​主办：上海外滩美术馆
协办：上海玻璃博物馆
顾问策展人：亚历山德拉·孟璐
助理策展人：朱晓瑞
 

展览介绍

 

2018年6月26日至8月26日，上海外滩美术馆将隆重迎来林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”，由美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐担任本展的顾问策展人，朱晓瑞担任助理策展人。艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。

 

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九十年代初，作为中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一，她不断尝试各种创作媒介，通过具有女性生活痕迹和符号意义的材料如针、棉、线、丝、布，将这些材料加工、缠绕、覆盖于日常物件上，透露着对日常生活和传统手工艺的关注和反思，以一种独到的想象力及视野形成了鲜明、敏感且细腻的个人风格。从早年的旧作《白日梦》、《嗨!!!》和《失与得》，观众都不难体会到艺术家注重材料和方法的选择，充斥着手作的质感与生活的温度。2017年，创作二十余年的她却突破一贯使用的传统媒介，选择广泛应用在现代领域需人工合成的玻璃材料，尝试前所未有的创作挑战。林天苗开始与上海玻璃博物馆合作，从最初掌握玻璃的特性，逐步研究工艺技术，提取“机械”运动等更具有社会化识别标志进行装置实验，寻找科技与艺术之间的平衡点，介入到更丰富的层次和多维度的探索。正是由于材质、创作方法及视觉语言的转换往往是同步的，了解林天苗作品的观众，会因为其材质的转换获得一次全新的体验。

 

 

展览名称“体·统”，概念原生于人体系统，从一系列的现代批判、政治理论及当代心理学出发，正如顾问策展人亚历山德拉·孟璐所说：“林天苗创建并提出'系统'和'体系'的检测，揭露和重新塑造自我在社会和技术现实变化中的运作方式。这些系统在物理上、精神上，甚至是诗意层面上都有一定作用，在她所涉足的所有工作中，人体是她的中心关注点，身份与社会环境的关系问题成为其思考和实验的内容，并贯穿于整个展览中。”

为本次展览设计制作的画册将会成为展览研究的延续，其中收录了研究文献、撰写文章及展览现场图，作为林天苗个展“体·统”总结性的文本，也为观众带来与展览不同的阅读路径。美术馆感谢亚历山德拉·孟璐、皮力、鲁明军和朱晓瑞为本出版物做出的特别贡献。同时，一系列公共教育活动将在展览期间举办，以进一步探讨“体·统”下的相关话题。

“意识”之旅

作为展览的开篇，二楼展厅中心是全新大型交互装置《反应》，观众需一人走入展厅中央，进入一个充满未来感的白色“洞穴”空间装置，置身于艺术家创造的内部空间之中，开启一段私人化的体验和感知。他/她将手腕放置在感应器上5至10秒，感应器采集的脉搏跳动的频率，蓝色荧光液体会从螺旋盘下的玻璃管中缓慢滴落。短暂的时间内观者可视、可感、可听到自己的“血液”动感状态，这种探索是个体与机器之间一对一的反应，所蕴含的是“真我”与“假我”在设定环境中的彼此相遇，相遇也成为凝视和感知、了解、辨认和质疑自我的过程。与此一壁之隔，是林天苗创作于世纪之交的代表作《白日梦》，它却是由最常见的、便宜易得的白棉线为主。展览地面置有一个悬空的床垫，其上方放置一张与床垫等大的画布框，画布与床之间被无数根白棉线上下连接着，床垫表面的布被向上牵引，隆起的身体形状好似脱离空间。在光影交错下，棉线交织而隐约凸显的素描人形是艺术家自身的形象的解构，探讨形成自我身份的过程。强烈的视觉张力令人联想其制作过程中难以想象的大体量手工劳动。
 

林天苗，《反应》，2018年，弧形双曲面板、震动地坪、滴液循环系统、脉搏采集、音控系统，344 × 344 × 339 厘米

 

三楼的展厅将展出其新作《暖流》，与人们的群体意识、日常经验、生活方式有关，运用化学实验所使用尺寸各异的玻璃器皿，制作为一组组独一 无二的结构，它们被连接于竖立于墙体内的大转盘上。其中，象征生命本体的粉红荧光液体，在彼此联通的玻璃仪器中进行“自转”，被社会、文化大型机械带动其反向“公转”，形成了宇宙“公转”与“自传”共构依存的关系。而另一件早期重要的影像装置作品《嗨!!!》则是完全不一样的视觉体验和呈现方式。她用物理镜头投影一个巨型动态肖像，持续交替变动的高频及低频震动传递在棉线与图像之间，并伴随着彩色图像从女性肖像转为黑白的中性形象。在影像的变化过程中，声音从浑厚的贝斯声变为尖锐的高音，一种宏大到纤细敏感的体验，被视觉、声音同时释放出来。
 

林天苗，《暖流》，2018年，铝合金框架、不锈钢机械结构、玻璃器皿、液体循环系统，220 × 65 × 258 厘米

 

正如专门为此展览量身定制的大型装置《我的花园》将占据美术馆四楼的整个空间，借以“有真为假，作假为真”的公共意识概念，观众们被邀请去参观一个由玻璃器皿构成的“温室（花园）”，让人感觉沉浸在一种充斥着自然园艺、科学技术和大胆的艺术想象的壮观结构之中。这里的整个地面铺有柔软的粉色地毯，不同直径、高低的粉色花盆内直立着类似植物的玻璃管，玻璃管中喷流着各种透明的绿色液体。观众可以从玻璃管上印刷文字识别植物的名称，如“指甲花”（中文植物学名为“散沫花”，拉丁学名为Lawsonia inermis），有趣的是，当俗名再度被译成英文的时候，“指甲花”为“nail dye flower”，它们将再生为一种新的话语政治。而这一过程体现了俗名和“专业国际标准”之间的随意性和差异性。
 

林天苗，《我的花园》，2018年，铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯，尺寸可变

 

五楼的《失与得》是本次展览的点题之作：从个体、群体、公共上升到终极“意识”的体现，艺术家提炼了骨骼与工具幽默的结合点，日常工具原本有它专属的功能和属性，当工具与身体骨骼“嫁接”后，其功能和属性被重组，似乎无意间将严肃的死亡问题不断地扩展和延伸，随即新的意识产生。当观众走到美术馆六层，结束即将的“意识”之旅，他/她将在中庭区域看到林天苗创作的手稿。无论是透视图、剖面图、还是平面图，每一份手稿都有着工程制图般的精确考量，每一份都反映的是艺术家创作思考的历时过程。

 

林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变

 

​关于艺术家

 

林天苗1961年出生于山西太原，现居住和工作在北京。
1984年研修于首都师范大学美术系。1988年赴美，1989年于纽约艺术学生联盟学院学习，后以设计师的身份在纽约工作了近7年时间。1995年林天苗从纽约回国，在“开放工作室”的艺术活动中展出了“缠的扩散”、“圣德蕾娜的诱惑”、“裤子”、“树”等作品，奠定了她从事实验性艺术的重要性地位，同时也是第一批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。以90年代在北京、上海等地发生的“公寓艺术”概念，林的艺术实践被囊获其中。在她早期作品中，她以线缠绕的习惯而闻名，她将丝绸、头发、棉花等材料紧紧缠绕在她发现和制造的物体表面，其行为源于林幼年协助母亲收集整理棉线、毛线缠绕习惯的记忆。林的工作从研究自身处境的体验感悟出发，兼顾社会角色身份与社会背景之间的关系，质疑女性单一社会角色的传统观念。1998年创建了“北京藏酷新媒体艺术空间”，从基建、内部装修做设计、监工、设备管理、协调等事务；1999年协调有关“北京藏酷新媒体艺术空间”组织、赞助、宣传、策划等等活动，为“北京藏酷新媒体艺术空间”举办上百场次的各种文化活动做最基础的幕后工作。2012年，成功在亚洲协会美术馆举办了《林天苗：缠了，再剪开》个展，此展览是林首次在美国美术馆举办的展览。1997年土耳其的伊斯坦布尔双年展；2002年上海双年展和爱尔兰双年展，2003年越后妻友三年展；2002年和2004年两届的韩国光州双年展；2016年日本濑户三年展。2015年林以告别女性话题为主线的个展“1.62M”，在昊美术馆举办。

近年来林试图摆脱女性主义话题的困顿，以开放的姿态游走于大型装置、雕塑、摄影、视频及各种其他媒介实践的工作中。林的作品被很多中外美术馆收藏：纽约的布鲁克林美术馆、纽约的MoMA、澳大利亚国家美术馆、旧金山MoMA、香港的M+、西雅图当代美术馆、新加坡美术馆和蓬皮杜美术馆等等。

关于策展人

亚历山德拉·孟璐博士现任古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人、全球艺术高级顾问，是现当代亚洲艺术和跨国艺术研究领域的一名开创性权威专家。自2006年古根海姆亚洲艺术部成立以来，孟璐一直是该部门主管，同时她还参与了古根海姆阿布扎比馆和瑞银MAP全球艺术行动的工作。她为美术馆召集了两年一届的策展智库“亚洲艺术委员会”，并负责何鸿毅家族基金的中国当代艺术项目。

孟璐博士策划了诸多广受赞誉并获奖的展览，促进了国际学界对亚洲现当代艺术的研究与认知。她的努力让许多艺术家得以进入国际评论的视野，包括蔡国强、森山大道、草间弥生、李禹焕、木心和小野洋子等等，此外还让一些具有历史意义的先锋运动得以为世人所知，譬如具体派、物派、韩国单色画，以及较晚近的中国观念艺术。

在日本期间，孟璐曾任纽约日本协会副会长，以及协会附属美术馆馆长。她拥有纽约大学美术研究所硕士学位和纽约大学历史学博士学位。她是上海外滩美术馆艺术委员会成员，以及纽约大学美术研究所理事。此外还是纽约外交关系协会成员。

关于上海外滩美术馆

成立8年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界 级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办3场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。

关于上海玻璃博物馆

关于玻璃的一切，将以超出想象的流光溢彩，在你眼前无限拓展。
自2011年建成开馆以来，上海玻璃博物馆始终以精致前卫的展陈及空间设计，美轮美奂的玻璃展品，以及丰富有趣互动项目，为观众打造引人入胜的参观体验。秉持“营造并共享博物馆美学新生活”的前瞻理念，上海玻璃博物馆首创了全新、多功能化的上海玻璃博物馆园区，以独特的姿态引领公众体验、想象、创作和分享玻璃的无限可能。作为一个新型的文化目的地，这里融合了看点十足的博物馆艺术设计展览及多元开放的园区文化休闲项目，致力于向公众呈现最鲜活的艺术与最精彩的生活。​