导演本杰明·拉扎尔将19世纪经典歌剧《茶花女》搬上现代的戏剧舞台。这部融合歌剧与戏剧、现代与古典的音乐戏剧作品，其背景正如导演本人所介绍：“在那个工业飞速发展的时代，巴黎的幽灵们吟唱并死去，而我们生活的当下正是彼时他们所说的未来。”

浓郁而矛盾，交织着梦幻与现实的香气，流淌弥漫、萦绕包围着歌剧《茶花女》所讲述的故事。似乎较之于其他歌剧的女主人公，这个所谓“误入歧途”的女子之生死显得更为真实，也更难以捉摸。朱塞佩·威尔第将他的音乐素材浸润在这混杂着罕见的花香、烈酒、处方药、被抚摸的肌肤和看似无臭的金钱的香气中，而同时，这香味正随着1847年故事原型交际花玛丽·杜普勒西斯的香消玉殒而渐渐消散。
 

在音乐戏剧作品《茶花女》中，观众受邀走进薇奥莉塔的内心世界，近距离看她如何在宾客的觥筹交错间纵情忘我，最终走向飞蛾扑火的结局。在这场魔幻的音乐盛会中，波德莱尔与塔尔科斯毗邻而坐，戏剧与歌剧融为一体，说话声与歌声层叠交替，模糊了乐手与歌者的界限。

演出团体

巴黎北方剧院初建于1876年，有530个座位。剧院位于巴黎第十区拉沙佩勒大道37号，临近火车北站。

1876年建成之后，北方剧院就命途多舛，似乎一开始就不太顺利。在头十年里，北方剧院拥有过不下十五个艺术总监。1885年阿贝尔·巴雷任剧院领导人之后，财政状况才有了起色。1904年，在领导者们的带领之下，人们重新修缮、粉刷了剧院，并接通了电力。该剧院被重新命名为“莫里哀剧院”。一众作家，如阿瑟·博奈德、加斯东·勒胡思，集结于此，为这座新命名的剧院创作剧本。1914年，莫里哀剧院如其他剧院一样被迫关闭，直到1974年才有一系列剧院团体重新进驻。

1974年，英国人彼得·布鲁克和法国人米歇里纳·霍赞促成了剧院的重新开放。布鲁克说，一个古老的剧院是美丽的，但旧式的剧场空间限制了剧目的呈现。新剧场充满活力，但没有灵魂。如果我们恢复了影院完美的架构，它也将失去一些魅力，那也是一种缺憾。

2008年布鲁克宣布逐步将权力移交给奥利弗·曼德和奥利弗·波百勒，前者是巴黎喜歌剧院的副团长和巴黎北方剧院的音乐演出负责人，后者是致力于现代音乐的剧院管理人。​

构思：
本杰明·拉扎尔
弗洛朗·于贝尔
茱迪丝·谢拉

导演：
本杰明·拉扎尔

音乐总监：
弗洛朗·于贝尔
保罗·埃斯科巴尔

本杰明·拉扎尔

作为导演同时也是演员，本杰明·拉扎尔从最早期的作品创作开始就注重音乐与戏剧的结合。

2004年，他执导和谐之诗古乐团制作的《贵人迷》，同年，他创建了自己的剧团——怀疑者剧团；2010至2013年期间，本杰明·拉扎尔成为坎佩尔国立剧院的合作艺术家，于2010年创作了歌剧《卡查法兹》（剧本：Copi，音乐：奥斯卡·斯特拉斯诺伊），后于2013年与奥利维埃·马汀-萨尔文共同创作《庞大固埃》。

本杰明·拉扎尔除了在怀疑者剧团内的工作外，还积极投身于其他戏剧与歌剧作品的执导。他的创作涉猎广泛，涵盖了从巴洛克时期歌剧到当代音乐作品。他曾受邀于巴黎喜歌剧院、香榭丽舍剧院、卡昂剧院、艺术歌剧院（又称鲁昂歌剧院）、圣艾蒂安歌剧院、雷恩歌剧院、卢森堡大剧院、普罗旺斯大剧院及位于卡尔斯鲁厄的巴登国家剧院执导作品。此外，他与众多乐团有过合作，诸如：和谐之诗古乐团、法国繁盛艺术古乐团、卢浮宫音乐家合奏团、巴黎呼声合唱团和阳台乐团。

弗洛朗·于贝尔

作为一名专业爵士音乐家，弗洛朗·于贝尔曾兼修作曲、配器以及音乐学等科目。他是那瓜爵士乐团的创始人之一，该乐团在各种音乐节中演出，并在2009年被授予日照面爵士乐荣誉奖。

与塞缪尔·阿沙什和让娜·康代尔的相识造就了音乐剧《虚伪的鳄鱼》，于贝尔在该项目中兼任音乐总监、演员及乐手。该剧自由改编自普塞尔的《狄朵和埃涅阿斯》，荣获2014年莫利哀最佳音乐剧奖。

他与让娜·康代尔为巴黎秋季艺术节共同撰写并由后者导演了音乐舞剧《伪装的滋味》，于贝尔也作为演员及乐手出演该剧。他还在阿维尼翁戏剧节官方剧目音乐剧《赋格曲》中出演角色，该剧由于贝尔和塞缪尔·阿沙什共同写就，并由阿沙什执导，瓦朗斯喜剧院制作。他与让娜·康代尔和塞缪尔·阿沙什合作，围绕蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》创作一部新作品，于2017年1月首演，在这部作品中，他将兼音乐总监和乐曲改编双职于一身。