一条安达鲁狗》，是电影史上的里程碑（以梦境和心理元素为主题），《发条橙》都在向他致敬。后来希区柯克还因此请他去为《爱德华大夫》设计棚内布景，于是那个著名的大眼睛就诞生了。

 

 

3.广告界

很过广告商参考他的作品做过广告，包括Lipton。如果你没听说过达利，你一定吃过他。棒棒糖的商标，就是他设计的。

 

 

4.时尚界

作为一名小龙虾爱好者，达利用他专业营销户的精神，将小龙虾带到了时装界。1937 年，他和Schiaperelli合作，一起创造了载入史册的“龙虾裙”。当时的时尚icon温莎公爵夫人（WallisSimpson），和女魔头安娜•温图尔（AnnaWintour）都穿过他的小龙虾裙子。他还在香奈儿女士的家里常住过！！！香奈儿的经典图腾之一——麦穗——原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。此外他还设计了珠宝“跳动的心”。

 

 

5.家装界

外滩18号有段时间还有展出了达利那著名的“红唇沙发”。

“出人意料的无礼彻头彻尾的性感”

 

 

造梦师：我们做梦，达利造梦

 

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态"的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》。

 

 

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

 

高价胡子：10000美金一撮还有这种操作？

 

后有朗朗最贵手指，前有达利最贵胡须。手指废了不能再长，你一撮胡子割了再长，岂不是卖胡子就能发家致富？？

小野洋子当时想要买他那标志性上翘的小胡子，他狮子大开口，要价一万美金一根。小野洋子居然还同意了！（PS.小野洋子，约翰•列侬的日本妻子。）

 

 

男人爱达利，就像志明爱达利 爱他的天才爱他的疯狂

女人爱达利，也许像春娇爱志明 爱他的痴情爱他的浪漫

 

 

达利所属的超现实主义，是一战后欧洲青年对现实的恐惧和不安的反映。从艺术风格，到行为，到生活方式和性格，达利本身就是一个大写的超现实主义。在这个碌碌不安，浮躁空虚的时代，无论男人还是女人，无一不陷在现实的泥沼。不论你要做什么，总有人会站出来告诉你：“你现实一点！”

 

 

当你搞不清楚是选择理想还是现实，那就超现实一把！

让达利带你成为成为毕加索，成为达利！

 

上世纪50年代，在但丁诞辰700周年来临之际，意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。当这个计划公布之时，遭到了意大利人的激烈反对，他们无法接受由一位西班牙人来执掌画笔诠释但丁的遗产，更何况达利是一位非常前卫的超现实主义者，具有极强的个人风格。虽然这场合作计划流产了，但是达利在随后的10年里依然坚持着完成了这一系列的创作，在但丁的王国中经历了自己的旅程。他将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎。他将超自然和精神性的因素相融会，在作品中加入了自己独特的个性，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出了达利版本的《神曲》，带着很多达利的个人符号。

 

比如针对《神曲》，他运用了“偏执狂的批判法”和强烈的精神分析的视角。事实上，在《地狱篇》和《炼狱篇》中，人类的罪恶和弱点本来就常常以无意识的方式显现出来。如是，达利呈现了一个非典型的地狱形象。尽管充满了恐怖的暴行以及扭曲的躯体，但是其插画又充满了光与色彩。在画面中，但丁身穿红色衣装，维吉尔则是一身蓝色。

 

 

比如。例如《地狱篇》第30歌的软塌塌的形象会让人联想到他最著名的那幅《记忆的永恒》（The Persistence ofMemory，1931）。《天堂篇》第14歌的图像则让人联想到他极富争议的《十字若望的基督》（Christ of Saint John of the Cross，1951）。

 

 

这一次的达利巡展上海站不仅仅会展出达利的版画作品，我们会设置不同展区，分别展示达利的油画作品，雕塑作品，电影作品，装置作品等等，同时还会展出其他衍生品，各种精美的工艺品，绝对让你大饱眼福。

 

 

关于达利，能说的太多太多。

生活需要冲击，灵魂需要洗礼。

艺术永远是你心灵深处的净化器。

达利是才华横溢的天才也好，是荒诞无理的疯子也好

我们的生活太久太久地奔走于自己或者别人预设的轨道

缺乏艺术感的生活只能称之为生存

此时，不仅仅是每个男人都需要一件达利

而是，你我他，我们都需要达利