近期展览

80后•08后——龙美术馆藏青年艺术家作品展

Works of Post 80’s after 2008 from Long Museum Collection

展览时间：2016年4月1日—2016年11月30日

展览地点：上海市浦东新区罗山路2255弄210号  龙美术馆（浦东馆）

 

 

社会对“新”的追逐已趋狂热，大大缩短了一切的代谢周期，艺术亦难偏安。随着“90后”艺术家的崭露头角，“80后”群体竟有了几分“老成”的味道，中国当代艺术的中坚力量也不可避免地经历着代际交替。这无疑引发了对于尚未迈入不惑之年，却也已远离象牙之塔的“80后”艺术家们近况的持续关注。而从时间轴的另一端看去，2008年几可作为中国21世纪以来一个标志性的状态切片。即使是在八年后的今天，依旧重演着无数似曾相识与无可奈何。

本次展览即是基于这两个客观的时间节点，从龙美术馆馆藏体系中甄选并呈现了26位“80后”艺术家（出生于1980年至1988年）的41件“08后”作品（创作时间从2008年至2015年）。借此为滚滚向前的中国当代艺术提供一个回顾与审视的小契机。

 

 

展览第一部分“超验的日常”，通过高磊、夏禹、王岱山、李青、李鹏鹏、商成祥、刘超的作品，展现艺术家对生活中平凡对象的超验幻想和编码改造。囚禁于经纬坐标系中的飞机，散落桌面的琐碎松子壳，暮色四合时分的孤寂背影，旧窗棱里的异国风景，通往虚无之地的残破楼梯，废墟一般的满地碎墙……在真实与虚幻之间，在细节与场景之中，艺术家赋予为人熟知的日常图式以神秘性与陌生感，从而拓展了个体生命的外延，这或许是艺术对宏大叙事的底色在“80后”成长中逐渐褪去的一种回应与补偿。

第二部分“次要的主体”，展出了赵要、李姝睿、黄世常、胡诚的作品。相较于前一部分，作品或多或少地越过了对现实的指涉，突出了视觉的自由与趣味。取材自思维游戏的几何图形，消解空间后视网膜上光色的幻影，或沉郁苍茫或淡逸从容的涂鸦，是艺术家深具实验性质的抒情和表达。“画什么并不重要”——选择抽象的绘画语言是对主体的策略性削弱，又或许是另一种巧妙的强调，但毋庸置疑的是重申了艺术纯粹的力量。

第三部分“观念的骨骼”中，翟倞、何翔宇和李铭燃的绘画与装置作品都选取了骷髅作为共同的主题。作品中手按书本低头沉思的骷髅，用玉料精雕几可乱真的骷髅，不锈钢锻造而成的巨型头骨，多元而大胆的材料运用充分地释放和传达了艺术家的观念。生命与死亡是知性追寻的永恒母题，每一代人都将给出自己的诠释。

第四部分“传统的变奏”，通过刘冰、刘天怜和彭斯的作品，呈现了传统与创新之间未曾割裂的联系。卢梭、弗里达的原始主义在刘冰的密林中蓬勃生长，抽象艺术与观念艺术再造了刘天怜“撞水撞粉”的花鸟工笔图卷，欧洲古典大师与中国古代书画的气韵在彭斯的白马那里悄然融合。艺术家们至此与“当代焦虑”握手言和。

第五部分“童话的独白”，展出来自高瑀、颜石林、陈飞、李彬彬、孙莹、金钕、郝朗、贺娟、李鑫宇的作品。“卡通”一度成为“80后”艺术家最醒目的标签之一，这一热潮在08年接近顶峰，随后逐渐冷却下来。童话虽缤纷热闹，观者也开始好奇背后个体的独白。毕竟，同样是披着卡通的外衣，可以借古讽今、玩世不恭，也可以表达淋漓纯粹的少年之思，少女之梦……凡此种种都是萦绕于“80后”心头暂未消逝的童年和时代狂潮中的荫蔽灵魂的绿洲吧。

终于，属于“80后”一代的定语依旧悬而未决。