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项目简介
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项目介绍
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名人推荐
➢ 陈忠实:我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了,谢谢你们把《白鹿原》演活了。
➢ 冯 仑:看陕人艺的《白鹿原》,你会更好认识陕西人,也会更好的认识中国人。
➢ 马 东:不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化,不朽的剧目是把观众心里的舞台呈现到眼前,推荐陕人艺这一版,一晚看遍望不尽的白鹿原。
➢ 徐 峥:三个多小时的大戏波澜壮阔,数百位演员演绎的锥心刺骨,《白鹿原》才是真正的话剧巅峰之作!
➢ 何冰:陕西人艺来演这个戏,而且还是用方言,这事就全对了!
陕西人艺《白鹿原》从地方逆袭北京,一路获赞连连,被誉为文学巨制搬上舞台成功的经典大戏,也是掀起全民热议全民参与浪潮的开篇巨著!
五大特点 空前绝后
唯一:陈忠实及全家人唯一集体认可最符合原著之魂的话剧版《白鹿原》
“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了,谢谢你们把《白鹿原》演活了”—— 陈忠实
陈忠实全家人观演后,长女陈黎黎几度哽咽连说了三遍“很满意”,这是陈老先生及全家人唯一集体认可的《白鹿原》舞台版本。 -

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第一:业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作
“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》”——著名戏剧评论家关东散人
“从专业角度从美学角度来说,他们这个版本整个挺统一挺协调的,得承认人家这个东西挺精致,非常棒!我想,陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。”——著名演员 濮存昕北京人艺版《白鹿原》中“白嘉轩”扮演者
作品的思想性、改编经典的艺术性、制作水准的国际性,还是选取饱含情怀的民族性,被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”
第六届 国际戏剧学院奖中,陕人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最 佳主角奖、最 佳配角奖及最 佳新人奖四大奖项,实现中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放
编剧孟冰获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最 佳编剧”,从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。 -

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统一:媒体统一五星好评“十年扛鼎之作“ 北京晚报:小说《白鹿原》已经是现代文学中首屈一指的经典之作,难能可贵的是话剧《白鹿原》给了文学更加活灵活现的生命。
人民日报:能把原作宏富的50余万字鬼斧神工的搬到舞台上,无异于创造了奇迹,这是对名著改编的完美呈现!
光明日报:如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史,那么话剧《白鹿原》就是对民族秘史的一次极致的形象透视。
自2016年首次在京公演以后,文化媒体纷纷打出五星好评,“可以多给一星,给到六星,奖励这部剧敢于挑战中国经典文学的抗鼎之作”、“这部戏真正把经典文学作品带回到了舞台,没有过度颠覆,没有过度解构,反而是以返璞归真的做法,让作品的灵魂在舞台上重生”。 -

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如一:巡演百场观众评价始终如一“真正对味的《白鹿原》”“不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化,不朽的剧目是把观众心里的舞台缩小到眼前,推荐陕人艺这一版,一晚看遍望不尽的白鹿原。”——著名主持人 马东
“看《白鹿原》,你会更好认识陕西人,也会更好的认识中国人。”—著名企业家 冯仑 -
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专一:专注最原汁原味的“原”上风貌
“舞台上根本没有演员,舞台上就是一群白鹿原的生民,看完根本记不住演员,因为他们就是小说中的那个人物!“ 这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺的这个团队来说,他们一直有一个共识”以忠实纪念忠实“——最 高的敬意就是无限接近《白鹿原》中那个原汁原味的陕西。
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胡宗琪美学:紧扣人性,深不可测舞台呈现,是话剧的灵魂。不同于影视作品,话剧舞台更多承载了360°全透明对话的任务。对于《白鹿原》来说,传统民俗与人性的冲击,成了贯穿始终的剧情线。导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息,精心设计了很多意料之外的场景,表达给观众身临其境的戏剧体验。例如在此剧中,“歌队”形式突显出了千姿百态陕西关中村民形象,完美融合在每一个规定的情境中,戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队,在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。歌队的意义丰富,他们是可怕的人言,是谁也逃不出的围墙,是集体无意识的外化,导演用充满美学的写意处理,呈现出了令人赞叹的审美格调,用精良的制作细节,启发着观众对原著对命运的再度思考,呈现之美深不可测!
胡宗琪导演的奥妙之处,是值得探讨的。一部巨著,剧情错综复杂,如何把传统世俗,与现代思想的冲击,以及对人性的拷问,全角度的呈现给观众,并可以引起共鸣,这是一件特别值得推敲的事情。可贵的是,胡导做到了,并做出了属于他自己的特点,甚至可以上升为美学的程度,值得推敲和探讨。今年,胡导带着他的得意之作陕西人艺版话剧《白鹿原》再次袭来,势如破竹,必将掀起更加轰动的浪潮。 -

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巡演大事记:
➢ 2016年3月北京站
两会期间《白鹿原》震惊北京,六场演出一票难求,见多识广的北京观众评价“多年未曾见过的戏剧良心”,“当代话剧必看之首”!
➢ 2016年6月西安站
酷暑之下五场全部告罄,陈忠实全家人泪洒现场,长女陈黎黎女士感激万分连说三遍“很满意”,陕西观众点评这是“最忠于原著之魂、最有史诗风情”的《白鹿原》!
➢ 2016年7月上海站
售票期不足一个月上海加演3场,场场叫好叫座,钟爱国际精品的上海观众颠覆认知“本土话剧赶超国际制作”、“最值得观赏的第一大戏!”
➢ 2017年4月29日 广州站—思
寄念原上,共忆先生
➢ 2017年5月12-13日 澳门站
一路凯歌,放眼海外
➢ 2017年6月7日 上海百场庆典——100场,只是一个开始
喜迎百场,再展征程!
15万公里的旅程,17个城市,千余次排练,200多次装卸,十几万名观众,这部话剧终于立就中国话剧的一个里程碑。
——用最短的时间实现了100场的巡演。
百折不挠才能百炼成钢,百战不殆方可百尺竿头,更进一步。
➢ 2017年 方言版话剧《白鹿原》囊获7个奖项
最 佳年度作品、最 佳编剧 、最 佳导演 、最 佳制作人、最 佳舞美设计 、最 佳音乐设计和最 佳女配角
➢ 2018年第24届上海电视节白玉兰 最 佳中国电视剧 《白鹿原》
最 佳导演 刘进 《白鹿原》
最 佳摄影 黄伟 《白鹿原》
Lv3和朋友一起来看陕西人艺版的(白鹿原)。虽然电影电视剧都拍过了,朋友也看过北京人艺的戏。一致感觉这场戏更好。单单是一只猫Lv32018-11-15
一,方言的重要性。话剧是语言的艺术,方言又是作品最本真的体现方式。开始还需要抻着头看台词器,但随着剧情的吸引,渐渐的都听的懂了也就关注舞台了。
二,舞台美术效果。超级棒。不知道舞美的设计者是哪位高人。整体感觉大气庄重,色彩运用的古朴,充分贴合剧情,让人被深深的吸引和震撼。
三,音乐。很棒。随着剧情的发展配合的音乐效果合情合理,不突出但是很吸引人。有不多的秦腔唱段,不乱不燥。整体感觉特别舒服。
四,人物塑造和表现。基本上忠于原著,没做多余的添加和个人见解。就是表现原作的风貌,让观众自己体会理解。
五,服装灯光等的处理。也是很出色的。颜色运用的特别舒服。灯光与色彩的使用柔和,和舞台设计一起带给人很棒的视觉体验。
是2018年不可多得的好戏。真的很棒!这次买的是480的票,感觉北展剧场的座位有点儿远了。好像在前十排的观看效果会更好。👍👍👍👏👏👏回复8赞
Lv5
Lv3去年有个朋友去了次剧场,回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了,她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》,如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰,那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离,像是翻看一本古老的县志,多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景,光线打的很暗,整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行,让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳,人物像是这深背景中的一两个点缀,虽然亮一些,但总体还是笼罩在阴暗的背景下,身上带着一股“腐”味,不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子,看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置,但就让你感觉这是发生在西北的故事,直到上半场快结束的时候,一声刺耳的唢呐一下子让我精神了,仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟,原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事,只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了,最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎,不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样,白鹿原的谢幕很长,伴着秦腔和信天游的结合体,演员走向观众又退回去,这个过程来来回回有十几次,这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你,戏演完了我们要回到历史里去了,不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气,你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候,旁边两个女生说“怎么还不完啊,这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象,观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别,这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦,牛逼!没看过原著,今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞










