购票需知
| 入场时间 | 2018.11.7-2019.1.13 周二至周日10:00-18:00(17:30停止入场) 周四、周六延长至20:00(19:30停止入场) 周一闭馆（国定节假日除外） | 限购说明 | 每单限购6张 |
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| 儿童入场提示 | 1.2米以下儿童享受免票 | 发票说明 | 如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。 |
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| 其他说明 | 现场优惠政策 1、免票人群说明：1.2米以下儿童享受免票；残疾人凭有效证件可免费参观，一人一票，一次入场有效。 2、现场优享票：全日制大学本科或以下学生、70周岁以上老人及军人凭本人有效证件，可至展览现场购买优享票（优惠价60元），一人一票，一次入场有效。 场馆温馨提示： 1.一人一票，持票入场，进门一次有效；无副券作废；门票一经出售，恕不退换； 2.开放时间：周二至周日10：00-18：00（最后入场时间17:30）周四、周六10：00-20：00（最后入场时间19:30）；周一闭馆（国定节假日除外）； 3.入场后请关闭手机或将手机调至飞行模式、静音、震动状态； 4.严禁使用闪光灯，严禁携带易燃易爆等危险物品入场，场内谢绝饮料、食品；全场禁烟； 5.宠物、衣冠不整者谢绝入场；儿童120cm以下免票； 6.大件随身物品请寄存于寄存处； 7.服从管理人员的管理，若违反现场相关规定，管理者有权收回门票劝退出场，并不退还门票费用； 8.最终解释权归复星艺术中心所有。 | 实体票 | 本项目支持凭实体票入场，支持以下取票方式： - 现场取票：票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 |
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项目简介
辛迪•舍曼（Cindy Sherman）中国首展
早鸟票（限时购票时间2018.9.30至11.6）：50元
展期常规票：100元
她，千孔千面
是自己镜头下的唯一主角
她，离经叛道
是刺向男权审美的忤逆之剑
她，特立独行
是摄影史上成交价最高摄影作品之一的作者
她，是传奇。
复星艺术中心于2018年11月7日至2019年1月13日呈现殿堂级美国摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的中国首次大型个展。本次展览将全景回顾艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。展览将为中国观众带来艺术家于2018年创作的9件全球首展的新作。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅作品墙纸。
辛迪·舍曼，1954年出生于新泽西州格伦里奇，美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家，当今艺术和文化领域最具影响力的艺术家之一。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以“化装自拍”摄影风格著称，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。从上世纪70年代开始，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在摄影作品中自导自演，将自己作为摄影中的灵感缪斯，除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现，极力追求透过摄影传递出人的真情实感。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以具有叙事性的影像重新解构女性形象，对时代女性的既定形象进行嘲讽和批判，从精神和文化层面剖析女性对自我身份、与男性关系和社会定位的认知，并最终上升到对人类自我本身认知的反思。“人们对艺术采取的虔诚而神圣的态度渐渐令我感到厌倦，所以我希望创作出无需事先做功课大众也能理解的作品。”辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的艺术实践和思想充满离经叛道的挑战精神，以后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式，对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响，具有划时代的先锋意义。
本次展览将依时间线索回溯辛迪·舍曼（Cindy Sherman）艺术创作生涯，通过各时期代表作品勾勒艺术家的艺术实践与思想嬗变。
1975年·跨界摄影
在《无题》和《封面女郎》系列自拍中，从绘画转向摄影创作的舍曼通过化妆，发型，帽子和面部表情展示了人物角色的转变过程，将舞台角色与摄影相结合，奠定了其延续至今的创作风格。在初涉摄影的黑白摄影阶段，舍曼有意使曝光不足或曝光过度，也不在意洗印是否正确。这与当时摄影团体的观点大相庭径——在他们的制作过程中，成像、晒印等神圣无比，舍曼则背离了传统摄影强调的纪实性，注重对拍摄对象情绪和内心世界的表达，形成概念艺术肖像的先锋创作理念。
封面女郎（Vogue），1975/2011
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
1976-1980年·性别的自觉
在其后的《谋杀之谜》和成名作品《无题电影照片》系列作品中，舍曼为影像添加了叙事性，动用道具、服装等符号，化妆变身成好莱坞电影中的经典女性，但与大众媒介宣扬的男性审美标准，千人一面的既定女性形象不同，舍曼为其所扮演的女性赋予了更多的情绪外露，作品中洋溢着艺术家强烈的性别自觉。在这些自拍作品中，舍曼以女性目光凝视自己，对男性本位观念下既定刻板的女性形象进行嘲讽与解构，从精神和文化层面探寻和剖析女性在社会中的自我定位。
谋杀之谜，1976
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 7号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 13号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 15号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
如在《无题电影照片 21号》中，彷如电影场景的背景中，衣着光鲜，妆容精致的女性，像极了人们记忆里好莱坞电影的经典形象，可面目流露出的却是在凝视下的不自然，迷茫和惶恐。观者从作品中感受到的是丰富饱满，真实的生命个体，一个“人”，而非镜头下客体化，抽离情绪，符合大众审美目光的“物”。
无题电影照片 21号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 22号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 25号，1978
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 58号，1980
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
1980-1982·对既定的颠覆
《无题电影剧照》之后，在《无题》系列作品创作中，舍曼都延续了其女性视角，以大众媒介中的女性既定形象为题材，挪用媒体的方式反诘媒体，突显了镜头凝视背后“看”与“被看”的权力机制，激发观众发现和反思凝视，质疑意义的真实性。
无题 67号，1980
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 70号，1980
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 92号，1981
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
如舍曼戏仿当时流行杂志中心插页而创作的《无题 96号》，在这幅以389.05万美元成交，在2011年创造单幅摄影作品交易最高纪录的作品中，舍曼采用极端贴近拍摄对象的近摄手法，将拍摄对象与背景剥离，尽可能放大局部，呈现出如恋物癖的观看方式，逼迫观者重新审视和反思凝视的意义。舍曼具有表演性质的照片在当时摄影界掀起了轩然巨波。摄影一直被认为是真实的表现方式，舍曼则反其道而行之，打破现实对摄影的限制，将艺术家的想象、欲望、情绪统统倾泻于照片之上。
无题 96号，1981
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
1988-1990年，2003-2004年·自我解构
在《名画》和《小丑》系列作品中，舍曼对女性身份的不断探寻逐渐深入到对自我真实性的怀疑，在装扮演绎不同人物（包括男人），变换不同身份的过程中，舍曼开始使用假发、面具等道具隐藏自我，将本人隐藏在所扮演的对象之后，随着作为中心的自我的破碎、消融，艺术家将自我扩大化，扩散到与其扮演人物对等的同一类人，同一阶层，激发观者从对女性的关注上升到对自我的反思之中。
无题 210号，1989
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 414号，2003
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
2007-2008年，2010-2012年，2016-2018年
进入新千年，随着摄影技术的进步，数码技术日益取代传统胶片和后期修图的广泛应用，舍曼的作品虽然在表现形式上有了改变，但在延续自我演绎的主题下，依然保持着对女性和人类自身的不断关注。在她较新的作品中，创意上延续其风格鲜明的主题，结合古典绘画创作元素，依靠电脑后期技术进一步扩宽了影像维度，以后现代性颠覆了现代美学的普遍定义和既有的古典审美范式的同时，剥离和撕碎新时代附加在女性和人身上的各种符号，让观者的目光透过各种标签直抵人类本质。
无题 466号，2008
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 586号，2016/2018
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 588号，2016/2018
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 585号，2017/2018
辛迪·舍曼
图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供
图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
关于艺术家
辛迪·舍曼（Cindy Sherman），1954年出生于新泽西州格伦里奇。20世纪70年代末，舍曼作为“图片一代”（Pictures Generation）艺术家中的一员而成名，被认为是其时代最具影响力的艺术家之一，现生活和工作于纽约。
2020年，辛迪·舍曼将在伦敦国家肖像画廊举办以其个人为主题的个展。2012年，她在纽约现代艺术博物馆举办了个人回顾展，并巡展至旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和达拉斯艺术博物馆。其最近展览包括洛杉矶布洛德博物馆的开幕展，在柏林me Collectors Room 与慕尼黑戈兹现代艺术收藏馆举办的展览，以及在奥斯陆Astrup Fearnley美术馆举办，巡展至斯德哥尔摩现代美术馆和苏黎世艺术馆的展览《Untitled Horrors》。
辛迪·舍曼参加过四届威尼斯双年展，且担任了第55届威尼斯双年展展览单元的共同策划人。此外，其作品还参加过五次惠特尼双年展，两次悉尼双年展和1983年卡塞尔文献展，获得了高松宫殿下纪念世界文化奖，美国艺术与文学院奖，麦克阿瑟基金会奖和古根海姆基金会奖。
关于复星艺术中心
上海复星艺术中心坐落于 BFC 外滩金融中心，是由复星集团及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster + Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计，其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于中国与国际文化艺术的沟通交流，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。
位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作，并邀请了三百位上海居民共同参与，由复星基金会永久收藏。与此同时，复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家，为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。
复星艺术中心四层天台“数字空中花园”
