购票需知

演出时长约70分钟入场时间约演出前30-60分钟
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项目简介

关于优人神鼓 

 

“优”,是古老的表演者;“优人”,即表演的人;“神”,是人内心深层的宁静状态。

“优人神鼓”,即“在自己的宁静中击鼓”。

 

1988年,优人神鼓在木栅老泉里一处原始山林中创立。创办人刘若瑀师承波兰剧场大师果托夫斯基在山林中训练的方法,注重表演者身体的有机状态与内在觉知能力的开发。1993年邀请自幼习鼓的黄志群担任击鼓指导,并以“先学静坐,再教击鼓”为原则,奠定了剧团的训练及表演形式,也开启了一系列以击鼓为主轴的优人神鼓经典作品。

 

优人神鼓结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、静坐、太极导引、神圣舞蹈等元素,广阔运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材,实践道艺合一、东西交融理念的独特表演方式,具体呈现宝岛台湾优质的剧场表演艺术,具世界观与当代美学之特点,并获国际艺坛高度重视,不断获邀参加国际重要艺术节表演。

 

 

关于《听海之心》

 

“亚维侬城最近流传着一个说法,那就是今年亚维侬艺术节的最佳表演是来自宝岛台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。”——法国《世界日报》

 

《听海之心》是一部关于水的故事,也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段:〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉,其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴,〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比;透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃,〈流水〉等作品才更 显出其宁静。其中〈听海之心〉片段,几面巨大的铜锣传递的颤音,正是宇宙的原音──“om”。 会作〈听海之心〉,是因为有一次我们在大庙里听见“撞钟”。一波又一波的钟声像海水一样侵袭 过来,整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

 

而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器,这三种乐器的音质都很特殊,当它们一起奏起时,会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着,大抄锣会突发性地狂啸,而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音,一个立体、一个回旋而突发、 而另一个则是水平;这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以,《听海之心》可以是“生”, 也可以是“死”。

 

“在刚开始学习静坐的日子里,我经常会在半夜惊醒,好像是因为梦中的意识触到了死亡、也好像是因为感觉到生命的不确定性。生命到底是什么?当死亡来临时,表面的生命没有了;但是,会不会有另外一个东西不会被死亡带走呢?换个角度来说,〈海潮音〉是一种接受,一种谨慎地对‘死亡’的接受,不惊慌也不被干扰。据说,观世音菩萨初修行时,就是在海边学习禅定;他每天听到海潮声音的来去,于是就在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》尝试在‘未知’当中寻找这样的了悟。”——优人神鼓音乐总监 黄志群

 

 

主创团队

 

艺术总监 刘若瑀

 

1956年出生于宝岛台湾,1980年代初为兰陵剧坊主要演员,因而被团员昵称为「兰姐」,当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视「小小脸谱」,荣获金钟奖「最佳儿童节目主持人」。

 

1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士,来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练,开启了她生命本质的探寻之旅。返国后,决定从东方人的精神出发,探讨内在心灵世界。带起前卫小剧场风潮,在剧场界深具影响力。

 

1988年创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」,由民间祭仪和民俗演艺的学习入手,以太极导引和身体能量的开发为训练基础,她深刻认为,那是「重新认识自己」的过程。1993年,与黄志群合创「优人神鼓」,将击鼓、静坐与武术融入创作中,开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾,远赴印度、西藏,以行者的脚步带领优人走上『道』『艺』合一之路。

 

近来更进入新的转化,将击鼓的表现形式给予新的转化,并着重开发于表演者内在质地的提升以及将音乐、剧场和舞蹈融于一炉的种种尝试。

 

音乐总监 黄志群

 

1965年出生于马来西亚,六岁开始学习击鼓,十岁正式拜师于怡保精武体育会学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。毕业于国立台湾体院,曾加入台北民族舞团及云门舞集,随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度,学习静坐及「活在当下」的智能,从此多次进出印度与西藏,探寻心灵的故乡。

 

1993年受刘若瑀之邀,合创优人神鼓,担任击鼓指导,以「先学静坐,再习击鼓」的方式,改变了剧团体质,奠定了优人以击鼓与武术为表演形式的基底。他认为,表演和打坐的境界并无二致,都是「活在当下」,「表演不是向外投射的力量,而是内在的自我探寻。」

 

音乐创作上虽非科班出身,却以其禅修定力编作出《流水》、《崩》、《冲岩》等令人赞叹的鼓曲。团员们都称他『阿襌(ㄉㄢ)师父』,其击鼓之神韵与技巧,堪称现代华人年轻击鼓艺术家之翘楚。

 

 

舞台/灯光设计 林克华

 

亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握,为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉,与优人神鼓合作的主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

 

服装设计 叶锦添

 

九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最佳美术指导、英国电影金像奖最佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优表演艺术剧团》、《无垢舞蹈剧团》、《当代传奇剧场》、《汉唐乐府》、《城市当代舞团》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今,合作作品还包括2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。

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