回忆结晶学 Memory Crystallography的全部评论
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- 认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士,原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师,室内设计师,雕塑家,画家,也是功能主义建筑的泰斗,被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名,并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间,由于他祖母有犹太人血统,遭受纳粹政府迫害,许多亲戚被逮捕,迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后,他的建筑设计风格明显起了变化,从注重功能转向注重外观的华丽;从重视现代工业技术转向重视视觉体验;从追求平整光洁转向追求别树一帜,引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一,他认为打开手掌的概念代表“和平与和解,可以自由的给予及接受”,呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出,这也是柯布西耶在中国的路的首次个展,除他代表性的建筑设计之外,还展出了他的家居设计,文论专著,以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞 - 认证🔭山形博导🔭杜若云章认证2018-08-14
日本著名的世界级当代艺术大师、跨界艺术大师。他的作品大量采用明快的颜色,被认为是当代最有名的丝网版画艺术家之一。因使用了100种以上的颜色,套印的工序变得非常复杂,经常让制版技术人员绞尽脑汁。
1986年,受里根总统委托,为自由女神100周年纪念作主题画 。 同年,被授予洛杉矶荣誉市民。1988年,为澳大利亚建国纪念及埃菲尔铁塔100周年纪念作主题画。1990年,为美国移民200周年纪念作主题画。1991年,为哥伦布发现新大陆500周年作主题画。1992年,为巴塞罗那奥运会作主题画。为美国,韩国,加拿大,澳大利亚等国的奥运会作主题画。 1997年,受白宫委托,为美国宪法制定200周年纪念作主题画。
现在来杜若云章 可以近距离看到山形博导的作品。2回复14赞 - 认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞 - 认证🖌胡安·米罗🖌杜若云章认证2018-08-07
Joan Miró i Ferrà 是超现实主意的代表人物,与毕加索、达利并列为西班牙后三大艺术家。米罗的作品是潜意识随意再造的沙盘、是孩童般的秉性和加泰罗尼亚人特有的骄傲。
自1930年代开始,米罗在数个采访中提到他的“暗杀绘画”计划以求打破传统绘画原有的视觉语言和伴随着艺术而来的社会桎梏。
1961年,米罗最富盛名的作品《蓝色二号》诞生。梦境一般的面貌、巨大而无垠的空间,米罗热爱天空、月盈和太阳,他说:“任何赤裸裸的事物都让我感到惊叹”。
1893年4月20日-1983年12月25日,米罗一生都怀揣着一颗赤子之心,带着加泰罗尼亚人的骄傲。
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现在来杜若云章,可以看到米罗致敬Karl Hartmann的作品。回复11赞 - 认证➿赤塚不二夫——人生即玩笑➿杜若云章认证2018-08-25
1935年出生在今河北承德市的赤塚不二夫于1946年返回母亲的故乡日本奈良。中学期间,受手冢治虫先生的《失落的世界》影响赤冢不二夫走上了漫画之路。
赤冢不二夫的人生信条是“人生即玩笑”,以简略造型演出无厘头的情节而令人爆笑不止。创新的语汇亦成流行语,动作创意亦成流行动作标志。他的作品大为轰动,赤冢不二夫也被称做“喜剧天皇”。
他频繁参与业界的活动,包括演出和写真集设计等很多方面。后期致力于科普的发展,著有《航向浩瀚的宇宙》、《看漫画学围棋》 等书。其代表作《天才妙老爹》在《週刊少年Magazine》发表,曾推出过《阿松》、《天才傻瓜》等影响了一个时代的漫画巨作。
赤冢不二夫是日本漫画界的搞笑漫画之王。回复11赞 - 认证【回忆结晶学】黑泽明:从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明,日本最有影响力的电影导演之一,执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》,外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意,或者热爱电影,可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处:这是一个经久不衰的话题,有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说:“离开原来的行当的时候,我烧毁了我所有的画作,因为我决心永远忘记绘画,就像一句有名的谚语说的那样,‘二兎を追う者は一兎をも得ず’(追着两只兔子跑的人只会一只都追不到)。也正是因为这样的想法,刚开始进入影视圈的时候,我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演,一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作,我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断,还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定,任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的:
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点:当他在试图创作出“好”的作品的时候,往往只能创作出一些平庸之作;而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候,他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力,又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本,还是应当像许多艺术电影一样以角色为本,但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看,黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察,构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头(绘画作品)从一方面来看是极度功能性的存在,是为了电影服务而诞生的“沟通形式”;然而从另一方面来看,黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像,这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看,真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿,黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过:“电影就是战场,爱恨情仇生与死,如果只能用一个词,就是情感”。
黑泽式的回归,就是从绘画到电影,再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外,另外一个值得探讨的问题,是时代语境。不管是作为画家还是导演,黑泽都在贯彻他的个人风格:不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响,同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应,对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前,日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零,而伴随着黑泽打入国际市场,在西方(终于)涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中,并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻,在上个世纪战后年间的一滩浑水中,黑泽“宛在水中央”。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽,再结合当时的时代语境(东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中),或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁,想要传达的都是充沛的感情,以任何方式。回复9赞 - 认证
- 认证⌛日本洋画派代表人物—林武⏳杜若云章认证2018-08-21
1896 年,林武生于日本东京一个书香世家,几代皆为日本语言学者。年幼一次游历欧洲,见识到毕加索、马蒂斯和莫迪里亚尼等大师级名画,因而加深对西方绘画的认识。林武虽以西方油画风格创作,却洋溢独特的东方基调。他为画作涂上一层又一层颜料,创造出色彩夺目、笔触有力、画面富有层次质感的作品。毕生作品贯彻同一风格。
他的作品中,大部分是奥多摩町山谷( 位于东京西面的山峦地带) 的扫描。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。他经常在作品中透过东方元素表达抽象意念。 林武的画风自成一派,备受各界肯定,是20 世纪最重要的日本画家之一。回复8赞 - 认证
- Lv5gyh87Lv52018-09-09回复赞