购票需知
| 入场时间 | 以现场为准 | 限购说明 | 每单限购6张 |
| 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务，票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持，并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务，基于前述平台成本及合作方服务费用，票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费，主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 | 座位类型 | 现场不设座位，均为站席观演 |
| 儿童入场提示 | 1.4米以下儿童免票参观； | 禁止携带物品 | 食品、饮料、相机、充电宝、打火机等 |
| 发票说明 | 如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。 | 重要提示 | 演出现场气氛热烈，请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演，特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群，请您务必遵照医嘱，结合病史及个人身体状况进行观演，观演期间请自行承担身体健康相关责任。 |
| 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消，票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。 | 其他说明 | 开馆时间： 星期二至星期日10:00-18:00（17:30停止入场，18:00闭馆），逢星期一闭馆，如遇节假日及特殊安排另行通知。 学生票： (1). 国内学生需持学生证，仅限本科及以下学历； (2). 国外学生需持ISIC国际学生证； 老年人优惠票： 65岁以上(含65岁)老年人凭有效证件； 其他优惠票： (1).残疾人凭残疾人证件；(2).现役军官凭借军官证； 优惠免票: 1.4米以下儿童免票参观； 特别提示： 1.享优惠票人士在园林入场和美术馆入场处核验证件入馆参观。 2.儿童、老年人及残疾人须在监护人陪同下入馆参观。 3.未携带有效证件至现场请按成人票购买，感谢理解！ |
| 电子票 | 本项目支持凭电子票入场。 -现场扫码验票或凭姓名手机号入场（以现场为准）；扫码验票流程：打开票牛APP→订单详情→票券详情→现场扫码入场。 |
项目简介
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展讯
展览名称：
感同身受
展览开幕日期：
2018年8月23日
展览公众开放日期：
2018年8月24日 - 2018年11月25日
当前营业时间为10:00 - 18:00 （周一闭馆）
展览地点：
北京市顺义区格拉斯路 松美术馆
学术主持：
范迪安
策展人：
刘礼宾
展览统筹：
王端
参展艺术家：
田世信 隋建国 展望 姜杰 向京 王伟 梁硕 耿雪
主办：
松美术馆 华谊兄弟艺术公司
协办：
松风雅集
【展览须知】
一、展览周期：
2018年08月24日- 2018年11月25日
二、开馆时间：
星期二至星期日10:00-18:00（17:30停止入场，18:00闭馆），逢星期一闭馆，如遇节假日及特殊安排另行通知。
特别提示：
1.享优惠票人士在园林入场和美术馆入场处核验证件入馆参观。
2.儿童、老年人及残疾人须在监护人陪同下入馆参观。
3.未携带有效证件至现场请按成人票购买，感谢理解！
三、网络购票验票方式：
1.验票时间：参观当日10:00–17:30
2.验票地点：松美术馆票务接待处验票，进入松美术馆主馆入门处第二道验票
3.提供信息：购票人凭手机验票二维码（当日单次入馆有效）验票入场
四、不支持退换：
本项目门票一经出售不支持退换票，如无法正常参观，还请自行处理，因此给您带来的不便，请您谅解。
五、温馨提示：
1. 购票请输入与有效证件一致的姓名信息，谢谢您的理解和配合。
2. 购票下单成功后请您15分钟内完成支付，未及时支付的订单，将在下单15分钟后系统自动取消，释放价位将重新开放购买，请您及时刷新购票页面进行购买。
3. 门票一经出售不予退换，请谅解。
4. 儿童须在监护人带领下进馆参观，每成人票可携1名1.4m以下儿童（该儿童享免票优惠）。
5. 团体票：20人（含）以上可购团体票，请持单位介绍信提前预约购票。
6. 如遇特殊活动价格浮动，以当天官方平台和售票处公示为准。
7. 如因临时举办重大活动或不可抗力因素致使参观无法正常进行，我们将安排调换参观时间。
8. 请自觉遵守馆内一切规章制度。
9.客服服务热线：010-8416 5822 转888 （总机）
（服务时间为周二至周日10:00-17:00）
六、参观需知
为保障馆内展品安全，营造文明参观环境，请观众自觉遵守如下规定：
1. 场馆内外，仅供观众参观拍照，谢绝一切换装拍照行为；
2. 未经许可，馆内请勿使用闪光灯、三脚架、自拍杆等摄影器械；
3. 禁止触摸画作和其他类型展出作品（可互动作品除外），请与展品保持一定的观看距离；
4. 参观时须保持安静，请将手机调整为静音模式；
5. 未经许可，请勿在展厅内摄像、临摹展品以及从事其它一系列与参观无关的活动；
6. 馆内不可大声喧哗、嬉戏、追逐、攀爬、躺卧，自觉爱护展品和展览设施；
7. 醉酒者、精神障碍者、衣冠不整者，谢绝入馆参观；
8. 老年、残疾、幼儿等观众须由监护人陪同下入馆参观，并对其行为和个人安全负责；
9. 禁止携带宠物、食品（含口香糖类）、饮料入馆参观；
10. 严禁携带武器、凶器、易燃、易爆、剧毒等危险品进馆；
11. 观众携带的婴儿车、拉杆箱、行李箱及所有尺寸大于40厘米的包裹等物品，须在门口接待处免费寄存；
12. 严禁在馆内从事经营活动；
13. 观展时请妥善保管个人贵重物品，场馆对个人物品损失不承担任何赔偿责任；
14. 场馆对观众在此展区内的任何人身意外伤害不承担任何责任；
15. 如遇紧急事件，请各位观众听从工作人员和疏散引导员的指挥，有序撤离场馆；
16. 严禁踩踏草坪、倚松行为
展览简介
“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开，同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来，在你、我之外引入艺术作品，将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中，便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。
做此“丰富”的目的，一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感（色醒）。
同时，通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系，这个“共鸣”，不仅仅是一般意义上的视觉愉悦，而是作品对观众全身心感知的一次调动，使其“感同身受”。
《感同身受》展览共有老中青三代八位艺术家参展，他们是田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪 。分为两个单元：“体觉”和“色醒”：
体觉
每个身体都有获得新生的契机，或来自内在感悟和激越，或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象，这些“身体”借助他们，破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型，蜕变为新的真实。同时，赋予我们新的认知和感受。
色醒
图像时代以后，雕塑的着色成为一种现象，或成为提示并凸现现实的手法；或成为漫画现实，与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段；同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒；惊醒现实。色醒，也是非色，指出色相世界的相待性，也就是其虚幻本质。
展策展人解析
在展作品解读
体觉
隋建国的盲雕方式，是对所受教育带来的视觉习惯进行排斥，以“盲人”的状态激活身体在场，而这个身体聚集着他过往六十多年的“记忆”，有规训，有专业教育的印记，还有各种经历的留存。拳击手套的使用，工具的陌生化，一方面为展现身体所不习惯展现的层面；另一方面这种极端地对雕塑泥的处理方式，也唤醒了雕塑泥不被人所知的另一种“物性”。
隋建国《肉身成道》（视频截图）
展望最初创作“应形”作品的时候，给出了不锈钢假山石折射身体成像的理由，这是一个建立前后作品逻辑关联性的过程。在他的作品中，可以看到中国画论所常说的“笔笔相生”、“物物相生”方法的作用。
展望 《应形1#》
梁硕之所以一毕业便取得世俗意义上的“成功”，与对雕塑技法的推进有着密不可分的关系。《什么东西》系列作品可以视为他对“塑”的警醒和反思。拉动雕塑泥所形成的负空间被赋予实体，“非形”的过程也是雕塑泥本身特征彰显的过程。
梁硕《什么东西-#4》
耿雪《米开朗基罗的情诗》把雕塑家在工作室的泥塑作品过程进行了记录。耿雪在创作这件作品时，一方面体会米开朗基罗所写的情诗，一方面和所塑的男人体进行对话。传说中的男雕塑家是在用“雕”的方法，耿雪选择了“塑”。前者多了唯一性的唯美追求，后者则连接着雕塑泥而来的大地，以及耿雪呼气如兰赋予它的生命。
耿雪《米开朗基罗的情诗》（视频截图）
雕塑家田世信和王伟的创作则体现了另外一条理路。总体来讲，他们对具象雕塑多年的浸润和坚守，使他们对雕塑材质的把握和处理方面达到了极尽精微的程度。
王伟手下的人物肖像与日常感知紧密相连，他对作品体量的控制和细腻处理在当下的雕塑界并不多见，这与他沉静的性格和甘于寂寞，以及长期磨砺于写实主义雕塑的状态有关。
王伟《砌》
自上世纪20年代以来，这近百年中，古代人物像以及近现代名人像一直受雕塑家所青睐。但看到田世信所做的同类题材作品时，依然刷新了笔者对这些古代人物以及近现代人物的认识，他一以贯之的反叛精神加上对这些人物精神状态的深入了解，以及对材料的精挑细选和对材料物性的尊重，使他手下的人物作品撕破了既往雕塑语言的遮蔽，无论这种语言来自哪里。
田世信《老子——刚柔之道》
色醒
向京惯用身体作为参照，雕塑作品从体现神性，到表达人性，到反思“非人性”。虚置的混沌，象色与形体的杂糅，艺术家更希望观众可以在作品中感受到其中纯粹而强烈的情绪。艺术家借助“表面”到达事物的核心，由一种视觉引发心理感受和情感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的......
向京《行嗔》
姜杰的创作除了语言维度的推进，一直包含着强烈的批判意识。在《在》中，超大的婴儿头像被着以单色，婴儿的情绪变得更加强烈起来。这种情绪似乎超越了他们的年龄，其实是被我们所忽视的婴儿情绪的真实性。
姜杰《在》
展望在谈到《第86尊圣像》时说到：希望这个雕像不仅是祖先圣像，还是一件观念性雕塑。当它被安置在祠堂后，家乡的人在祭拜的同时也进入一个观念的思考程序，后代的人一定会问：坐像下面的泥块废墟是什么？为什么都被砸了？为什么第86尊还没被砸？ 正如展望所说：为什么我们总是不断的破然后立，难道不破就不能立吗？仅仅看到“破”，或者“立”，其实都是偏颇。展望想直面的是这个“圆的世界”。
英文版 展讯
EMPATHY
2018.8.24th-11.25th
10:00 - 18:00 Tuesday-Sunday
Grasse Road，Shunyi District，Beijing
Academic Director ：FAN Di’an
Curator：LIU Libin
Exhibition Coordinator： WANG Duan
Artists： TIAN Shixin SUI Jianguo ZHAN Wang JIANG Jie
XIANG Jing WANG Wei LIANG Shuo GENG Xue
Organiser：Song Art Museum Huayi Brothers Art Co., Ltd
Co-organiser：Song Feng Ya Ji
