赖声川8小时剧场史诗，2019梦回上剧场

 

彼得·布鲁克（Peter Brook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗多》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。

 

如今在地球另一边，著名华人戏剧家，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得·布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…

 

在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……

独一无二的颠覆观赏体验! 震撼华人剧场的先锋巨作!

360度环绕式剧场，观众席置于中央，舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开。

 

 

剧情介绍

 

一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。

 

医生的表妹告诉她西藏密宗有一种“自他交换”的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果“自他交换”太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。

 

于是医生决定倾听剩下“五号病人”诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……

 

《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二〇年代的上海，到三〇年代的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。

 

整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。

 

透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中“释道儒一体”的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……

 

剧如梦，坐如梦，观亦如梦。

长达近8小时的史诗式戏剧旅程！

挑战话剧观看时间的新极限。

一次精神上的终极体验。

观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。

30个演员饰演逾100个角色，多时空穿越，探讨生命真谛，如梦如幻令人深省！

时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。

空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。

 

 

编剧、导演⊙赖声川

监制⊙丁乃竺

制作人⊙王可然

演出⊙

卢燕 、谭卓、徐堰铃、张本渝、赖梵耘、刘美钰、杨雪、牛婷婷、金珊、刘璇、马琦、罗永娟、孔雁、任薪橦

胡歌、孙强、闫楠、铁伟光、李宗雷、王鹤鸣、傅兴、李响、胡帅、曲浩天、阮泽轶、王路、巴晨旭、靳川川

 

服装造型总监⊙叶锦添

舞台设计⊙张哲龙

灯光设计⊙简立人

原创音乐⊙洪予彤、胡帅、赖声川

花艺设计⊙HAUS658

形体指导及编舞⊙陈武康

 

制作、出品⊙北京央华时代文化发展有限公司

联合制作：香港表坊创意发展有限公司

 

演出评论

 

「长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。」——中国时报

 

「《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。」 ——亚洲周刊

 

「相较于西方剧场的无力衰退,《如梦之梦》的规模和抱负体现了华语剧场的风云再起。 《如梦之梦》这样的作品重新唤起我们的信念,艺术和创意,比起资本主义或共产主义, 更能提升我们的精神、改变我们的生命。」 ——罗伯特·布鲁斯丁,《纽约书评》

 

「《如梦之梦》的宏大不仅仅因为它八个小时的演出长度，也不仅因为故事跨越了80年及四个地方，而是因为它立意高远，境界幽深，充满哲思与禅意。」——周黎明，《新京报》

 

「这是一部充满灵性、思考和创意的作品……《如梦之梦》在20世纪全球化背景下，展现了文化冲突和交流下的本土的人生体验，充满了对个体的关注和对生命的关注。」——王珏，《人民日报》

 

「赖声川挥洒出绝对名留台湾剧场史上动人的作品。长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。」——《中国时报》

 

蒙太奇、意识流的手段在这些无限扩展的空间里被充分地调动起来，不断穿梭，不断循环。——董芳，《京华时报》

 

「以『环形』为表演舞台，『圆心』为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目。」——台湾大学林鹤宜教授

 

「这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越。」——北京剧评家陶庆梅