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年初，舞台剧《繁花》风雪中盛开，首轮演出票房口碑双双爆棚，大获成功。今夏赴京，再获帝都观众热捧，被誉为“近年来中国少见的好戏”。

应广大花粉要求，主办方为上海观众再加一轮，将提升精修后的版本，于金秋9月再度搬上美琪舞台。

舞台剧《繁花》第一季·上海站即日起正式开票。
 

 

魔性组合 青春繁花

 

舞台剧《繁花》由上海文广演艺集团与上海五盟文化联合出品，改编自茅盾文学奖获奖作品——上海作家金宇澄的长篇小说《繁花》，全程沪语演出。

 

“青春繁花”的主创班底，不仅是令人惊奇的“魔性”组合，更是最有质感的精英团队。青年导演马俊丰，携手《蒋公的面子》编剧温方伊，电子音乐家B6、多媒体艺术家雷磊、服装造型设计徐家华团队、中国台湾的舞美设计李柏霖、灯光设计谭华共同创作，文学顾问剧作家曹路生，方言顾问钱程鼎力支持。

 

对于这支历经上海北京两座城市考验的“青春繁花”主创团队，金宇澄说：“他们是更具有国际视野和自我追求的一群年轻人。他们更知道自己要什么，并努力朝着这个方向去追求。”

 

良心之作 现象级演出

一座城市的时代图景

 

上海观众说：“真应该带父母来看看《繁花》”

静安菜场、石门路拉德公寓、大自鸣钟西康路、24路电车、淮海路国营旧货商店、国泰电影院、小弄堂的拥挤嘈杂、苏州河的氤氲水汽……这些地貌细节和时代风物铺展开一座城市的时代图景，细致描摹却举重若轻，吴语三千缓缓道来，织成一般人的生活质地，一派烟火气中渗透着苍凉。
 

 

《繁花》勾连起了上海的前世今生，也对所有人开放了对于这座城市的想象。在上海首演后，深受上海观众的喜爱：“《繁花》创造了全新话剧舞台式样，真正诠释了上海人的审美与生活，是一个时代的象征。”“这是一幅如清明上河图一般展现众生百态的上海历史人文画卷，有灯红酒绿下里巴人的市井气也有超凡脱俗阳春白雪的书卷味，四两拨千斤的台词于无声处听惊雷。”

 

也有很多观众遗憾自己父母错过这部戏：“如果有机会，真应该带父母来看看《繁花》，看看他们时代的记忆与青春，许多带着回忆的老人，在现场都泪流满面。这是他们的人生记忆，也是我们这一代人青春的复刻。”

 

多元跨界 匠心制作 

新上海审美的戏剧探索

 

舞台剧《繁花》于京沪两轮演出后，主创团队在作品原有基础上，进行了进一步打磨。
 

 

舞台剧《繁花》借由小说本身的超一流故事和架构，以三维立体的方式致敬当代城市精神，也为非沪语地区的人们打开一扇了解上海的窗口。

海派腔调，深入时代记忆，贴近城市肌理，带领观众领略原著中1500种“不响”背后的袅袅余音和无限风情。

 

 

舞台呈现方式上，作品突破了常规剧目的格局，进行大规模跨界合作，确立了“时代肌理、当代表达”的创作理念，从多领域引进青年才俊，搭建了当代繁花式的青年班底，力图以全新的方式重现上一代人的奋发向上。

 

志在表达新上海审美的舞台剧《繁花》，9月20-23日，即将再次登陆上海美琪大戏院，希望让更多的观众走进剧场，去看《繁花》世界里那个时代的记忆，城市的故乡，触动内心的那一抹无法复刻的忧伤与期望。

 

观众口碑

 

看完戏我确切地认为:《繁花》是近年来中国少见的好戏！

—— 北京市戏剧家协会副主席 李龙吟

 

每一个城市都该有自己的《繁花》。上海有金宇澄，幸哉。话剧扛住了文本强大的压力，未坍未塌，不容易。下一季，就看如何能更自由地与文本博弈了。

—— 著名导演 张一白

 

在大陆的文学里，如此在乎一瞬间的爱欲、惆怅、欢喜与失去的作品真得太少了。 人生本无意义，感谢舞台剧《繁花》给予所有刹那的热忱与熄灭最高的尊重。真得好喜欢。

——著名青年作家 笛安

 

如此文学性和剧场性都很扎实的戏也是多年难见。 

—— 文学评论家，剧作家 李静

 

观看了舞台剧《繁花》之后，有种意外的惊喜。编剧以三个小人物为主，串结起相关的故事，并力求把人物的命运与时代的变迁勾连起来，做到了以小见大、以少总多，几位主要演员，表演自然到位，且都有很强的年代感，表现出比较好的角色塑造能力。

—— 著名文学评论家  中国当代文学研究会会长 白烨

 

看《繁花》话剧，意外的好。精致、生动，甚至有点淡淡的、生活化的场景和台 词，却又精彩有深意。全程沪语的《繁花》，润物细无声，令人一阵子会意一笑，一阵子欲哭无泪。它的好，是有点门槛的。

—— 新浪娱乐陈弋弋

 

对这部戏给出评价，情绪挺重要：默默的温柔的、有些遐想有所叹息、没有拍案 而起好似掩卷沉吟：好戏！

—— 国家一级导演 王向明

 

舞台剧《繁花·第一季》：很惊喜。文字气韵中的暧昧迷离还原的恰如其分，老上海生活气炊火气的清雅、那种“随便走走谈谈”的散漫，和粗粝年代里“我不禁想问”的无奈憋屈，评弹和王盘声，淅淅沥沥让我一个青岛人格外沉醉。北方 群居生活常见，上海弄堂自然温润的少见。所有细节和选择都到位精准，很不易。

—— 《小儿难养》编剧 陈琼琼

 

不仅仅是本来的文学底子带来的审美体验，最让我满意的是 这次在马俊丰导演调教下，演员达到的水准，实在是同类型戏里少见的高度，况？且他还不是上海人。不知道是不是上海话加成的关系，每一个人都在角色里，这其实在中国的新作品里是不得了的成绩了。

—— 《好戏》主编魏嘉毅

 

制作相当精致，审美高级，没有文艺腔，只有细细碎碎的市井日常，像吃了一壶上好的花雕，交关欢喜。

—— 作家 王志艳

 

这就应该是新时代中国话剧应有的模样，看到了舞台艺术的另一种希望。无论是所谓专业还是非专业的观众，都能获得不同的满足感。方言可以超越地域特色， 抽象为挖掘时代人性，人生的工具。同时，也以另一种方式展示了语言和文化调性的关系。

—— 中国戏曲学院 胡娜老师

 

出品方

上海文广演艺（集团）有限公司

上海五盟文化传播有限公司