购票需知

入场时间周二至周五 13:00-22:00 周末及节假日 10:00-22:00 每周一闭馆限购说明每单限购6张
座位类型现场不设座位,均为站席观演儿童入场提示 1.3米以下儿童免票,需家长陪同
禁止携带物品食品、饮料、相机、充电宝、打火机等实体票本项目支持凭实体票入场,支持以下取票方式:
- 快递配送:运费10元(V4及以上会员包邮),顺丰发货。
- 现场取票:票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。

项目简介

 

策展人:罗斯·厄文(Ross Urwin)
主办方:昊美术馆·设计中心(HOW Art Museum·Design Center)
协办方:扎哈·哈迪德设计事务所,伦敦(Zaha Hadid Design, London)

 

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展览介绍

 

昊美术馆·设计中心(HOW Art Museum·Design Center)于2018年3月23日至7月22日推出大师展“永恒的流动:扎哈·哈迪德x跨界”。这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)跨界设计的展览。作为首 位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师,哈迪德所独 创的设计风格,对世界建筑界以及中国地区产生了深远的影响。建筑之外,哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览将聚焦哈迪德跨界领域创作,除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外,展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所(ZHD, London)亦将带来2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、饰品、首饰、出版等各个领域,以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。


 

展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核:曲线。哈迪德历来“反对直角”,以提倡空间的融合与流动而闻名,由此创造诸多建筑经典。诗人里尔克曾言:“一个变动不断的地方,在无限的空间中翻转”。这如哈迪德创作中所呈现的意象:哈迪德的艺术魅力在永恒流动的曲线中,不断循环以获新生,同时渗透在人们生活的不同领域,彰显关于未来的畅想。

 

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哈迪德的跨界创作呈现出建筑学的思想方法衍生设计的多样可能性,这些跨界作品不仅保有空间的流畅感与雕塑感,在技术与材质的表达上,更塑造出无可比拟的美学属性,成为睿智生活的象征。哈迪德曾言:“我的产品设计与建筑设计密不可分,我的早期项目中就包含室内设计与产品设计。这些设计于我及我的团队而言至关重要,因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发我们更多的创造力,这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。”

 

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展览首度为公众开放昊设计中心馆藏:其中罕见的“红色系列”沙发(Project in Red Series ,1988)代表哈迪德的早期设计风格,沙发“振翅欲飞”的造型与其首 个落地建成项目“德国维特拉消防局”(1990-1993)遥相呼应,体现了至上主义(Suprematism)中“悬浮空间”概念对她的影响。“大花瓶/雕塑模型:流动”(2007)则为哈迪德典型的“参数化设计”(Parametricism),流动的线条塑造出丰富的空间层次,赋予静态的雕塑以舞蹈的动感,彰显设计师驾驭科技的自信。出生于伊拉克的哈迪德对社会议题也尤为关注,展览中“奥德普罗格林”长椅(2009)的木质表面则记载了一次联合国气候问题的重要讨论,反应了哈迪德所秉持的“创造更好未来”的信念。跨界无界,哈迪德建筑事务所与知名餐具、厨具品牌WMF合作的珍贵限量餐具(WMF Cutlery,2007)将建筑设计的精密算法运用至餐具设计中,尤其是餐具的线条设计,体现出雕刻般的精美。

 

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此次展览甄选出的跨界设计覆盖家居生活的各个方面,包括有沙发、书架、灯具、瓷盘、花瓶、香氛蜡烛、烛台、饰品、象棋、书籍等。在全球限量发行的《高楼象棋》是哈迪德经典建筑项目的微缩版,“收藏哈迪德的建筑”由此得以可能。而另一本珍贵的限量版《至上主义的立体书》(Suprematism Pop up book)追溯了与哈迪德渊源深刻的艺术流派,是极为珍贵的哈迪德纸本雕塑。“宁静系列”(Serenity Platter)的金银浅盘彰显无尽尊贵,充满掌控力的设计兼顾了流动感与稳固性。此外,展览还将带来扎哈·哈迪德设计事务所(ZHD)全球发行的2018最新限量产品设计以及哈迪德与国际知名品牌合作的艺术衍生品。

 

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同期展出的还有来自扎哈·哈迪德设计事务所(ZHD)的装置作品《城市之塔》(City of Tower),这件作品呈现了哈迪德遍布全球建筑项目的图景,也体现了她持续探索科技与建造摩天大楼的最新概念。这件作品继英国设计博物馆后首次于中国大陆地区美术馆展出。
 

昊设计中心还将举办一系列的公共教育活动,以哈迪德的设计创作为母题开展延伸探讨。

 

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更多资料

 

1.关于扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)

扎哈·哈迪德女爵士(1950-2016), 在1972年于伦敦建筑学院联盟(AA)开启个人建筑之旅前,曾于鲁特美国大学学习数学。1977年,加入前任教授雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)与埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)位于荷兰鹿特丹的大都会建筑事务所(O.M.A),并成为合伙人。她以极具开创性的作品赢得全球性声誉,包括:中国香港山顶俱乐部(The Peak Club,1983),柏林 Kurfürstendamm大街(1986),威尔士的卡迪夫湾歌剧院(Cardiff Bay Opera House,1994)等。1979年,于伦敦成立个人事务所:扎哈·哈迪德建筑工作室(ZHA)。主要展览有:纽约古根海姆美术馆(2006),伦敦设计博物馆(2007),意大利帕多瓦法理宫(2009),费城博物馆(2011)以及圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆展(2015)。所获奖
项:2004年,哈迪德成为首 个获得普利克兹建筑奖的女性建筑师。2016年,她再获殊荣,成为首 位获得英国皇家金奖章(RIBA)的女性建筑师。哈迪德的其他荣誉还包括:2012年,法兰西共和国艺术与文学勋章最 高荣誉以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖。

 

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2.关于策展人罗斯·厄文(Ross Urwin)


在生活方式行业设计上的标新立异,影响了许多奢侈品零售商,包括连卡佛和Liberty of London,他以远见卓识的方式引领了市场,将商店设计成出人意料的、吸引人的消费体验。身为国际知名展会“设计上海”共同创意总监,罗斯在上海促成了以设计为中心的商业展会,协助许多国际知名家具家居品牌进入中国零售市场。他长期持续支持年轻设计师,并在设计上海展会上,与《安邸AD》杂志共同创办中国新锐设计师平台。


过去的30年里,罗斯成功地重新定位了各种奢侈品零售企业和国际形象,曾与国际知名品牌Habitat、Liberty of London、连卡佛合作,从而提高了品牌知名度,增加了消费者信心及商业成就。在日本开启事业,罗斯在上世纪90年代早期,在时尚及生活方式零售产业领域引领潮流,他同时也开启如“看见造物”等支持及维护中国传统手工艺的设计社会企业项目。

3.关于昊设计中心(HOW Design Center)


隶属于昊美术馆(上海),位于美术馆三层,近1200平方米的空间,分为展览空间、HOW Store、HOW图书馆、HOW沙龙等空间。集展览、品牌整合、跨界合作的创新性平台--与全球知名设计师、品牌及

艺术家合作,提供设计、艺术、展览、商业、生活方式于一的整合平台。昊设计中心定期邀请国内外知名知名设计师、策展人,举办设计展与公共项目,旨在为公众带来世界范围内最好的设计,实践设计艺术化,艺术生活化。2018年昊设计中心还将推出设计师驻留计划,敬请关注。

4.关于扎哈·哈迪德设计事务所(伦敦)


扎哈·哈迪德设计事务所(ZHD)成立于2006年,由姚伍迪和马哈·库塔伊领导,利用最新的技术和材料创新,与世界知名的品牌合作,推动当代设计的发展。ZHD的项目包括时尚配饰、珠宝、限量版家具、室内设计、展览和背景设计。为满足哈迪德在商业层面的需求,推出了“扎哈·哈迪德设计系列”商标产品,主打精选家居用品和精致礼品,这些产品在全球范围内的商店和网上有售。ZHD还设有一栋两层楼的画廊空间 ,以举办各种展览和合作项目。ZHD画廊定期展示新兴设计师、年轻艺术家和创新制作者的作品,并举办各种跨界合作展。

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