购票需知
| 入场时间 | 2018.09.12 - 2018.10.31【11 :00-18 :00,17 :30停止入场】 | 限购说明 | 每单限购6张 |
| 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务,票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持,并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务,基于前述平台成本及合作方服务费用,票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费,主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 | 座位类型 | 现场不设座位,均为站席观演 |
| 儿童入场提示 | 七岁以上需购票 | 发票说明 | 如需开具发票,请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息:票款发票由商家开具,平台服务费发票由票牛开具。 |
| 重要提示 | 演出现场气氛热烈,请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演,特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群,请您务必遵照医嘱,结合病史及个人身体状况进行观演,观演期间请自行承担身体健康相关责任。 | 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程,做好相应准备,以免影响您的正常观演,感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消,票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理,其他因观演发生的费用需由您自行承担。 |
| 其他说明 | 入场费Admission | 30 RMB(周二-周五) 35 RMB(节假日/周末) 268 RMB(会员-购票即日起,一年免费观看画廊所有展览) | 电子票 | 本项目支持凭电子票入场。 -现场扫码验票或凭姓名手机号入场(以现场为准);扫码验票流程:打开票牛APP→订单详情→票券详情→现场扫码入场。 |
项目简介
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异 • 变:形体美学档案馆-手稿展第二季
Metamorphosis: Archives of Aesthetic Shapes Season Two

“ I love death and I love life. ”
Egon Schiele
无论是个人经历的变化,历史的必然变迁,还是不同文化交融变化后的产物,在不同催化剂作用下,艺术总在以不同风格和形式记录着变化与永恒。一百年前,年仅二十八岁的艺术家埃贡•席勒死于西班牙流感,而他临终前的话一语成谶——一百年间,他代表了奥地利和表现主义坐拥艺术史和收藏界的重要地位。回忆结晶学承前启下,将把艺术和回忆之间的纽带延伸至9月,新呈现二十余幅席勒经典版画作品,此外继续呈现上世纪在世界另一端闪耀着的艺术结晶:东洋画派、具体派、大师手稿等共计四十余件原作。
怪异,变化,扭曲,美丽。席勒的画面不断游走于具体和抽象之间,用线条和色彩提交出上千份形体美学的档案。当纽约大都会艺术博物馆、伦敦皇家艺术学院和洛杉矶艺术博物馆都在进行席勒百年回顾展的同时,杜若云章应“世界博物馆”后的热烈反响,也拉开了席勒的回归序幕:让我们在这金秋季节一起解读埃贡•席勒和大师们的百年诗意。
【异】
埃贡•席勒,二十世纪的具象派画家,奥地利最伟大的艺术家之一。他的画作怪异而扭曲,却拥有让人无法转移视线的美,反映出它本身桀骜不驯却创造力极强的人生。
Self-portrait I 自画像
曾被视为’异类’ 的他通过画作表达显着自己的矛盾与两面性,写实与扭曲共存的写生,简单线条与复杂色块的结合,大胆姿势与羞涩表情融于一体。
Woman with Hands Holding the Leg I 抱着腿的女人
席勒的“异”来自于他对艺术和自我的不断思考。
曾就读维也纳艺术工商学校的他不满于学校的保守风气依然退学。后追随象征主义画家古斯塔夫•克林姆特,参与新艺术组织与维也纳分离派。从保守的学院解放出来后,激发出了对人体与灵魂的痴迷。
Portrait of a Naked Crouching Man I 蹲着的男性裸体像
幸灾乐祸的人
【变】
席勒二十八年的短暂生命里留下上千幅画作。他生前的最后一句话,“我要死了,但世界的大博物馆将收藏我的画。“
如今他的壮志得以实现。一百年后的今天,其极具表现张力的作品仍被不断提及展出, 从英国(Tate Liverpool,Royal Academy of Art ) 到美国(The Met Breuer, The Los Angeles County Museum of Art), 以及他的故乡维也纳(Leopold Museum ,Belbedere Museum),各大艺术空间从未停止对这个天才少年作品的解读。
自画像
他短暂的一生,见证了艺术,历史,政治的变迁。他既是前辈风格的延续着,也是自己时代的创造者,见证者,更成为后来艺术变迁的启蒙者。
在克林姆特举办的画展中,爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品令席勒受益良多。他的前期画作结合了克林姆特的具象风格和奥古斯特•罗丹连续绘画中宽松,流畅的隐喻素描。

Sunflowers | 向日葵
席勒的艺术挑战了传统学院派和古典主义作品,表达了对艺术可能性和艺术自由的再思考。正如约瑟夫·奥布里希(Joseph Olbrich)为维也纳分离派建造的新展厅里刻着的标语:“每个时代有它自己的艺术,艺术有它的自由。”
Group of Three Girls I 三个女孩
【美学档案馆成立会】
追寻席勒离经叛道的形体美学,杜若云章同时期展二十世纪西洋与东洋艺术大师的作品,包括具体派、日本洋画派、分镜头和漫画手稿等,探讨不同语境下“美”与“艺术”的可能性。
海边 | 加山雄三
背影 | 让·皮埃尔·卡西缪尔
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认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一,也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初,席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。克里姆特也很赏识席勒,在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他,并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作,这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇(《呐喊》)、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩,又有很多桃色绯闻、作风问题等传言,众说纷纭,历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性,皆是写实描绘,也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里,做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的,受到克里姆特的影响,席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移,他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作,都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感,她们反映出自己的矛盾心理,无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪,但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界,不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的,颠覆了传统习俗的画风,看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞,病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
认证除了对外部世界的反思,深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中,人有生的本能(性本能)与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释,表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹,甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里,唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人: 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征;舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光;陪伴他最久的模特和情人Wally ,既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟;生活走向沉稳后结识的妻子Edith,却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的,但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体,而被冠以色情的标签。然而,席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象,裸露的身体只是他表达的载体,人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护,但将目光停留在裸露的躯体上,实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说,席勒的作品非常纯粹,没有背景和过多的装饰,只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲,既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的,正如康定斯基定义的:“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面,是电影的结尾,也是席勒对情感的诠释。此时,他代表男人,代表死亡,也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面,超越空间,穿越生死,在时代里游荡,以画作为媒介,留存百年。回复11赞
认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室,从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情,身体结构,女人,孩童,一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”,即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识,镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异,并非绝对同一。基于此,镜子和绘画同样具有映像(reflection)和再现(representation)的功能。
席勒留下的100多件自画像,大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”,一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤,矛盾,张狂又压抑,自恋又自贬。
即使是部分模特习作,席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中,席勒勾勒了模特的背影,以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子,将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞










